{"id":5794,"date":"2025-07-26T23:38:08","date_gmt":"2025-07-26T23:38:08","guid":{"rendered":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/5794\/"},"modified":"2025-07-26T23:38:08","modified_gmt":"2025-07-26T23:38:08","slug":"desde-pelos-de-raton-disecado-hasta-tripas-de-vaca-pasando-por-algas-o-chicles-como-hacer-eterno-el-arte-perecedero-el-pais-semanal","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/5794\/","title":{"rendered":"Desde pelos de rat\u00f3n disecado hasta tripas de vaca, pasando por algas o chicles: c\u00f3mo hacer eterno el arte perecedero | EL PA\u00cdS Semanal"},"content":{"rendered":"<p class=\"\">Cuando en noviembre de 2024 un criptobro (<a href=\"https:\/\/elpais.com\/icon\/2024-08-22\/del-banquero-orondo-al-criptobro-como-la-tecnologia-y-las-crisis-nos-convirtieron-en-especuladores.html\" target=\"_self\" rel=\"nofollow noopener\" title=\"https:\/\/elpais.com\/icon\/2024-08-22\/del-banquero-orondo-al-criptobro-como-la-tecnologia-y-las-crisis-nos-convirtieron-en-especuladores.html\">experto en atraer a inversores inexpertos a la criptomoneda<\/a>) chino pag\u00f3 m\u00e1s de seis millones de d\u00f3lares [unos 5.400.000 euros] por un pl\u00e1tano pegado a una pared con cinta aislante, muchos cuestionaron el valor art\u00edstico de la pieza del italiano<a href=\"https:\/\/elpais.com\/elpais\/2019\/12\/09\/album\/1575922454_667403.html\" target=\"_self\" rel=\"nofollow noopener\" title=\"https:\/\/elpais.com\/elpais\/2019\/12\/09\/album\/1575922454_667403.html\"> Maurizio Cattelan<\/a>, titulada no en vano Comedian. Otros aprovecharon para descargar sus prejuicios contra las excentricidades del arte contempor\u00e1neo. Y el comprador, en un acto de afrenta a los est\u00e1ndares del coleccionista tradicional, se comi\u00f3 el pl\u00e1tano en un v\u00eddeo de vocaci\u00f3n viral.<\/p>\n<p class=\"\">En la oficina de New York Art Conservation, en Brooklyn, nadie se despein\u00f3 ante tal pol\u00e9mica. Es un grupo de mujeres restauradoras que se ha especializado, entre otras cosas, en arte perecedero. De hecho, ya tuvieron que encargarse del pelo de un rat\u00f3n disecado en otra de las obras del artista italiano. Su empresa se la rifan museos como <a href=\"https:\/\/elpais.com\/noticias\/moma-museo-arte-moderno-nueva-york\/\" target=\"_self\" rel=\"nofollow noopener\" title=\"https:\/\/elpais.com\/noticias\/moma-museo-arte-moderno-nueva-york\/\">el MoMA<\/a>, fundaciones, casas de subastas como <a href=\"https:\/\/elpais.com\/noticias\/sothebys\/\" target=\"_self\" rel=\"nofollow noopener\" title=\"https:\/\/elpais.com\/noticias\/sothebys\/\">Sotheby\u2019s<\/a> y mucho coleccionista privado. Est\u00e1n acostumbradas a trabajar con chicles, algas, pieles y todo tipo de materiales at\u00edpicos, y una de sus fundadoras es la espa\u00f1ola Sara Cadi\u00f1anos (Miranda de Ebro, 42 a\u00f1os).<\/p>\n<p><img fetchpriority=\"high\" alt=\"La restauradora espa\u00f1ola Sara Cadi\u00f1anos, nacida en Miranda de Ebro, lleg\u00f3 a Nueva York en 2015 tras pasar por la Galer\u00eda Nacional de Dinamarca o&#10;la Tate Modern de Londres.\" decoding=\"auto\" class=\"_re  a_m-v\" height=\"552\"  width=\"414\" src=\"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-content\/uploads\/2025\/07\/VRZIXQQLSFBGHN4LVZSIIQRO7A.jpg\" loading=\"eager\"\/>La restauradora espa\u00f1ola Sara Cadi\u00f1anos, nacida en Miranda de Ebro, lleg\u00f3 a Nueva York en 2015 tras pasar por la Galer\u00eda Nacional de Dinamarca o<br \/>\nla Tate Modern de Londres.Landon Speers<img alt=\"Piezas almacenadas en el estudio.\" decoding=\"auto\" class=\"_re lazyload a_m-v\" height=\"580\"  width=\"414\" src=\"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-content\/uploads\/2025\/07\/DXAGPYB5I5DDLAIAVXABTIV5RY.jpg\" loading=\"lazy\"\/>Piezas almacenadas en el estudio.Landon Speers<\/p>\n<p class=\"\">Su estudio abre la puerta a una fascinante mirada al arte contempor\u00e1neo desde las bambalinas. Una de las historias que esconden sus anaqueles est\u00e1, de hecho, tambi\u00e9n vincu\u00adlada con un pl\u00e1tano\u2026 y 299 piezas de fruta m\u00e1s. Todav\u00eda quedan unas cuantas en su estudio y Cadi\u00f1anos usa la obra de la que proceden \u2014Strange Fruit, realizada por <a href=\"https:\/\/elpais.com\/diario\/2008\/12\/06\/madrid\/1228566267_850215.html\" target=\"_self\" rel=\"nofollow noopener\" title=\"https:\/\/elpais.com\/diario\/2008\/12\/06\/madrid\/1228566267_850215.html\">Zoe Leonard<\/a> entre 1992 y 1997\u2014 para explicar las m\u00faltiples direcciones y capas del cometido de su empresa. Aquella instalaci\u00f3n art\u00edstica hab\u00eda sido concebida como homenaje a los enfermos de sida en el Nueva York de aquellos a\u00f1os, entre ellos la pareja y varios amigos de Leonard. \u201cConsist\u00eda en que ella abr\u00eda las frutas, se las com\u00eda y luego las cos\u00eda\u201d, afirma Cadi\u00f1anos, \u201cy contact\u00f3 con nuestro antiguo jefe, Christian Scheidermann, una eminencia en esta peculiar disciplina, y le dijo que todas sus frutas se estaban pudriendo, que qu\u00e9 pod\u00edan hacer. Se investigaron varias t\u00e9cnicas para disecarlas y se enviaron algunas pruebas, pero, en un momento dado, Zoe Leonard se dio cuenta de que ese proceso representaba exactamente lo que ella estaba viviendo: el cuerpo de sus amigos literalmente descomponi\u00e9ndose y ella tratando desesperadamente de mantenerlos\u201d. Esa correspondencia entre artista y restaurador ahora est\u00e1 archivada como parte de la obra en s\u00ed en el Museo Whitney de Nueva York, que dedic\u00f3 a la artista una retrospectiva en 2018. \u201cY para nosotras es ejemplo muy guay de di\u00e1logo con el artista y de no intervenci\u00f3n\u201d, sentencia la restauradora.<\/p>\n<p class=\"\">Cadi\u00f1anos estudi\u00f3 Historia del Arte y Restauraci\u00f3n y Conservaci\u00f3n de Bienes Culturales en Madrid para luego especializarse en Restauraci\u00f3n de Arte Contempor\u00e1neo a trav\u00e9s de un m\u00e1ster en Inglaterra. Antes de llegar a Nueva York en 2015, pas\u00f3 por la Galer\u00eda Nacional de Dinamarca y la Tate Modern de Londres. Y tanto ella como sus compa\u00f1eras en esta cooperativa no jer\u00e1rquica \u2014la suiza Giuliana Moretto, las alemanas Delia M\u00fcller-W\u00fcsten y Christine Fr\u00f6hner y la estadounidense Katherine Bel\u2014 trabajaron con Scheidermann hasta que se jubil\u00f3 y en 2022 empezaron su aventura con New York Art Conservation. Pero hablar de restauraci\u00f3n es simplificar mucho su cometido. \u201cHay una gran parte de nuestro trabajo que es consultor\u00eda e investigaci\u00f3n, crear instrucciones para la manipulaci\u00f3n y el embalaje para las obras de los coleccionistas. La gente tiende a pensar que la mayor\u00eda del arte est\u00e1 en los museos, pero no es cierto. Es, de hecho, un porcentaje peque\u00f1o. La gran mayor\u00eda est\u00e1 en el mercado. Pueden estar en ferias que llevan las obras a cinco sitios diferentes en un a\u00f1o con diferentes climas. O pasan de la casa del coleccionista a un almac\u00e9n, de ah\u00ed a una galer\u00eda\u2026, y eso tiene un impacto. Nuestro rol es que est\u00e9 protegida all\u00e1 donde est\u00e9\u201d, asegura Cadi\u00f1anos.<\/p>\n<p><img alt=\"Sara Cadi\u00f1anos manipulando un busto de jab\u00f3n con el que Janine Antoni se ba\u00f1ar\u00eda en una de sus 'performances'.\" decoding=\"auto\" class=\"_re  a_m-h\" height=\"277\"  width=\"414\" src=\"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-content\/uploads\/2025\/07\/AH3Q2ACLIFCQNL6CE53ND767MQ.jpg\" loading=\"eager\"\/>Sara Cadi\u00f1anos manipulando un busto de jab\u00f3n con el que Janine Antoni se ba\u00f1ar\u00eda en una de sus &#8216;performances&#8217;.Landon Speers<img alt=\"El estudio de New York Art Conservation se ubica en los Brookln y es una mezcla de taller de artista, laboratorio cient\u00edfico y asesor\u00eda de buenas pr\u00e1cticas para el coleccionista contempor\u00e1neo.\" decoding=\"auto\" class=\"_re lazyload a_m-h\" height=\"277\"  width=\"414\" src=\"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-content\/uploads\/2025\/07\/WZYVYSBVMNA5NEBN2FVTO4MZVQ.jpg\" loading=\"lazy\"\/>El estudio de New York Art Conservation se ubica en los Brookln y es una mezcla de taller de artista, laboratorio cient\u00edfico y asesor\u00eda de buenas pr\u00e1cticas para el coleccionista contempor\u00e1neo.Landon Speers<\/p>\n<p class=\"\">Su estudio de Brooklyn tiene algo de laboratorio de pruebas que las obliga a investigar reacciones qu\u00edmicas para dar con la f\u00f3rmula perfecta para fre\u00edr unas flores en tempura crujientes y brillantes para la artista conceptual coreana <a href=\"https:\/\/elpais.com\/babelia\/2021-11-06\/medusas-en-el-aire-los-robots-voladores-de-anicka-yi.html\" target=\"_self\" rel=\"nofollow noopener\" title=\"https:\/\/elpais.com\/babelia\/2021-11-06\/medusas-en-el-aire-los-robots-voladores-de-anicka-yi.html\">Anicka Yi<\/a>, o discutir con la colombiana <a href=\"https:\/\/elpais.com\/america-colombia\/branded\/los-lideres-de-colombia\/2024-12-05\/doris-salcedo-la-artista-que-desafia-el-silencio-y-el-olvido-ante-el-sufrimiento-humano.html\" target=\"_self\" rel=\"nofollow noopener\" title=\"https:\/\/elpais.com\/america-colombia\/branded\/los-lideres-de-colombia\/2024-12-05\/doris-salcedo-la-artista-que-desafia-el-silencio-y-el-olvido-ante-el-sufrimiento-humano.html\">Doris Salcedo<\/a>, experta en representar el dolor de la memoria hist\u00f3rica en su obra, c\u00f3mo tratar una tripa de vaca para que no se cuartee ni se seque. Advierten, no obstante, que la tradici\u00f3n de preservaci\u00f3n de materiales perecederos no solo es territorio del arte contempor\u00e1neo, sino que las obliga a estar en conversaci\u00f3n con otros rubros como relicarios, museos de historia natural o taxidermistas.<\/p>\n<p class=\"\">M\u00e1s all\u00e1 de la diversidad de materiales, quiz\u00e1 la principal diferencia entre la restauraci\u00f3n de arte contempor\u00e1neo y las dem\u00e1s es que el artista puede seguir vivo y contactarlas. \u201cA veces incluso nos dejan restos de algunos materiales de sus obras una vez finalizadas para que sigamos investigando y perfeccionando las t\u00e9cnicas\u201d, cuenta Cadi\u00f1anos.<\/p>\n<p><img alt=\"Pelos recogidos en barber\u00edas para restaurar obras.\" decoding=\"auto\" class=\"_re  a_m-v\" height=\"580\"  width=\"414\" src=\"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-content\/uploads\/2025\/07\/U37PVWSOIJFOPGE6DWEUTVVWWI.jpg\" loading=\"eager\"\/>Pelos recogidos en barber\u00edas para restaurar obras.Landon Speers<img alt=\"Tabla de pruebas para la restauraci\u00f3n de una pintura realizada con manga pastelera por el artista Donald Muffett.\" decoding=\"auto\" class=\"_re lazyload a_m-v\" height=\"580\"  width=\"414\" src=\"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-content\/uploads\/2025\/07\/2TCKVL4NPJEOVEUZUUERCE7HDQ.jpg\" loading=\"lazy\"\/>Tabla de pruebas para la restauraci\u00f3n de una pintura realizada con manga pastelera por el artista Donald Muffett.Landon Speers<\/p>\n<p class=\"\">Y m\u00e1s all\u00e1 del arte, se muestra orgullosa de haber creado un modelo de negocio que es casi una utop\u00eda feminista y desjerarquizada. \u201cHemos trabajado juntas durante al menos seis a\u00f1os y nos conocemos muy bien. Es lo opuesto a nuestras experiencias previas, donde hab\u00eda un solo jefe. Al contrario de lo que la gente piensa, la decisi\u00f3n colectiva es m\u00e1s f\u00e1cil y m\u00e1s afinada. Adem\u00e1s, no deber\u00eda sorprender a nadie, porque la conservaci\u00f3n ha sido un mundo tradicionalmente femenino. Era en los puestos de poder donde no se ve\u00edan mujeres, pero eso est\u00e1 cambiando\u201d, explica Delia M\u00fcller-W\u00fcsten.<\/p>\n<p class=\"\">En Espa\u00f1a el tema est\u00e1 en la discusi\u00f3n: desde hace a\u00f1os, el Reina Sof\u00eda acoge cada a\u00f1o las Jornadas de Conservaci\u00f3n de Arte Contempor\u00e1neo y Valencia alberg\u00f3 en 2023 ICOM-CC, la 20\u00aa Conferencia Trienal del Comit\u00e9 para la Conservaci\u00f3n y Restauraci\u00f3n del Consejo Internacional de Museos, donde el tema candente fue la restauraci\u00f3n de materiales modernos. \u201cYa no somos un secreto. Antes era como la cirug\u00eda pl\u00e1stica, que nadie quer\u00eda que se supiera\u201d, bromea Fr\u00f6hner, teniendo como fondo uno de los ic\u00f3nicos perritos globo de <a href=\"https:\/\/elpais.com\/elpais\/2015\/05\/26\/eps\/1432661293_043847.html\" target=\"_self\" rel=\"nofollow noopener\" title=\"https:\/\/elpais.com\/elpais\/2015\/05\/26\/eps\/1432661293_043847.html\">Jeff Koons <\/a>preparado para unos retoques.<\/p>\n<p><img alt=\"Un ic\u00f3nico perro-globo de Jeff Koons est\u00e1 listo para unos retoques en el New York Conservation Art.\" decoding=\"auto\" class=\"_re lazyload a_m-v\" height=\"621\"  width=\"414\"  src=\"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-content\/uploads\/2025\/07\/GNDL7IBLNNBT5D4CSWWGBPEQZA.jpg\" loading=\"lazy\"\/>Un ic\u00f3nico perro-globo de Jeff Koons est\u00e1 listo para unos retoques en el New York Conservation Art.Landon Speers<\/p>\n<p class=\"\">No es lo mismo trabajar para un museo, una casa de subastas o un coleccionista, que acaba adquiriendo la potestad de modificar la obra a su antojo. \u201cEn un mundo perfecto solo trabajar\u00edamos para la obra de arte, pero no podemos vivir en una burbuja. Lo ideal es trabajar para un museo, donde la obra de arte no tiene precio y la tratan de manera muy distinta. Pero a veces para el cliente es un producto, una mercanc\u00eda o una inversi\u00f3n. Pero tambi\u00e9n tenemos nuestro c\u00f3digo \u00e9tico profesional. Si pensamos que lo que quieren es muy invasivo decimos que no\u201d, concluye Giuliana Moretto.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"Cuando en noviembre de 2024 un criptobro (experto en atraer a inversores inexpertos a la criptomoneda) chino pag\u00f3&hellip;\n","protected":false},"author":2,"featured_media":5795,"comment_status":"","ping_status":"","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[173],"tags":[229,2875,233,505,231,230,232,234,146,147,25,24,4910,646,4909,3873,3802,23],"class_list":{"0":"post-5794","1":"post","2":"type-post","3":"status-publish","4":"format-standard","5":"has-post-thumbnail","7":"category-arte-y-diseno","8":"tag-arte","9":"tag-arte-contemporaneo","10":"tag-arte-y-diseno","11":"tag-artistas","12":"tag-arts","13":"tag-arts-and-design","14":"tag-design","15":"tag-diseno","16":"tag-entertainment","17":"tag-entretenimiento","18":"tag-es","19":"tag-espana","20":"tag-feminismo","21":"tag-investigacion-cientifica","22":"tag-maurizio-cattelan","23":"tag-museos","24":"tag-restauracion","25":"tag-spain"},"share_on_mastodon":{"url":"","error":""},"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/5794","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/users\/2"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=5794"}],"version-history":[{"count":0,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/5794\/revisions"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/media\/5795"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=5794"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=5794"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=5794"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}