{"id":564778,"date":"2026-05-22T14:56:31","date_gmt":"2026-05-22T14:56:31","guid":{"rendered":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/564778\/"},"modified":"2026-05-22T14:56:31","modified_gmt":"2026-05-22T14:56:31","slug":"anselm-kiefer-en-valencia-un-viaje-entre-la-memoria-el-mito-y-la-materia","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/564778\/","title":{"rendered":"Anselm Kiefer en Valencia: un viaje entre la memoria, el mito y la materia"},"content":{"rendered":"

Ubicado en un antiguo palacio del siglo XVII <\/strong>en pleno coraz\u00f3n de la ciudad, el centro acoge por primera vez en Valencia la obra de uno de los grandes nombres del arte contempor\u00e1neo. Pero aqu\u00ed no hay una simple selecci\u00f3n de piezas colgadas en la pared y es que la exposici\u00f3n ha sido concebida en estrecha colaboraci\u00f3n con el propio artista y adaptada al espacio.<\/p>\n

Arte monumental y mat\u00e9rico<\/p>\n

Las obras de Kiefer<\/strong> no son peque\u00f1as ni discretas. Son rotundas. Monumentales. Y, sobre todo, f\u00edsicas. En ellas aparecen materiales poco habituales en la pintura tradicional: plomo, ceniza, paja, tierra o flores secas. Elementos que no solo construyen la imagen, sino que la cargan de significado. El plomo, pesado y opaco, evoca el peso de la historia; la paja, fr\u00e1gil y ef\u00edmera, habla de lo que desaparece. Sus superficies, a menudo agrietadas o quemadas, recuerdan paisajes devastados\u2026 pero tambi\u00e9n la posibilidad de reconstrucci\u00f3n. Pero lejos de resultar inaccesible, su obra conecta precisamente por su capacidad de emocionar<\/strong> sin necesidad de explicaciones previas.<\/p>\n

Como se\u00f1ala el propio equipo del centro, quien ve por primera vez una obra de Kiefer se enfrenta a una experiencia dif\u00edcil de olvidar: capas de pintura, texturas densas y una fuerza visual que atrapa desde el primer momento. <\/p>\n

Entre mitos, poes\u00eda y m\u00fasica<\/p>\n

Historia, paisaje y mitolog\u00eda se entrelazan en piezas que remiten tanto a la tradici\u00f3n cl\u00e1sica como a la literatura y la m\u00fasica.<\/p>\n

Algunas obras se inspiran en mitos griegos, como Elektra<\/strong>, <\/strong>Dryad<\/strong> o <\/strong>Dana\u00eb<\/strong>. Otras dialogan con la poes\u00eda \u2014Baudelaire, Rilke o Walther von der Vogelweide\u2014 o con la m\u00fasica, como en el caso de Der Tod und das M\u00e4dchen, vinculada a Schubert. <\/p>\n

Este cruce de disciplinas convierte la visita en algo m\u00e1s que un recorrido art\u00edstico: es tambi\u00e9n un viaje cultural que conecta diferentes \u00e9pocas y formas de expresi\u00f3n.<\/p>\n

\"Walhalla<\/p>\n

Walhalla, 2015-2017, con visitante. \/ Adolfo Benet\u00f3<\/p>\n

\u201cDana\u00eb\u201d: una raz\u00f3n por s\u00ed sola para viajar<\/p>\n

Si hay una obra que destaca especialmente, esa es Dana\u00eb. Monumental en todos los sentidos<\/strong> \u2014m\u00e1s de trece metros de ancho\u2014, se presenta por primera vez en Europa tras haberse mostrado \u00fanicamente en Nueva York en 2022.<\/p>\n

En ella, Kiefer recrea el interior del aeropuerto de Tempelhof en Berl\u00edn, combin\u00e1ndolo con el mito cl\u00e1sico de D\u00e1nae, fecundada por Zeus<\/strong> en forma de lluvia dorada. El resultado es una pieza impactante, tanto por su escala como por su carga simb\u00f3lica. <\/p>\n

Frente a ella, el espectador no puede evitar sentirse peque\u00f1o. Y esa sensaci\u00f3n, lejos de ser casual, forma parte del discurso del artista: hablarnos de aquello que nos supera, de la historia, del tiempo, de lo colectivo.<\/p>\n

El tiempo como materia<\/p>\n

Si hay algo que atraviesa toda la exposici\u00f3n es la sensaci\u00f3n de tiempo. No como algo abstracto, sino casi tangible. En las obras de Anselm Kiefer<\/strong>, el tiempo pesa, se acumula, deja huella.<\/p>\n

Las capas de pintura, los materiales superpuestos, las superficies agrietadas o quemadas\u2026 todo parece hablar de procesos largos, de transformaci\u00f3n lenta. Y es que muchas de sus obras llevan a\u00f1os de creaci\u00f3n \u2013 y tambi\u00e9n de erosi\u00f3n.<\/p>\n

Y ah\u00ed es donde la experiencia conecta con el propio edificio que la acoge. El Centro de Arte Hortensia Herrero<\/strong>, con su historia y sus distintos estratos arquitect\u00f3nicos y arqueol\u00f3gicos, no act\u00faa solo como escenario, sino como eco de ese mismo discurso. Espacio y obra se reflejan mutuamente, reforzando la sensaci\u00f3n de estar dentro de algo que trasciende el presente.<\/p>\n

\"a\"<\/p>\n

Visitantes frente a la obra Fu\u0308r Walther von d. Vogelweide, 2014. \/ Nastassia Tarusava<\/p>\n

Un edificio con historia propia<\/p>\n

El Centro de Arte Hortensia Herrero no es un espacio cualquiera. Ubicado en un antiguo palacio del siglo XVII<\/strong>, su rehabilitaci\u00f3n sac\u00f3 a la luz distintos restos arqueol\u00f3gicos que hoy forman parte del recorrido museogr\u00e1fico. Durante la visita, es posible descubrir vestigios que remiten a diferentes etapas de la historia de la ciudad, sumando nuevas capas de lectura a la experiencia.<\/p>\n

Este di\u00e1logo entre pasado y presente encaja de forma natural con el universo de Anselm Kiefer<\/strong>, pero va m\u00e1s all\u00e1 de la exposici\u00f3n temporal. El centro alberga tambi\u00e9n una colecci\u00f3n permanente con obras de artistas nacionales e internacionales de primer nivel, lo que permite al visitante ampliar la experiencia y situar esta muestra dentro de un contexto art\u00edstico m\u00e1s amplio. Una combinaci\u00f3n que refuerza el atractivo del CAHH como uno de los espacios culturales m\u00e1s interesantes de Valencia por el que han pasado ya cerca de medio mill\u00f3n de visitantes.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"Ubicado en un antiguo palacio del siglo XVII en pleno coraz\u00f3n de la ciudad, el centro acoge por…\n","protected":false},"author":2,"featured_media":564779,"comment_status":"","ping_status":"","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[173],"tags":[42879,229,233,231,230,232,234,146,147,25,108637,34433,24,103149,911,23,235,12856],"class_list":["post-564778","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","category-arte-y-diseno","tag-anselm","tag-arte","tag-arte-y-diseno","tag-arts","tag-arts-and-design","tag-design","tag-diseno","tag-entertainment","tag-entretenimiento","tag-es","tag-escapate","tag-escapate-cerca","tag-espana","tag-kiefer","tag-memoria","tag-spain","tag-valencia","tag-viaje"],"share_on_mastodon":{"url":"https:\/\/pubeurope.com\/@es\/116618814760792829","error":""},"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/564778","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/users\/2"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=564778"}],"version-history":[{"count":0,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/564778\/revisions"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/media\/564779"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=564778"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=564778"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=564778"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}