{"id":576541,"date":"2026-05-29T06:00:17","date_gmt":"2026-05-29T06:00:17","guid":{"rendered":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/576541\/"},"modified":"2026-05-29T06:00:17","modified_gmt":"2026-05-29T06:00:17","slug":"el-documental-de-la-national-gallery-por-la-exposicion-de-zurbaran-en-el-que-sevilla-es-protagonista","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/576541\/","title":{"rendered":"El documental de la National Gallery por la exposici\u00f3n de Zurbar\u00e1n en el que Sevilla es protagonista"},"content":{"rendered":"

La National Gallery de Londres<\/strong> acoge hasta agosto la exposici\u00f3n m\u00e1s sevillana que en estos momentos puede contemplarse en todo el mundo. A punto de cumplirse el mes de su inauguraci\u00f3n, a la que acudi\u00f3 la Reina Sof\u00eda, la muestra ‘Zurbar\u00e1n’,<\/strong> una … retrospectiva sobre el maestro del Barroco, contin\u00faa levantando expectaci\u00f3n en el coraz\u00f3n de la capital inglesa. Cabe destacar que el museo alcanz\u00f3 el a\u00f1o pasado m\u00e1s de 4,1 millones de visitantes (el Prado super\u00f3 los 3,5 millones) y casi 900.000 entradas vendidas solo para sus grandes exposiciones temporales.<\/p>\n

El primer gran monogr\u00e1fico en el Reino Unido dedicado a Francisco de Zurbar\u00e1n (1598\u20131664), con alrededor de medio centenar de pinturas, no s\u00f3lo supone una oportunidad de proyectar el trabajo del que, junto a Vel\u00e1zquez (1599\u20131660) y Bartolom\u00e9 Esteban Murillo (1617\u20131682), es uno de los principales pintores de la Espa\u00f1a del siglo XVII. Permite, adem\u00e1s, enfocar la mirada hacia donde los tres, ya sea por origen o trayectoria, desarrollaron su genialidad: Sevilla. <\/p>\n

\u00abSevilla a principios del siglo XVII es una de las grandes ciudades imperiales y comerciales de toda Europa. Incre\u00edblemente internacional, vibrante y bulliciosa. Y esto se debe a que, desde 1503, ostenta el monopolio real de todo el comercio con las Am\u00e9ricas\u00bb, comenta en el documental de 20 minutos que acompa\u00f1a a la muestra una de sus comisarias, Francesca Whitlun-Cooper<\/strong>, tras la proyecci\u00f3n de una imagen a\u00e9rea de la imponente Catedral hispalense.<\/p>\n

En este mismo contexto, la religiosidad se viv\u00eda de una forma intensa, con una \u00abenorme proliferaci\u00f3n de \u00f3rdenes religiosas que necesitaban arte para decorar sus monasterios y conventos. \u00abEsto cre\u00f3 un mercado masivo para artistas como Zurbar\u00e1n y sus contempor\u00e1neos\u00bb, recuerda la historiadora del arte Akemi Luisa Herr\u00e1ez Vossbrink.<\/p>\n

Lo explica igualmente en el v\u00eddeo Antonio Rodr\u00edguez Bab\u00edo<\/strong>, delegado de Patrimonio de la Archidi\u00f3cesis de Sevilla: \u00abLa Sevilla del XVII es muy devota, que vive mucho algunos aspectos de la devoci\u00f3n en las procesiones que a\u00fan hoy perduran. A la vez tambi\u00e9n es una ciudad llena de conventos, del silencio, del recogimiento de los claustros\u00bb.<\/p>\n

Uno de los grandes prop\u00f3sitos del proyecto brit\u00e1nico es desmitificar la figura que cierta literatura antigua construy\u00f3 en torno a Zurbar\u00e1n, encasill\u00e1ndolo como un ingenuo \u00abartista m\u00edstico\u00bb. De hecho, adem\u00e1s de sus representaciones a tama\u00f1o natural de santos, la exposici\u00f3n recoge ejemplos de sus bodegones de car\u00e1cter contemplativo, un ejemplo de la versatilidad del pintor de Fuente de Cantos. \u00abLa cultura religiosa y la pintura para estas instituciones pod\u00edan ser, en realidad, un espacio de tremenda innovaci\u00f3n y verdadera creatividad\u00bb, contin\u00faa Peter Cherry, profesor em\u00e9rito de Historia del Arte de de la Trinity College de Dubl\u00edn. <\/p>\n

La presencia de Sevilla en ‘Zurbar\u00e1n’, que despu\u00e9s de Londres viajar\u00e1 al Louvre y al Art Institute de Chicago<\/strong>, va m\u00e1s all\u00e1 del pr\u00e9stamo de un cuadro, ‘Cristo crucificado’, al que tambi\u00e9n se le conoce como ‘Jes\u00fas crucificado expirante’, del Museo de Bellas Artes de la capital hispalense. Entre los prestadores de colecciones espa\u00f1olas destacan el Prado, con 6 obras cedidas, pero tambi\u00e9n el Museo Thyssen (1), el MNAC de Barcelona (2), el Museo de Bellas Artes de Bilbao (2), la Academia de Bellas Artes de San Fernando (1) y el Museo Nacional de Escultura de Valladolid (1). En este sentido, tambi\u00e9n aporta su visi\u00f3n el conservador de la pinacoteca sevillana Ignacio Cano Rivero, que destaca el \u00abestilo novedoso\u00bb que el artista extreme\u00f1o impuso a su llegada a Sevilla. <\/p>\n

En este documental en el que tambi\u00e9n participa otro de los comisarios de la muestra, Daniel Sobrino, se hace especial menci\u00f3n al virtuosismo t\u00e9cnico del pintor a la hora de captar los ropajes de sus famosas Santas M\u00e1rtires, tratadas con una fastuosidad y una moda casi teatrales que esquivaban la violencia del martirio en favor de la dignidad m\u00edstica. Desde su taller sevillano, los dise\u00f1adores Victorio & Lucchino reivindican en el v\u00eddeo esta faceta. En la memoria, otra exposici\u00f3n, ‘Santas de Zurbar\u00e1n: Devoci\u00f3n y persuasi\u00f3n’,<\/strong> que ocup\u00f3 el Espacio Santa Clara de la ciudad hispalense hace 13 primaveras y que comisari\u00f3 el catedr\u00e1tico Benito Navarrete en su etapa como director de Infraestructuras Culturales y Patrimonio del Instituto de la Cultura y las Artes del Ayuntamiento de Sevilla.<\/p>\n

\u00abEs un pintor muy peculiar porque sabe mezclar esos matices de telas distintas que es lo bonito para nosotros como dise\u00f1adores\u00bb, declaran Jos\u00e9 V\u00edctor Rodr\u00edguez y Jos\u00e9 Luis Medina.<\/p>\n

\"'Santa<\/p>\n

‘Santa Margarita de Antioqu\u00eda’, una obra que se ve en esta exposici\u00f3n de la National Gallery y que form\u00f3 parte de la muestra en Santa Clara.<\/p>\n

\u00abLas mujeres del XVII no iban as\u00ed por la calle, Zurbar\u00e1n las transforma. Es el couturier del siglo XVII. Hacer los plegados, y doblar, nadie lo ha hecho como \u00e9l, unas indumentarias perfectamente detalladas. Sabemos perfectamente que es tafet\u00e1n, sabemos que es lana, que es una tela de la sierra de Huelva que aparece en el telar del bolso y en las alforjas de la Santa Margarita de Antioqu\u00eda. Y esa es precisamente la grandeza de la elegancia\u00bb, explica Navarrete en este documental sobre el pintor y su relaci\u00f3n con dise\u00f1adores como Balenciaga, el dise\u00f1ador espa\u00f1ol m\u00e1s internacional del siglo XX.<\/p>\n

El documental enlaza el misticismo del maestro con la creaci\u00f3n contempor\u00e1nea a trav\u00e9s de la obra del artista pl\u00e1stico y restaurador de Fuentes de Andaluc\u00eda Antonio Gamero Osuna<\/strong>, quien es adem\u00e1s conservador-restaurador de bienes muebles en la Archidi\u00f3cesis de Sevilla. \u00abMi trabajo en la Archidi\u00f3cesis me permite descubrir partes mat\u00e9ricas de la obra que son desconocidas, desde los tejidos a los pigmentos. Aparte, desarrollo mi actividad art\u00edstica en mi estudio a trav\u00e9s de la obra de Zurbar\u00e1n. Los artistas contempor\u00e1neos buscan el mismo ritmo que \u00e9l, buscan la emoci\u00f3n, la emoci\u00f3n desde los materiales, la emoci\u00f3n de la composici\u00f3n, esa sencillez que se puede ver en cualquier plano que se est\u00e1 moviendo que al final abstraen toda la obra de Zurbar\u00e1n en ese momento\u00bb, cuenta en el v\u00eddeo, que tiene ya casi 80.000 visualizaciones.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"La National Gallery de Londres acoge hasta agosto la exposici\u00f3n m\u00e1s sevillana que en estos momentos puede contemplarse…\n","protected":false},"author":2,"featured_media":576542,"comment_status":"","ping_status":"","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[173],"tags":[229,233,231,230,232,234,146,147,25,24,6227,1407,23,60881],"class_list":["post-576541","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","category-arte-y-diseno","tag-arte","tag-arte-y-diseno","tag-arts","tag-arts-and-design","tag-design","tag-diseno","tag-entertainment","tag-entretenimiento","tag-es","tag-espana","tag-gallery","tag-national","tag-spain","tag-zurbaran"],"share_on_mastodon":{"url":"https:\/\/pubeurope.com\/@es\/116656342695055258","error":""},"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/576541","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/users\/2"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=576541"}],"version-history":[{"count":0,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/576541\/revisions"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/media\/576542"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=576541"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=576541"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=576541"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}