{"id":591638,"date":"2026-06-06T13:13:16","date_gmt":"2026-06-06T13:13:16","guid":{"rendered":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/591638\/"},"modified":"2026-06-06T13:13:16","modified_gmt":"2026-06-06T13:13:16","slug":"mozart-en-clave-camp-las-bodas-de-figaro-de-marta-pazos-no-cuajan-en-el-liceu-cultura","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/591638\/","title":{"rendered":"Mozart en clave \u2018camp\u2019: \u2018Las bodas de F\u00edgaro\u2019 de Marta Pazos no cuajan en el Liceu | Cultura"},"content":{"rendered":"

\u201cSer natural es la m\u00e1s dif\u00edcil de las poses\u201d. Marta Pazos<\/a> cierra con esa cita la nota de programa en la que explica su primera producci\u00f3n oper\u00edstica de repertorio, tras los \u00e9xitos de Je suis narcissiste y Alexina B., ambas de Raquel Garc\u00eda-Tom\u00e1s<\/a>. La directora de escena gallega atribuye el aforismo a Susan Sontag<\/a>, aunque procede en realidad de Un marido ideal, de Oscar Wilde<\/a>. Es un lapsus menor, pero delata el malentendido conceptual que lastra esta nueva producci\u00f3n de Las bodas de F\u00edgaro, de Mozart<\/a>, estrenada en el Liceu el viernes, 5 de junio.<\/p>\n

Pazos invoca a Sontag para abordar a Mozart en clave camp<\/a>: define esa sensibilidad, citando a la ensayista, como \u201cdisolvente de la moralidad\u201d y la describe como \u201cuna forma de ver el mundo basada en el gusto por la artificialidad, la exageraci\u00f3n y la teatralidad\u201d. Pero Las bodas de F\u00edgaro<\/a> es casi la ant\u00edtesis del camp: el lugar donde forma y contenido se funden sin fisuras y donde ese \u201cser natural\u201d que Wilde ten\u00eda por la m\u00e1s dif\u00edcil de las poses se hace, por fin, realidad.<\/p>\n

La producci\u00f3n lo f\u00eda todo a una deslumbrante tarta nupcial en colores pastel, donde cada personaje es un ingrediente y cada piso, un pelda\u00f1o de la pir\u00e1mide social. La atractiva met\u00e1fora se entiende a la primera y se agota en ese mismo instante. El camp de Pazos, lejos de denunciar la jerarqu\u00eda, la endulza. Hace exactamente lo que Sontag advert\u00eda: neutraliza la indignaci\u00f3n que dice querer provocar. Todo queda reducido a un tableau vistoso, inerte y hueco. La folle journ\u00e9e, de Beaumarchais, que Mozart y Da Ponte llevaron a la \u00f3pera<\/a>, con su eros peligroso, su herida de clase y su v\u00e9rtigo de enredo, se disuelve en merengue.<\/p>\n

\"\"El bajo-bar\u00edtono Luca Pisaroni (F\u00edgaro), la \u2018mezzo\u2019 Mireia Pint\u00f3 (Marcellina), el bar\u00edtono Andr\u00e8 Schuen (Conde), la soprano Sara Blanch (Susanna), la soprano Adriana Gonz\u00e1lez (Condesa), el tenor Roger Padull\u00e9s (Basilio) y el bajo Roberto Scandiuzzi (Bartolo) en el \u2018finale\u2019 del segundo acto de \u2018Las bodas de F\u00edgaro\u2019, el 5 de junio en el Liceu.David Ruano<\/p>\n

Se comprueba nada m\u00e1s alzarse el tel\u00f3n, durante la obertura, cuando la belleza pl\u00e1stica y el impacto visual de la escenograf\u00eda de Max Glaenzel<\/a> \u2014a partir de una idea de la propia Pazos\u2014 acaparan toda la atenci\u00f3n. Pero la gigantesca tarta nupcial se revela impracticable para la acci\u00f3n ya en la primera escena, con F\u00edgaro y Susanna incapaces de seguir a la orquesta desde los pisos elevados. Y tambi\u00e9n despu\u00e9s, en las porciones utilizadas a modo de estancias, donde los cantantes deb\u00edan apilarse para cantar.<\/p>\n

El coro de est\u00e1ticos merengues<\/p>\n

Lo m\u00e1s llamativo, hasta resultar agotador, es el vestuario de Agust\u00edn Petronio<\/a>, que convierte cada personaje en parodia de una marca conocida: F\u00edgaro aparece ataviado como un sobre de levadura Royal; Marcellina, como una porci\u00f3n de mantequilla de Central Lechera; el Conde alude a una chocolatina de Lyndt; Susanna, a un paquete de Azucarera; la Condesa, a un bomb\u00f3n Mon Ch\u00e9ri; Basilio va de botella de co\u00f1ac Hennessy; Bartolo, de brick de Asturiana, y Cherubino remite a Chupa Chups. El problema es que esa acumulaci\u00f3n, unida a la ausencia de direcci\u00f3n de actores, no solo impide construir los personajes, sino que entorpece la interacci\u00f3n esencial entre ellos.<\/p>\n

Ese d\u00e9ficit se intenta compensar con diez bailarines, que aportan un dinamismo extra\u00f1o, con coreograf\u00edas de Andreas Heise<\/a>, ya representen los adornos de la tarta nupcial, un conjunto de angelotes o un grupo de huevos. Por contra, el coro queda reducido a un est\u00e1tico conjunto de merengues con cabeza de guinda. A todo ello se suma la vivaz y colorista iluminaci\u00f3n de Nuno Meira<\/a>. Y resulta sorprendente que los mejores momentos de la producci\u00f3n lleguen en el tercer acto, cuando Pazos recurre a un recurso tan elemental como el tel\u00f3n para compartimentar la escena.<\/p>\n

\"\"El bar\u00edtono Andr\u00e8 Schuen (Conde) cantando su aria del tercer acto, el 5 de junio en el Liceu.David Ruano (David Ruano.)<\/p>\n

Para compensar musicalmente todos los problemas esc\u00e9nicos de esta lujosa producci\u00f3n habr\u00eda hecho falta un director de foso muy experimentado. Pero Giovanni Antonini<\/a> no lo es. Su direcci\u00f3n, cuidada y camer\u00edstica, hizo sonar a la Orquesta Sinf\u00f3nica del Gran Teatre del Liceu con tintes historicistas, como ya sucedi\u00f3 con el R\u00e9quiem de Mozart el a\u00f1o pasado<\/a>. Pero no logr\u00f3 inocular la chispa teatral que faltaba sobre el escenario. Se comprob\u00f3 con claridad en el apagado finale del segundo acto, uno de los mayores logros oper\u00edsticos de Mozart: ocho secciones en las que la acci\u00f3n se precipita desde el d\u00fao hasta el septeto. Su versi\u00f3n respet\u00f3 con buen criterio los recitativos y solo suprimi\u00f3 las arias de Marcellina y Basilio del cuarto acto.<\/p>\n

Las voces salvaron la funci\u00f3n del estreno, especialmente el apartado femenino, encabezado por Adriana Gonz\u00e1lez<\/a> como Condesa y Sara Blanch<\/a> como Susanna. La soprano guatemalteca abri\u00f3 el segundo acto con una cavatina, Porgi amor, de gran encanto, donde ya mostr\u00f3 su exquisito dominio del pian\u00edsimo. Pero fue en el tercero, frente al tel\u00f3n, donde convirti\u00f3 el recitativo y aria E Susanna non vien!\u2026 Dove sono en lo mejor de la noche, por su refinamiento l\u00edrico y su entrega dram\u00e1tica.<\/p>\n

Su colega tarraconense, en pleno ascenso internacional tras su M\u00e9lisande en La Scala y antes de afrontar a Marie en La fille du r\u00e9giment, de Donizetti, en Covent Garden, debut\u00f3 con brillantez como astuta doncella mozartiana. Lo demostr\u00f3 desde el inicio, con claridad, ligereza y musicalidad, tanto en su duettino con F\u00edgaro como en el d\u00fao con Marcellina. Y tambi\u00e9n en la divertida aria Venite, inginocchiatevi, resuelta con ingenio esc\u00e9nico mediante una expl\u00edcita insinuaci\u00f3n sexual de Cherubino.<\/p>\n

\"\"Las sopranos Sara Blanch (Susanna), Julia Lezhneva (Cherubino) y Adriana Gonz\u00e1lez (Condesa) en el segundo acto de \u2018Las bodas de F\u00edgaro\u2019, el 5 de junio en el Liceu.David Ruano (David Ruano.)<\/p>\n

Precisamente Cherubino fue el personaje m\u00e1s exagerado y camp del reparto, encarnado por la soprano Julia Lezhneva<\/a>, pese a tratarse de un papel concebido para mezzosoprano. La cantante rusa, especialista en Haendel y el bel canto, despleg\u00f3 un poderoso virtuosismo, aunque desplaz\u00f3 al adolescente enamoradizo de Mozart hacia una est\u00e9tica marcadamente amanerada, con gran flexibilidad de fraseo y una profusi\u00f3n excesiva de adornos virtuos\u00edsticos y efectos din\u00e1micos, como pudo apreciarse en la deliciosa arieta Voi che sapete. En los papeles secundarios, Mireia Pint\u00f3 fue una convincente Marcellina y la joven Luc\u00eda Garc\u00eda resolvi\u00f3 con acierto la bell\u00edsima cavatina de Barbarina en el cuarto acto.<\/p>\n

En el apartado masculino destac\u00f3 el bar\u00edtono alem\u00e1n Andr\u00e8 Schuen<\/a>, uno de los grandes int\u00e9rpretes actuales del Conde, aunque su retrato en Barcelona result\u00f3 m\u00e1s desdibujado, menos natural y elegante de lo habitual. Exhibi\u00f3 autoridad en el recitativo y aria Hai gi\u00e0 vinta la causa!\u2026 Vedr\u00f2 mentre io sospiro, pese al disparatado acompa\u00f1amiento de un ballet de huevos que pretend\u00eda \u2014otra cosa es que lo consiguiera\u2014 denunciar su masculinidad t\u00f3xica. <\/p>\n

El bajo-bar\u00edtono italiano Luca Pisaroni<\/a>, sustituto del lesionado Konstantin Krimmel<\/a> \u2014que figura en el cartel de esta producci\u00f3n\u2014, luci\u00f3 su frecuente F\u00edgaro con naturalidad y desparpajo, aunque en sus momentos m\u00e1s protagonistas aflor\u00f3 cierta incomodidad en el registro agudo, especialmente en los fa de la cavatina Se vuol ballare.<\/p>\n

El cantante m\u00e1s experimentado del reparto fue el Bartolo del bajo italiano Roberto Scandiuzzi<\/a>, que debut\u00f3 con este mismo personaje en 1982 bajo la direcci\u00f3n de Riccardo Muti, aunque ahora mostr\u00f3 signos evidentes de desgaste en su rimbombante aria La vendetta, oh la vendetta!. <\/p>\n

Entre los dem\u00e1s mezzi caratteri, el tenor Roger Padull\u00e9s<\/a> compuso un maestro de m\u00fasica Basilio bien fraseado, aunque excesivamente caricaturesco; su colega Mois\u00e9s Mar\u00edn<\/a> resolvi\u00f3 con imaginaci\u00f3n el tartamudeo del abogado Don Curzio, y Luis L\u00f3pez Navarro<\/a> luci\u00f3 un timbre s\u00f3lido como el jardinero Antonio.<\/p>\n

Si algo ha demostrado este estreno es que la naturalidad mozartiana \u2014ese milagro en el que forma y contenido respiran al un\u00edsono\u2014 no se decreta desde una nota de programa ni se disfraza de tarta. Aqu\u00ed sobrevivi\u00f3, pese a todo, en la excelente Dove sono de Adriana Gonz\u00e1lez y en la brillante Susanna de Sara Blanch: ah\u00ed, y solo ah\u00ed, lo natural dej\u00f3 de ser una pose. Wilde, y no Sontag, ten\u00eda raz\u00f3n. <\/p>\n

\u2018Le nozze di Figaro\u2019<\/p>\n

M\u00fasica<\/strong> de Wolfgang Amadeus Mozart. Libreto<\/strong> de Lorenzo Da Ponte basado en La Folle Journ\u00e9e, ou le Mariage de Figaro de Pierre Augustin Caron de Beaumarchais (1784). Int\u00e9pretes: Andr\u00e8 Schuen, bar\u00edtono<\/strong> (Conde de Almaviva); Adriana Gonz\u00e1lez, soprano<\/strong> (Condesa de Almaviva); Sara Blanch, soprano<\/strong> (Susanna); Luca Pisaroni, bajo-bar\u00edtono<\/strong> (Figaro); Julia Lezhneva, soprano<\/strong> (Cherubino); Mireia Pint\u00f3, mezzosoprano<\/strong> (Marcellina); Roberto Scandiuzzi, bajo<\/strong> (Bartolo); Roger Padull\u00e9s, tenor<\/strong> (Basilio); Mois\u00e9s Mar\u00edn, tenor<\/strong> (Don Curzio); Luc\u00eda Garc\u00eda, soprano<\/strong> (Barbarina); Luis L\u00f3pez Navarro, bajo<\/strong> (Antonio). Coro y Orquesta Sinf\u00f3nica del Gran Teatre del Liceu<\/strong>. Director del coro<\/strong>: David-Huy Nguyen Phung. Direcci\u00f3n musical: <\/strong> Giovanni Antonini. Direcci\u00f3n de escena:<\/strong> Marta Pazos.<\/p>\n

Gran Teatre del Liceu hasta el 21 de junio.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"\u201cSer natural es la m\u00e1s dif\u00edcil de las poses\u201d. Marta Pazos cierra con esa cita la nota de…\n","protected":false},"author":2,"featured_media":591639,"comment_status":"","ping_status":"","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[91],"tags":[210,209,146,147,25,24,7452,23,87164],"class_list":["post-591638","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","category-entretenimiento","tag-barcelona","tag-cultura","tag-entertainment","tag-entretenimiento","tag-es","tag-espana","tag-opera","tag-spain","tag-teatro-liceo"],"share_on_mastodon":{"url":"https:\/\/pubeurope.com\/@es\/116703344947287826","error":""},"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/591638","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/users\/2"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=591638"}],"version-history":[{"count":0,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/591638\/revisions"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/media\/591639"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=591638"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=591638"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=591638"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}