{"id":559161,"date":"2026-05-19T09:45:27","date_gmt":"2026-05-19T09:45:27","guid":{"rendered":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/559161\/"},"modified":"2026-05-19T09:45:27","modified_gmt":"2026-05-19T09:45:27","slug":"el-valor-actual-de-los-frescos-de-sijena-el-palido-reflejo-de-una-obra-maestra-cultura","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/559161\/","title":{"rendered":"El valor actual de los frescos de Sijena: el \u201cp\u00e1lido reflejo\u201d de una obra maestra | Cultura"},"content":{"rendered":"

\u201cLa gente que estuvo all\u00ed habla de la magnificencia que ten\u00eda la sala, con esos techos dorados con inscripciones en c\u00fafico, con todas estas pinturas, con esa calidad\u201d. La luz entraba desde la parte occidental, \u201cproduciendo efectos muy bonitos\u201d. El Nuevo Testamento \u201cse ve\u00eda m\u00e1s luminoso que el Antiguo, que quedaba m\u00e1s oscuro\u201d, siguiendo el arquetipo de la Edad Media. La descripci\u00f3n es de Manuel Casti\u00f1eiras, catedr\u00e1tico en la Universidad Aut\u00f3noma de Barcelona \u2014y uno de los mayores expertos en arte rom\u00e1nico del pa\u00eds\u2014, que se pone en la piel de quienes conocieron la sala capitular del monasterio de Santa Mar\u00eda de Sijena <\/a>(Huesca) antes de julio de 1936. <\/p>\n

En aquella fecha, un incendio destruy\u00f3 por completo las cubiertas de madera y m\u00e1s de la mitad de las pinturas<\/a> que decoraban los muros y los arcos. Las que sobrevivieron se transformaron qu\u00edmicamente por efecto del fuego \u2014el edificio mon\u00e1stico pudo superar los mil grados\u2014 y perdieron para siempre sus vivas tonalidades. \u201cNo podemos hacernos idea del espect\u00e1culo crom\u00e1tico, pict\u00f3rico, de pigmentos y de brillo que era aquello\u201d, lamenta el medievalista Albert Velasco, quien \u201cpagar\u00eda dinero\u201d por viajar atr\u00e1s en el tiempo y contemplar aquella maravilla. <\/p>\n

M\u00e1s informaci\u00f3n<\/p>\n

En efecto, de la categor\u00eda de las pinturas de Sijena nunca hubo dudas. \u201cSon \u00fanicas, no hay nada que se les parezca en la pen\u00ednsula Ib\u00e9rica\u201d, valora Manuel Casti\u00f1eiras, \u201cy, aunque se las considera una extensi\u00f3n del arte ingl\u00e9s, tambi\u00e9n muestran conexiones con Bizancio y Tierra Santa en el Mediterr\u00e1neo\u201d. Albert Velasco a\u00f1ade que \u201cla sala ten\u00eda un poder de evocar los santos lugares, de hacer viajar all\u00ed con la imaginaci\u00f3n, como ning\u00fan otro espacio en la Europa del momento\u201d. El profesor de la Universidad de Lleida<\/a> se refiere al contexto temporal en el que la reina Sancha de Castilla, esposa de Alfonso II de Arag\u00f3n, fund\u00f3 el monasterio en la provincia de Huesca. Conclu\u00eda el siglo XII y la cristiandad ansiaba recuperar Tierra Santa, que acababa de perder a manos de los musulmanes. <\/p>\n

Sin embargo, lo que s\u00ed se pone hoy en cuesti\u00f3n es la experiencia del espectador. Quienes visitan el Museo Nacional de Arte de Catalu\u00f1a<\/a> \u2014donde las pinturas se exhiben desde los a\u00f1os sesenta, tras ser arrancadas y trasladadas a Barcelona\u2014 poco o nada perciben de aquella antigua majestuosidad. Mientras discurre el plazo de 56 semanas que la justicia ha dado al MNAC para devolver el conjunto al monasterio<\/a>, cabe preguntarse qu\u00e9 queda entonces de la obra maestra del arte hisp\u00e1nico que se disputan Arag\u00f3n y Catalu\u00f1a en un litigio que dura ya una d\u00e9cada y media.<\/a> Los expertos est\u00e1n de acuerdo en que \u2014por efecto del fuego y las restauraciones\u2014 apenas sobrevive la huella, el vestigio, la esencia de lo que fue aquello en origen. \u201cUn p\u00e1lido reflejo\u201d, concreta Manuel Casti\u00f1eiras. <\/p>\n

\"\"‘Diluvio’, uno de los dibujos realizados por los alumnos del arquitecto Llu\u00eds Dom\u00e8nech i Montaner en 1918.MNAC <\/p>\n

Y eso que las pinturas alcanzaron el siglo XX<\/a> en \u201crelativo buen estado de conservaci\u00f3n\u201d, pese a las humedades que el monasterio hab\u00eda tenido que soportar desde su fundaci\u00f3n, construido sobre un terreno pantanoso. En los albores de la Guerra Civil<\/a> lleg\u00f3 el fuego y desfigur\u00f3 el conjunto. Rosa Maria Gasol, una de las personas que mejor conocen la salud de las pinturas, subraya los dos principales da\u00f1os que sufrieron: \u201cLa p\u00e9rdida de la casi totalidad de las escenas de los muros\u201d y \u201cla transformaci\u00f3n crom\u00e1tica irreversible del color en los arcos\u201d. La antigua conservadora del MNAC precisa que ese cambio \u201cno es superficial\u201d y que \u201cno se debe a una capa ennegrecida de holl\u00edn\u201d. <\/p>\n

Las muestras que Gasol puso ante el microscopio revelaban \u201cuna transformaci\u00f3n qu\u00edmica\u201d de los pigmentos. De aquellos colores primitivos solo quedaban los \u201ctonos ocres, grises y marrones\u201d que hoy se pueden observar en la sala 16 del museo. As\u00ed que la policrom\u00eda original solo sobrevivi\u00f3 al incendio en las im\u00e1genes ocultas bajo el encalado y en dos documentos hist\u00f3ricos. La impagable acuarela que el pintor rom\u00e1ntico Valent\u00edn Carderera realiz\u00f3 a mediados del siglo XIX y los dibujos que los alumnos del arquitecto modernista Llu\u00eds Dom\u00e8nech i Montaner<\/a> tomaron de la sala capitular en el a\u00f1o 1918. <\/p>\n

\u201cEl marqu\u00e9s de Lozoya dijo que la p\u00e9rdida de Sijena hab\u00eda sido la m\u00e1s importante en la pintura espa\u00f1ola durante la guerra civil\u201d. Marisancho Menj\u00f3n, que lleva d\u00e9cada y media investigando lo que les ocurri\u00f3 a las pinturas en el siglo XX, rescata el an\u00e1lisis del director de Bellas Artes<\/a> en la posguerra para subrayar la importancia del conjunto. \u201cEl arte rom\u00e1nico se caracteriza por las pinturas planas, sin perspectiva, pero aqu\u00ed encontramos expresividad en los rostros, volumen, matices de color\u2026 una t\u00e9cnica m\u00e1s naturalista\u201d, destaca Menj\u00f3n, como una de las singularidades. Fueron \u201clos mejores artistas que se pudieron encontrar en Europa\u201d quienes decoraron una sala que deb\u00eda estar a la altura de su fundadora, la reina Sancha. \u201cAquello era tan extraordinario que contar actualmente, aunque solo sea con una sombra de lo que fue, es important\u00edsimo\u201d, valora la historiadora del arte. <\/p>\n

\"\"La sala del MNAC con los frescos de Sijena.Massimiliano Minocri<\/p>\n

Entonces, cuando una pintura pierde su color, \u00bfno se reduce tambi\u00e9n su importancia? \u201cMenospreciar estas pinturas por sus transformaciones o agresiones me parecer\u00eda un error\u201d, reflexiona Albert Velasco. El medievalista concede, en cambio, que la experiencia visual ha cambiado. \u201cSi eres experto y conoces un poco la historia que hay detr\u00e1s, cuando ves hoy las pinturas se te cae el alma a los pies\u201d. Por otra parte, Manuel Casti\u00f1eiras reconoce que \u201cperdemos mucho\u201d con la desaparici\u00f3n definitiva de la policrom\u00eda aut\u00e9ntica, por lo que \u201cla \u00fanica salida que le queda a Sijena es el mundo virtual\u201d. El experto apunta al ejemplo del Cristo en majestad de Ta\u00fcll. La escena original se encuentra tambi\u00e9n en el Museo de Arte de Catalu\u00f1a<\/a>, mientras en la iglesia del Valle de Boh\u00ed (Lleida) de la que fue arrancada se proyecta un mapping que permite al espectador comprender mejor esta obra maestra del rom\u00e1nico mural. En un tono m\u00e1s t\u00e9cnico, Rosa Maria Gasol concluye que lo que ha pervivido es \u201cun conjunto pict\u00f3rico extraordinario, mermado por lo que respecta a la apreciaci\u00f3n del rico cromatismo que ten\u00eda originalmente\u201d. <\/p>\n

\"\"Otro de los ensayos de los alumnos del arquitecto Llu\u00eds Dom\u00e8nech i Montaner en 1918, que evoca la antigua policrom\u00eda.MNAC<\/p>\n

El caso de Sijena apunta a un debate cl\u00e1sico en la historia del arte<\/a>. Si una obra maestra sufre una profunda transformaci\u00f3n, \u00bfdeja de tener esa condici\u00f3n? \u201cEs una pregunta dif\u00edcil, pero, mientras quede algo, claro que podemos decir que sigue siendo una obra maestra\u201d, opina Casti\u00f1eiras. \u201cF\u00edjate en todo lo que falta en el Parten\u00f3n de Atenas y seguimos pensando que es una obra maestra\u201d, cita, a modo de ejemplo. \u201cQueda el vestigio de una obra excepcional\u201d, valora Marisancho Menj\u00f3n, que adem\u00e1s cree que \u201ctodav\u00eda podemos recomponer c\u00f3mo fue el conjunto pintado\u201d y llama, en este sentido, a seguir estudi\u00e1ndolo. Albert Velasco sostiene, sin dudar, que en la sala 16 \u201ctodav\u00eda permanece la esencia\u201d de Sijena, \u201cuno de los conjuntos m\u00e1s relevantes de la Edad Media\u201d. El medievalista reconoce que estas discusiones forman parte del patrimonio y compara la situaci\u00f3n con otra muy conocida en Catalu\u00f1a, el monasterio de Ripoll (Girona). \u201cLo que hizo el arquitecto Elies Rogent<\/a> fue eliminar todos los a\u00f1adidos posteriores al rom\u00e1nico, quedarse con cuatro piedras y reconstruir el edificio como a \u00e9l le parec\u00eda que hab\u00eda sido en origen\u201d, explica. Y se pregunta: \u201c\u00bfHemos de dejar de valorar Ripoll como una de las grandes obras maestras del rom\u00e1nico?\u201d. <\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"\u201cLa gente que estuvo all\u00ed habla de la magnificencia que ten\u00eda la sala, con esos techos dorados con…\n","protected":false},"author":2,"featured_media":559162,"comment_status":"","ping_status":"","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[173],"tags":[4499,229,233,231,230,1980,60010,209,232,234,146,147,25,24,3453,6929,8864,23],"class_list":["post-559161","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","category-arte-y-diseno","tag-aragon","tag-arte","tag-arte-y-diseno","tag-arts","tag-arts-and-design","tag-cataluna","tag-conservacion-arte","tag-cultura","tag-design","tag-diseno","tag-entertainment","tag-entretenimiento","tag-es","tag-espana","tag-mnac","tag-monasterio-sijena","tag-patrimonio-artistico","tag-spain"],"share_on_mastodon":{"url":"https:\/\/pubeurope.com\/@es\/116600604531952769","error":""},"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/559161","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/users\/2"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=559161"}],"version-history":[{"count":0,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/559161\/revisions"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/media\/559162"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=559161"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=559161"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=559161"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}