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<\/p>\nCannes<\/p>\n
En medio de est\u00e9riles debates sobre si el arte debe o no ser pol\u00edtico, la selecci\u00f3n oficial de Cannes deja bien claro c\u00f3mo las decisiones de l\u00edderes testoster\u00f3nicos afectan y mucho a l vida \u00edntima de las personas. Es lo que trata de reflejar el director ruso Andre\u00ef Zviaguintsev <\/b>en Minotaur<\/b>, pel\u00edcula con la que regresa despu\u00e9s de estar al borde de la muerte a causa del Covid y de exiliarse de su pa\u00eds, Rusia, cuando comenz\u00f3 la Guerra de Ucrania. <\/p>\n
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Fotograma Minotaur \/ CEDIDA<\/p>\n
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Fotograma Minotaur \/ CEDIDA<\/p>\n
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De hecho, ese conflicto, que el director rechaza claramente, sobrevuela y centra este drama \u00edntimo de una familia burguesa en una ciudad de provincias de la Rusia actual. Zviaguintsev ense\u00f1a c\u00f3mo se hace un remake bien hecho; ya que homenajea en este filme La mujer infiel de Chabrol, un filme ambientado en 1969, despu\u00e9s del mayo franc\u00e9s. La brillantez del ruso es trasladar ese conflicto conyugal a un contexto pol\u00edtico convulso y generar varias lecturas y dobles sentidos, siempre con su asombrosa puesta en escena. <\/p>\n
La historia de Chabrol le permite continuar la exploraci\u00f3n de temas que se repiten en su filmograf\u00eda, como la corrupci\u00f3n pol\u00edtica, policial y judicial, la violencia, el patriarcado, la infidelidad como v\u00eda de escape para la opresi\u00f3n de las mujeres en la familia, el dinero y el poder de la religi\u00f3n y lo militar en su pa\u00eds. Temas que trat\u00f3 en pel\u00edculas como Leviat\u00e1n, El destierro, Sin amor, donde la infidelidad era el motor que desencadenaba el conflicto. Quiz\u00e1 de todas, Minotaur es donde la pol\u00edtica est\u00e1 m\u00e1s presente. <\/p>\n
Ambientada en 2022, nos cuenta las sospechas de un hombre de negocios ruso, que vive pl\u00e1cidamente en una casa de dise\u00f1o en las afueras, con su hijo. Un d\u00eda comienza a sospechar que su mujer tiene una aventura, mientras empiezan a llegar problemas profesionales, debido a la invasi\u00f3n de Ucrania. El esfuerzo por mantener todo lo que hab\u00eda conseguido: su familia, su empresa, su estatus, su hombr\u00eda, le llevan a caer en la violencia. La guerra se cuela a trav\u00e9s de las noticias en la casa o en la oficina del protagonista. Se cuela porque magistralmente el director hace que la escuchemos de fondo en escenas cotidianas, a modo de banda sonora, para dejar claro que no podemos escapar de la violencia, estemos m\u00e1s o menos cerca del frente. O en esos tanques que aparecen de repente. <\/p>\n
La guerra afecta a todo, tambi\u00e9n a las empresas, a las que el gobierno exige que den una lista de trabajadores que ser\u00e1n obligados a luchar por la patria. El capitalismo necesita la guerra para seguir sacando m\u00e1s rendimiento y el gobierno necesita al capitalismo para hacer la guerra. Un c\u00edrculo vicioso que el filme retrata en las peque\u00f1as decisiones de un empresario mediano, pero con poder de decidir qui\u00e9n muere y qui\u00e9n vive, misma decisi\u00f3n que deber\u00e1 tomar sobre el amante de su mujer. En los di\u00e1logos cotidianos, el ruso aprovecha, como hac\u00eda en el resto de sus pel\u00edculas, para mostrar cu\u00e1l es el sistema de valores de la Rusia actual. Excelente c\u00f3mo ese padre ense\u00f1a a su hijo a poner en su sitio a sus compa\u00f1eros de colegio, un reflejo de poder patriarcal que se ejerce desde la presidencia del gobierno hasta la cocina de una casa. Los hombres no tocan los platos, hablan de temas mayores. <\/p>\n
Zvyagintsev se apoya en unos encuadres majestuosos del paisaje, de la ciudad, y de una casa de dise\u00f1o por la que se mueven estos personajes v\u00edctimas del patriarcado y la oligarqu\u00eda desplegada tras la ca\u00edda de la URSS. Una caracter\u00edstica que le ha valido siempre la comparaci\u00f3n con la composici\u00f3n visual de Antonioni y que aqu\u00ed quiz\u00e1 tenga m\u00e1s similitud con ese fot\u00f3grafo, que resuena a Blow up. Con esos planos explora los l\u00edmites de la profundidad del campo, mostrando c\u00f3mo crece la crisis tanto humana como sociopol\u00edtica de todo un pa\u00eds. Pero adem\u00e1s le sirve para mostrar a unos personajes perdidos en una casa que es un laberinto, donde el minotauro que les amenaza est\u00e1 cerca de la Plaza Roja de Mosc\u00fa y convierte a su protagonista en una criatura atrapada en ese laberinto moral construido por su propio privilegio. Como en el mejor Zvyagintsev, lo \u00edntimo nunca es solo \u00edntimo; el colapso personal funciona como espejo de un sistema entero que se descompone.<\/p>\n
Cristian Mungiu se pierde en ‘Fjord’<\/b><\/p>\n
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Fotograma de Fjord \/ CEDIDA<\/p>\n
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Fotograma de Fjord \/ CEDIDA<\/p>\n
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Desigual ha sido la propuesta del rumano Cristian Mungiu<\/b>, el \u00fanico director en competici\u00f3n, junto a Kore Eda, que cuenta con una Palma de Oro. Un director brillante, capaz de condensar en sus pel\u00edculas los malestares de la sociedad europea, a trav\u00e9s de un cine moral, inc\u00f3modo y deliberadamente \u00e1spero, construido a partir de un conflicto en apariencia \u00edntimo que acaba revelando las grietas de todo un sistema. Es lo que propone en Fjord<\/b> abriendo varios temas peliagudos e interesantes, pero que no acaba de resolverlos de la manera audaz a la que nos ten\u00eda acostumbrados.<\/p>\n
Pel\u00edcula m\u00e1s internacional, donde se habla rumano, noruego e ingl\u00e9s y que sucede en una peque\u00f1a comunidad en Noruega. All\u00ed acaba de llegar una familia procedente de Ruman\u00eda. La madre, Renate Reinsve,<\/b> es noruega, y el padre, Sebastian Stan<\/b>, rumano. Han vuelto con sus cinco hijos a vivir all\u00ed, cerca de una comunidad religiosa ultra a la que pertenecen. Inspirado en varios hechos reales recientes, la pel\u00edcula cuenta c\u00f3mo esta familia evang\u00e9lica, acaba enfrent\u00e1ndose a la justicia acusados de maltratar a sus hijos, que pasan a depender de asuntos sociales. <\/p>\n
El filme evita posicionarse para que el espectador saque sus propias conclusiones, algo coherente con la trayectoria de Mungiu que cuenta con t\u00edtulos como Cuatro meses, tres semanas y dos d\u00edas, M\u00e1s all\u00e1 de las colinas o RMN; el problema es que los argumentos de unos y otros parecen demasiado obvios y estereotipados y esos claroscuros van desapareciendo. Hay una cr\u00edtica a la supremac\u00eda n\u00f3rdica y a esa mirada de desprecio hac\u00eda los que no son como ellos, sobre todo a una familia cuya religi\u00f3n empieza a romper algunos derechos conseguidos, como la defensa de lo LGTBIQ. <\/p>\n
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