{"id":577660,"date":"2026-05-29T19:52:18","date_gmt":"2026-05-29T19:52:18","guid":{"rendered":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/577660\/"},"modified":"2026-05-29T19:52:18","modified_gmt":"2026-05-29T19:52:18","slug":"nostalgia-y-el-fantasma-de-the-beatles-las-claves-de-the-boys-of-dungeon-lane-el-solido-regreso-de-paul-mccartney","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/577660\/","title":{"rendered":"Nostalgia y el fantasma de The Beatles: las claves de The Boys of Dungeon Lane, el s\u00f3lido regreso de Paul McCartney"},"content":{"rendered":"

La idea era tener la placa original.<\/b> La foto de la se\u00f1al\u00e9tica consumida por el tiempo y la brisa marina que marcaba Dungeon Lane, la callejuela de Liverpoo<\/a>l que abre hacia el r\u00edo Mersey y da nombre al nuevo \u00e1lbum de Paul McCartney<\/a>.<\/p>\n

Sin embargo, cuando la gente encargada de la labor lleg\u00f3 al lugar, not\u00f3 que no hab\u00eda se\u00f1al\u00e9tica alguna. \u201cNo hab\u00eda, se la robaron\u201d, cuenta Sir McCartney en una entrevista promocional del disco.<\/b> As\u00ed que en su lugar se reconstruy\u00f3 una. Esa es la que se ve en la portada del trabajo disponible desde este viernes 29 en las plataformas digitales.<\/p>\n

Y aunque el pasado ya no est\u00e1 en la forma de una se\u00f1al\u00e9tica urbana, si persiste en buena parte del material del \u00e1lbum. Una mirada hacia atr\u00e1s, en el crep\u00fasculo de la vida que, sin embargo, rezuma optimismo. <\/b>Y m\u00e1s importante, muestra que McCartney no ha perdido un \u00e1pice de su ambici\u00f3n.<\/p>\n

\"\"Paul McCartney<\/p>\n

Foto: Pedro Rodr\u00edguez <\/p>\n

The Boys of Dungeon Lane<\/b>, mira hacia atr\u00e1s sin rencor.<\/b> Suma una colecci\u00f3n de im\u00e1genes de la ni\u00f1ez y la adolescencia en un Liverpool devastado tras la II Guerra Mundial, pero tambi\u00e9n alterna con la voz del hombre maduro que es hoy Macca a sus 83 a\u00f1os. <\/p>\n

El disco sorprende de entrada con un recitado. La voz de McCartney en los primeros minutos de <\/b>As you lie there<\/b>, suena como el relato de un abuelo rememorando un antiguo inter\u00e9s amoroso<\/b> perdido en el espesor del tiempo. \u201cSol\u00eda \u200b\u200bpasar por delante de tu casa\/Todas las noches\/Miraba hacia tu ventana\/La luz estaba encendida\/Ve\u00eda tu silueta en la persiana\/\u00bfPiensas en m\u00ed?\u201c, se escucha.<\/p>\n

Aquella fue una de las primeras piezas que McCartney trabaj\u00f3 junto al productor del \u00e1lbum, Andrew Watt <\/b>(Ozzy Osbourne, The Rolling Stones), y el resultado es notable. Pareciera ser una canci\u00f3n que va hacia una direcci\u00f3n, pero luego gira y se transforma en un tema m\u00e1s en\u00e9rgico, con guitarras saturadas. <\/p>\n

All\u00ed hay otra clave del disco; podemos escuchar a McCartney cantar en un modo agresivo, sorprendentemente fresco, a consideraci\u00f3n de su edad, pero tambi\u00e9n se nota el desgaste del tiempo. Se permite mostrarse vulnerable sin complejos, por ejemplo en la bella canci\u00f3n ac\u00fastica <\/b>Days we left behind<\/b>;<\/b> un tema que habla sobre los d\u00edas en que tomaba el autob\u00fas para ir al Instituto de Liverpool. En la parada siguiente sub\u00eda un flaco y desgarbado joven llamado George Harrison. La canci\u00f3n transmite esa conmovedora vibra nost\u00e1lgica.<\/p>\n

Asimismo, aquel tema muestra como McCartney maneja a su gusto ciertos lenguajes musicales<\/b>; Days we left behind puede emparentarse con otras fantas\u00edas ac\u00fasticas de su firma, como Jenny Wren o Calico Skies. Incluso se puede trazar hacia atr\u00e1s con Yesterday o Blackbird. Es decir, es un formato de canci\u00f3n que conoce muy bien.<\/p>\n

La guitarra ac\u00fastica tambi\u00e9n atraviesa <\/b>Down South<\/b>.<\/b> Un tema con sabor Nashville en que \u201cMacca\u201d rememora los d\u00edas de autostop con George Harrison y John Lennon. Probablemente la canci\u00f3n m\u00e1s nost\u00e1lgica del disco en que rememora el esp\u00edritu de pandilla, tan propio de la juventud. Ese \u00edmpetu juvenil antes de ser The Beatles, cuando eran apenas unos muchachos entusiasmados por el rock n\u2019 roll. \u201dFue una buena manera de conocernos\/Antes de aprender Twist and shout\u201c, dice en el elocuente estribillo.<\/p>\n

\"\"<\/p>\n

La nostalgia tambi\u00e9n se cuela en las im\u00e1genes familiares. En <\/b>Salesman Saint<\/b>, McCartney habla sobre sus padres, Jim y Mary, el \u201cvendedor\u201d y la \u201csanta\u201d respectivamente<\/b>. B\u00e1sicamente, es un tema en que les agradece por la resiliencia, por su capacidad de sacar adelante una familia en un entorno dif\u00edcil, en medio de la carest\u00eda. De manera simb\u00f3lica abre con un sonido de trompeta, el instrumento que le regal\u00f3 su padre a los 14 a\u00f1os, pero que despu\u00e9s cambi\u00f3 por una guitarra. Los gui\u00f1os a la m\u00fasica de big band, no son casuales<\/b>; en una referencia al gusto de Jim por el jazz de viejo cu\u00f1o (de hecho tuvo su propia banda, Jim Mac\u2019s Jazz Band), que \u201cMacca\u201d ha homenajeado en otros momentos, como en You mother should know, Honey Pie o en When I\u2019m sixty-four.<\/p>\n

Si hay un tema que rompe el \u00e1lbum, es <\/b>Mountain top<\/b>. <\/b>Una fantas\u00eda psicod\u00e9lica -con una intro que parece gui\u00f1ar a la de Strawberry Fields Forever<\/a>– en que la voz de McCartney suena enmascarada por efectos, como poni\u00e9ndose en el lugar del hablante; un joven que ha consumido alguna sustancia alucin\u00f3gena. \u201cPasteles de calabaza en el cielo\/Tambi\u00e9n intentan hipnotizarnos\/A ti y a m\u00ed a donde quiera que vayamos\u201d, dice en la imaginativa letra que puede pasar como una prima lejana de Lucy in the sky with diamonds.<\/p>\n

Aunque la letra parece m\u00e1s bien un pastiche de canci\u00f3n psicod\u00e9lica<\/b>, por momentos clich\u00e9, la m\u00fasica es mucho m\u00e1s en\u00e9rgica. La canci\u00f3n muta hacia un beat m\u00e1s acelerado, que parece recordar a Back in the USSR, como para recrearnos la sensaci\u00f3n alucin\u00f3gena que propone la letra. <\/p>\n

El \u00e1lbum tambi\u00e9n se explaya sobre el otro gran t\u00f3pico que ha cruzado la carrera de McCartney; el amor. Ah\u00ed est\u00e1 <\/b>Ripples in a pond<\/b>, escrita para su esposa Nancy Shevell.<\/b> Ella tambi\u00e9n aparece de manera tangencial en Life can be hard, un tema escrito durante la pandemia, que destaca por su cuidada producci\u00f3n musical. Sostenida sobre la melod\u00eda principal y cuidados arreglos de teclados, cuerdas y guitarras, es de las buenas canciones del disco. <\/p>\n

La segunda parte de <\/b>The Boys of Dungeon Lane<\/b> tiene algunos de sus mejores momentos.<\/b> No es casualidad que cuatro de esos temas son firmados por McCartney junto al productor Andrew Watt. Su oreja afilada para el pop se hace sentir en We Two, Come inside, Never know y Home to us, la colaboraci\u00f3n que reuni\u00f3 a Paul y a Ringo Starr en un improbable dueto. <\/p>\n

Aquella es adem\u00e1s la canci\u00f3n m\u00e1s beatlesca del disco, <\/b>con los distintivos juegos de armon\u00edas vocales, estribillo directo y un solo con sabor rockero. \u00bfUna jugada comercial? Tambi\u00e9n puede ser, pero le da a la fanaticada una muestra de c\u00f3mo sonar\u00eda el universo de los Fab Four en el contexto actual. <\/p>\n

A su edad, Paul McCartney no tiene nada que demostrar<\/b>, pero se las ha arreglado para firmar un \u00e1lbum s\u00f3lido que lo muestra vigente, aunque se siente el paso del tiempo. Flota la pregunta respecto a si se puede considerar un disco de despedida, a tono con su fibra nost\u00e1lgica, pero la vitalidad que transmiten las 14 canciones parece indicar que ha optado por seguir escribiendo hasta la muerte. Un regreso digno y a tono con su leyenda. <\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"La idea era tener la placa original. La foto de la se\u00f1al\u00e9tica consumida por el tiempo y la…\n","protected":false},"author":2,"featured_media":577661,"comment_status":"","ping_status":"","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[170],"tags":[70469,110260,146,147,25,24,14966,7271,1238,184,185,2792,9030,20679,23,104698],"class_list":["post-577660","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","category-musica","tag-andrew-watt","tag-dungeon-lane","tag-entertainment","tag-entretenimiento","tag-es","tag-espana","tag-george-harrison","tag-la-tercera-pm","tag-liverpool","tag-music","tag-musica","tag-musica-culto","tag-paul-mccartney","tag-ringo-starr","tag-spain","tag-the-boys-of-dungeon-lane"],"share_on_mastodon":{"url":"https:\/\/pubeurope.com\/@es\/116659614412321795","error":""},"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/577660","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/users\/2"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=577660"}],"version-history":[{"count":0,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/577660\/revisions"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/media\/577661"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=577660"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=577660"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=577660"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}