{"id":562672,"date":"2026-05-21T11:02:13","date_gmt":"2026-05-21T11:02:13","guid":{"rendered":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/562672\/"},"modified":"2026-05-21T11:02:13","modified_gmt":"2026-05-21T11:02:13","slug":"what-silence-keeps-silencios-liberadores-en-la-galeria-sabrina-amrani","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/562672\/","title":{"rendered":"&#8216;What Silence Keeps&#8217;: silencios liberadores en la galer\u00eda Sabrina Amrani"},"content":{"rendered":"<p style=\"\">Lo que est\u00e1 a punto de leer sonar\u00e1 parad\u00f3jico y conocido: hay silencios de los que no se deja de hablar. Uno de ellos es &#8216;musical&#8217; y supone la comprensi\u00f3n, francamente liberadora, de que la vida compone por s\u00ed misma un azar que hace que  &#8230; los ruidos pretendidamente insignificantes sean tambi\u00e9n sonidos a los que merece la pena prestar atenci\u00f3n. <\/p>\n<p class=\"v-d-p\" style=\"\">Fue<strong> John Cage,<\/strong> l\u00facido anarquista, quien descubri\u00f3 en una c\u00e1mara anecoica en Harvard que siempre suenan pulsos vitales o tensiones del espacio. En realidad, lo que revel\u00f3 en su m\u00edtica pieza &#8216;4&#8217; 33\u00bb&#8217;, a la manera de un &#8216;koan&#8217; japon\u00e9s, es el raro placer de lo inaudito. <\/p>\n<p class=\"v-d-p\" style=\"\">El otro &#8216;silenciario&#8217; del siglo XX fue <strong>Wittgenstein<\/strong> que, en su &#8216;Tractatus l\u00f3gico-filos\u00f3fico&#8217;, concluy\u00f3 la b\u00fasqueda de la f\u00f3rmula general de la proposici\u00f3n con una sentencia lapidaria: \u00abDe lo que no se puede hablar es mejor guardar silencio\u00bb.<\/p>\n<ul class=\"v-cmp-rld__u\">\n<li class=\"v-cmp-rld__l\">\n<p><a class=\"v-a-lnk\" href=\"http:\/\/www.abc.es\/cultura\/cultural\/ugo-mulas-imagen-bienal-venecia-20260520133907-nt.html#vtm_modulosEngag=noticiasrelacionadas-cmp-uno:cultura:noticia:1\" title=\"Ugo Mulas: la imagen de la Bienal de Venecia\" data-voc-vtm-id=\"in-text-traffic\" rel=\"nofollow noopener\" target=\"_blank\"><br \/>\n<img decoding=\"async\" loading=\"lazy\" src=\"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-content\/uploads\/2026\/05\/Rafael Canogar e Eduardo Chillida 1958-U73818745220MRF-366x256@diario_abc.png\" class=\"v-a-img\" width=\"258\" height=\"180\" alt=\"Ugo Mulas: la imagen de la Bienal de Venecia\"\/><br \/>\n<\/a><\/p>\n<\/li>\n<\/ul>\n<p class=\"v-d-p\" style=\"\">Aunque Beuys declar\u00f3 que \u00abel silencio de <strong>Duchamp<\/strong> est\u00e1 sobrevalorado\u00bb, lo cierto es que sus ocurrencias siguen dando que hablar o, mejor, conforman la metodolog\u00eda pedestalizante que da a ver cualquier cosa. <strong>Roc\u00edo Garriga<\/strong> dedic\u00f3 un libro estupendo (Cendeac, 2024) a la presencia del silencio en el arte actual, un asunto que se retoma en esta colectiva en <a href=\"https:\/\/www.sabrinaamrani.com\/\" target=\"_self\" data-voc-vtm-id=\"in-text-traffic\" title=\"la galer\u00eda Sabrina Amrani,\" data-mrf-link=\"www.sabrinaamrani.com\" rel=\"nofollow noopener\">la galer\u00eda Sabrina Amrani,<\/a> partiendo de la intuici\u00f3n de que \u00abel silencio no es un vac\u00edo, sino una materia activa que conserva, oculta, erosiona y transforma\u00bb. <\/p>\n<p class=\"v-d-p\" style=\"\">Tratan de evocar tanto la p\u00e9rdida como la persistencia, sugiriendo que la obra de arte puede tener el car\u00e1cter de un &#8216;wunderblock&#8217; en el que est\u00e1n sedimentadas tanto las huellas como lo que ha sido borrado.<\/p>\n<p>En las im\u00e1genes, y &#8216;Face to Face. Crisis&#8217;, de Carlos Aires; obra de Jo\u00ebl Andrianomearisoa; y  &#8216;Totem 1 (Dearest Women)&#8217;, de Manal AlDoway.<\/p>\n<p class=\"v-d-p\" style=\"\">Lejos de la deriva m\u00edstica que ha reaparecido en nuestros tiempos inercialmente &#8216;nost\u00e1lgicos&#8217;, la tonalidad generalizada de estos creadores es la de afrontar la &#8216;furia de las im\u00e1genes&#8217; sin caer ni en la ret\u00f3rica apocal\u00edptica ni tener la complacencia entontecida de eso que llaman &#8216;positividad&#8217;. As\u00ed, las vertiginosas composiciones de <a href=\"https:\/\/www.carlosaires.com\" target=\"_self\" data-voc-vtm-id=\"in-text-traffic\" title=\"Carlos Aires\" data-mrf-link=\"www.carlosaires.com\" rel=\"nofollow noopener\">Carlos Aires<\/a> con infinidad de &#8216;figuras&#8217; recortadas de billetes originales de todo el mundo funcionan como espejos de nuestra voracidad bul\u00edmica que lleva a que, a la postre, todo termine por importar nada. La crisis que el colectivo<strong> :mentalKLINIK<\/strong> escribe con bolas de cristal coloreadas es tan &#8216;festiva&#8217; como siniestra a la manera freudiana. <\/p>\n<p class=\"v-d-p\" style=\"\">Tal vez nuestro destino sea esa &#8216;orfandad&#8217; que encarnan las piezas de Alexandra Karakashian, con esas telas manchadas con aceite de motor que acaso alegorizan la inevitabilidad de la ruina o los dramas de las vidas precarias. Si en &#8216;The Labyrinth of Passions&#8217; (<a href=\"https:\/\/studiojoelandrianomearisoa.com\/\" target=\"_self\" data-voc-vtm-id=\"in-text-traffic\" title=\"Jo\u00ebl Andrianomearisoa\" data-mrf-link=\"studiojoelandrianomearisoa.com\" rel=\"nofollow noopener\">Jo\u00ebl Andrianomearisoa<\/a>) el negro adquiere una cualidad lujosa, la perfecci\u00f3n geom\u00e9trica de la obra de Timo Nasseri produce la sensaci\u00f3n de que esos brillos met\u00e1licos pueden &#8216;punzarnos&#8217; en sentido estricto. <\/p>\n<p class=\"v-d-p\" style=\"\">De las fotos de <strong>M\u00f3nica de Miranda,<\/strong> a las sutilezas de Wagas Khan que reclaman pausa contemplativa, hasta la poderosa instalaci\u00f3n de Manal AlDoway o el magistral cuadro de Jorge Tacla, asistimos a diferentes modos de sedimentaci\u00f3n de lo que apenas pue- de ser nombrado: la lenta erosi\u00f3n del tiempo, los estragos existenciales. El prodigioso cuadro de<strong> Gabriela Bettini<\/strong> regala un rinc\u00f3n en el que la luz parece sugerir esperanza, a pesar de todo.<\/p>\n<ul class=\"v-cmp-flg__u\">\n<li class=\"v-cmp-flg__l\">\n<p>&#8216;What Silence Keeps&#8217;<\/p>\n<p><img decoding=\"async\" loading=\"lazy\" src=\"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-content\/uploads\/2026\/05\/AK_Orphans-of-Recent-Events_2019-U06833724244JmK-183x183@diario_abc.jpg\" class=\"v-a-img\" alt=\"\" width=\"183\" height=\"183\"\/><\/p>\n<p class=\"v-a-p\">\nColectiva\n<\/p>\n<ul class=\"v-u\">\n<li class=\"v-u__l\">\n<p class=\"v-u__p\">\nLugar:<br \/>\nGaler\u00eda Sabrina Amrani (Madrid)\n<\/p>\n<\/li>\n<li class=\"v-u__l\">\n<p class=\"v-u__p\">\nDirecci\u00f3n:<br \/>\nC\/ Sallaberry, 52\n<\/p>\n<\/li>\n<li class=\"v-u__l\">\n<p class=\"v-u__p\">\nClausura:<br \/>\nHasta el 30 de junio\n<\/p>\n<\/li>\n<li class=\"v-u__l\">\n<p class=\"v-u__p\">\nValoraci\u00f3n:<br \/>\n****\n<\/p>\n<\/li>\n<\/ul>\n<\/li>\n<\/ul>\n<p class=\"v-d-p\" style=\"\"> Debemos &#8216;pervertir&#8217; a Shakespeare y afirmar (&#8216;sotto voce&#8217;) que, en ocasiones, necesitamos liberar las palabras y las im\u00e1genes de su esclavitud para que el mejor rey no sea el m\u00e1s sombr\u00edo de los silencios.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"Lo que est\u00e1 a punto de leer sonar\u00e1 parad\u00f3jico y conocido: hay silencios de los que no se&hellip;\n","protected":false},"author":2,"featured_media":562673,"comment_status":"","ping_status":"","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[173],"tags":[108428,229,233,231,230,232,234,146,147,25,24,9192,108427,90681,35817,108426,23688,23,52636],"class_list":["post-562672","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","category-arte-y-diseno","tag-amrani","tag-arte","tag-arte-y-diseno","tag-arts","tag-arts-and-design","tag-design","tag-diseno","tag-entertainment","tag-entretenimiento","tag-es","tag-espana","tag-galeria","tag-keeps","tag-liberadores","tag-sabrina","tag-silence","tag-silencios","tag-spain","tag-what"],"share_on_mastodon":{"url":"https:\/\/pubeurope.com\/@es\/116612231859570361","error":""},"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/562672","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/users\/2"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=562672"}],"version-history":[{"count":0,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/562672\/revisions"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/media\/562673"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=562672"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=562672"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=562672"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}