{"id":592877,"date":"2026-06-07T08:10:12","date_gmt":"2026-06-07T08:10:12","guid":{"rendered":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/592877\/"},"modified":"2026-06-07T08:10:12","modified_gmt":"2026-06-07T08:10:12","slug":"la-pintura-como-fruto-del-pensamiento-rita-rutkowski-muestra-en-cordoba-setenta-anos-de-creacion","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/592877\/","title":{"rendered":"La pintura como fruto del pensamiento: Rita Rutkowski muestra en C\u00f3rdoba setenta a\u00f1os de creaci\u00f3n"},"content":{"rendered":"

Primero reflexionar y despu\u00e9s, como fruto del pensamiento, la pintura. La obra de Rita Rutkowski<\/strong> (Londres, 1932) atrae porque siempre parece hablar al espectador del ser humano, de la vida y de la posici\u00f3n del hombre frente al mundo. Ahora esta artista, que reside … en C\u00f3rdoba desde hace casi siete d\u00e9cadas, protagoniza una amplia exposici\u00f3n retrospectiva en la sala Vimcorsa, bajo el t\u00edtulo de ‘Un hilo de pensamientos’.<\/p>\n

El comisario de la muestra, Rafael Sillero<\/strong>, cuenta c\u00f3mo la muestra recorre casi setenta a\u00f1os de trabajo de Rita Rutkowski<\/a> y mucha evoluci\u00f3n en la t\u00e9cnica y en los temas, pero con algo com\u00fan a todos los momentos: \u00abSu obra es una met\u00e1fora del ser<\/strong>, o una reflexi\u00f3n del ser, como dice de ella Vicente N\u00fa\u00f1ez\u00bb. <\/p>\n

Aunque la pintora naci\u00f3 en el Reino Unido, se march\u00f3 de ni\u00f1a con sus padres a Nueva York<\/strong> y all\u00ed, cuando se formaba, estaba en boga el expresionismo abstracto. En principio no se sum\u00f3 a aquella escuela, \u00abpero aunque su est\u00e9tica no tiene que ver con todo aquello\u00bb, el espectador de la muestra encontrar\u00e1 alg\u00fan eco. <\/p>\n

Est\u00e1 en una peque\u00f1a habitaci\u00f3n pintada de negro donde hay un cuaderno<\/strong> en que dibuj\u00f3 lo que encontraba en la C\u00f3rdoba de los a\u00f1os 50, desde un casi desolado Campo de la Verdad a la plaza de Aguayos y una imagen de Cristo crucificado. Se suman a obras \u00abde eco vanguardista\u00bb que estaban presentes en sus primeras exposiciones, desde finales de aquella d\u00e9cada.<\/p>\n

Cuando se estableci\u00f3 en la ciudad pronto \u00abconect\u00f3 con los c\u00edrculos intelectuales, desde Rafael Mir a Carlos Castilla del Pino<\/a>, que escribi\u00f3 cosas sobre ella; ella, por su parte, asisti\u00f3 a clases de psiquiatr\u00eda alternativa\u00bb.<\/p>\n

\nFiguras humanas\n<\/p>\n

Su trabajo en las d\u00e9cadas de 1960 y 1970 est\u00e1 en una de las salas principales y all\u00ed abundan en primer lugar las figuras humanas, pero desdibujadas, sin rostro y con veladuras, como ‘Juan Nadie’ y la que hace un homenaje a las v\u00edctimas de la dictadura de Pinochet<\/strong> en Chile. <\/p>\n

\u00abPuede haber una connotaci\u00f3n pol\u00edtica, y eso significa adoptar el punto de vista del m\u00e1s d\u00e9bil, del que sufre, y no enarbolar ninguna bandera concreta\u00bb, afirma Rafael Sillero. En otra serie se fija en las radiograf\u00edas. En ese espacio hay tambi\u00e9n un pol\u00edptico y una obra en que, bajo el t\u00edtulo de ‘Interior-exterior’ juega con ventana y una persiana para mostrar los dos planos a la vez. <\/p>\n

Est\u00e1 una serie muy celebrada que es ‘The Crash’, y en la que el protagonismo es para coches deformados por haber sufrido un choque. Rafael Sillero explica entonces que tambi\u00e9n puede ser un reflejo de la vida, que puede perderse en el momento del accidente del veh\u00edculo.<\/p>\n

Entre las d\u00e9cadas de 1980 y 1990 la exposici\u00f3n avanza hacia otros aspectos de la pintura de Rita Rukowski en que regresa la figura humana. Hay tenistas, nadadores y atletas, pero a la autora le interesan m\u00e1s el escorzo, el movimiento y la forma que adopta el cuerpo para realizar el ejercicio que el rostro en s\u00ed, y tambi\u00e9n el color. <\/p>\n

\nIncluso los coches desfigurados de ‘The Crash’ son met\u00e1fora de la vida, que puede perderse en el momento del accidente\n<\/p>\n

En la misma zona hay un cuadro titulado ‘Tierra bald\u00eda’, que alude al poemario de T. S. Elliot y tambi\u00e9n algunas obras sobre paisajes, como un camino, pr\u00f3ximo al lenguaje abstracto, o la serie ‘Humo<\/strong> que va’, en que explora la textura de este elemento. En esta zona hay tambi\u00e9n representa objetos geom\u00e9tricos y paisajes, tratados a trav\u00e9s de veladuras, como si el espectador pudiera encontrar lo representado a trav\u00e9s de un vidrio.<\/p>\n

En el patio est\u00e1 la parte en que el comisario m\u00e1s ha arriesgado, como \u00e9l reconoce. \u00abHemos colocado obras de formato peque\u00f1o de manera vertical, hasta llegar a una altura de m\u00e1s de 1,50 metros, para ver que aunque sean obras de formato peque\u00f1o, tampoco son menores\u00bb, afirma. La exposici\u00f3n, compuesta en muchas ocasiones por obras de la propia colecci\u00f3n de la autora, se podr\u00e1 visitar en la sala Vimcorsa hasta el 5 de julio.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"Primero reflexionar y despu\u00e9s, como fruto del pensamiento, la pintura. La obra de Rita Rutkowski (Londres, 1932) atrae…\n","protected":false},"author":2,"featured_media":592878,"comment_status":"","ping_status":"","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[173],"tags":[988,229,233,231,230,2760,7798,232,234,146,147,25,24,67274,1156,21679,503,12995,73409,53269,23],"class_list":["post-592877","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","category-arte-y-diseno","tag-anos","tag-arte","tag-arte-y-diseno","tag-arts","tag-arts-and-design","tag-cordoba","tag-creacion","tag-design","tag-diseno","tag-entertainment","tag-entretenimiento","tag-es","tag-espana","tag-fruto","tag-muestra","tag-pensamiento","tag-pintura","tag-rita","tag-rutkowski","tag-setenta","tag-spain"],"share_on_mastodon":{"url":"https:\/\/pubeurope.com\/@es\/116707814676747930","error":""},"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/592877","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/users\/2"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=592877"}],"version-history":[{"count":0,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/592877\/revisions"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/media\/592878"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=592877"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=592877"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=592877"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}