Finales de los a\u00f1os treinta. Un ni\u00f1o cuelga algunos de sus dibujos en los escaparates de F\u00e9lix S\u00e1enz. Al lado, un cartel escrito de su … pu\u00f1o y letra: \u00abArtista por afici\u00f3n. Se aceptan encargos\u00bb. Aquel chaval que cobraba veinticinco pesetas por acuarela, por entonces sin estudios superiores ni premios ni exposiciones, acabar\u00eda convertido en el mayor retratista malague\u00f1o del siglo XX. Creci\u00f3 con una herida \u00edntima, la temprana muerte de su padre, y otra colectiva: la bofetada de la guerra civil y las estrecheces de los a\u00f1os posteriores. Pero F\u00e9lix Revello de Toro ya parec\u00eda convencido de algo: iba a dedicar su vida a pintar.<\/p>\n
Este mi\u00e9rcoles cumple cien a\u00f1os con una biograf\u00eda atravesada por premios, reconocimientos y un homenaje del que pocos pintores pueden ser testigos: la apertura en vida de un museo dedicado a su obra. Pero el verdadero alcance de Revello de Toro no se mide en medallas ni distinciones sino en rostros. Ha pintado a reyes, pr\u00edncipes y alcaldes. A presidentes de instituciones, empresarios y acad\u00e9micos. A escritores, periodistas y toreros. A amigas, modelos y familiares pero tambi\u00e9n a cientos de mujeres an\u00f3nimas que han acabado convertidas en la se\u00f1a de identidad de su pintura.<\/p>\n
\nHa pintado a reyes, pr\u00edncipes y alcaldes. A presidentes de instituciones, empresarios y acad\u00e9micos. Y a cientos de mujeres an\u00f3nimas\n<\/p>\n
A lo largo de este siglo han cambiado las modas, los movimientos art\u00edsticos y las formas de entender la pintura. Mientras muchos de sus colegas exploraban la abstracci\u00f3n y nuevos lenguajes, \u00e9l sigui\u00f3 pintando rostros. Por eso la historia de Revello tambi\u00e9n es la historia de una fidelidad: a la figuraci\u00f3n, al dibujo y a una tradici\u00f3n que hab\u00eda aprendido de maestros como Mart\u00ednez-Cubells, Berm\u00fadez Gil, Nogales Sevilla o Manuel Benedito. Durante d\u00e9cadas recorri\u00f3 ese mismo camino sin desviarse apenas, una insistencia silenciosa pero inquebrantable, anacr\u00f3nica para algunos y cl\u00e1sica para otros.<\/p>\n
\nComplicaciones econ\u00f3micas\n<\/p>\n
Naci\u00f3 el 10 de junio de 1926 en el Hospital Noble, hijo de Jos\u00e9 Mar\u00eda Revello Cazar, profesor de arte y dibujante, y de Ana Mar\u00eda de Toro, ama de casa. Los lienzos y l\u00e1pices formaban parte de su paisaje diario en casa, algo que explica que con apenas ocho a\u00f1os dibujara al Cristo de Mena, una de las primeras muestras de una vocaci\u00f3n decidida a abrirse camino. La muerte de su padre dej\u00f3 a la familia en una situaci\u00f3n delicada, pero ni siquiera aquellas complicaciones econ\u00f3micas alteraron su rumbo. Poco despu\u00e9s, el Ayuntamiento de M\u00e1laga le concedi\u00f3 una beca para estudiar en la Academia de San Fernando de Madrid.<\/p>\n
Despu\u00e9s llegaron nuevas ayudas, el descubrimiento de la tradici\u00f3n italiana y las primeras exposiciones importantes. A comienzos de los a\u00f1os cincuenta, cuando todav\u00eda compaginaba la pintura con la docencia, su nombre empez\u00f3 a circular con fuerza entre cr\u00edticos y coleccionistas. Su estudio se convirti\u00f3, cuadro a cuadro, en parada obligada para quienes quer\u00edan un retrato. Pero ser\u00eda injusto reducir su legado a los encargos oficiales. El territorio donde desarroll\u00f3 una voz propia fue otro: sus dibujos de mujeres forman parte del imaginario visual de varias generaciones. Envueltas en gasas, sedas o mantones, iluminadas por una luz suave y retratadas con una sensualidad a menudo definida como elegante y contenida, acabaron modelando una est\u00e9tica inconfundible.<\/p>\n
M\u00e1laga tampoco desapareci\u00f3 de sus cuadros. Est\u00e1 en los carteles de feria y de Semana Santa que firm\u00f3 a lo largo de los a\u00f1os, en algunos rincones de la ciudad y en una presencia que marca buena parte de su obra. Aunque desarroll\u00f3 gran parte de su carrera en Barcelona, donde residi\u00f3 durante d\u00e9cadas, nunca perdi\u00f3 el v\u00ednculo con su ciudad natal.<\/p>\n
La muerte de su esposa Chini en 2001 fue uno de los golpes m\u00e1s duros de su vida. Tambi\u00e9n lo marc\u00f3 profundamente la enfermedad de su hija. Pese a aquellos traumas, quienes lo han tratado recuerdan a un hombre educado y cordial, de modales impecables. Francisco Gonz\u00e1lez Ledesma dej\u00f3 escrita una observaci\u00f3n que tambi\u00e9n retrata su vida interior, los fantasmas con los que tuvo que aprender a convivir y la propia exigencia: \u00abAunque siempre sonr\u00eda, uno sospecha que nunca tuvo piedad de s\u00ed mismo\u00bb.<\/p>\n
\nLa muerte de su esposa Chini en 2001 fue uno de los golpes m\u00e1s duros de su vida. Tambi\u00e9n la enfermedad de su hija\n<\/p>\n
Cuando el Museo Revello de Toro abri\u00f3 sus puertas en 2010, el pintor malague\u00f1o, que ya hab\u00eda reconstruido su vida y se hab\u00eda casado con Mar\u00eda Rosa Molins, confes\u00f3 que jam\u00e1s hab\u00eda imaginado algo parecido. El lugar elegido tampoco era menor: la antigua casa-taller de Pedro de Mena. All\u00ed quedaron reunidas m\u00e1s de un centenar de obras donadas por el propio artista, desde retratos familiares y dibujos preparatorios hasta algunas de las pinturas que terminar\u00edan identific\u00e1ndose con su nombre.<\/p>\n
Su avanzada edad lo mantiene alejado de la vida p\u00fablica. Hace tiempo que dej\u00f3 de pintar y quienes lo rodean protegen una intimidad que siempre valor\u00f3. Pero entre aquel ni\u00f1o que colgaba acuarelas en los escaparates de F\u00e9lix S\u00e1enz y el artista que hoy posee una vast\u00edsima obra repartida entre colecciones, instituciones y museos media pr\u00e1cticamente un siglo de historia espa\u00f1ola. Cien a\u00f1os en los que han cambiado las ciudades, los gobiernos y las costumbres, casi todo salvo una vocaci\u00f3n, la suya, que resisti\u00f3 mudanzas, guerras y p\u00e9rdidas.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"Finales de los a\u00f1os treinta. Un ni\u00f1o cuelga algunos de sus dibujos en los escaparates de F\u00e9lix S\u00e1enz.…\n","protected":false},"author":2,"featured_media":598212,"comment_status":"","ping_status":"","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[173],"tags":[988,229,233,231,230,32339,7677,232,234,146,147,25,24,27390,3956,5013,71507,112732,9218,23,913],"class_list":["post-598211","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","category-arte-y-diseno","tag-anos","tag-arte","tag-arte-y-diseno","tag-arts","tag-arts-and-design","tag-cien","tag-cumple","tag-design","tag-diseno","tag-entertainment","tag-entretenimiento","tag-es","tag-espana","tag-felix","tag-gran","tag-malagueno","tag-retratista","tag-revello","tag-siglo","tag-spain","tag-toro"],"share_on_mastodon":{"url":"https:\/\/pubeurope.com\/@es\/116724860623559446","error":""},"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/598211","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/users\/2"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=598211"}],"version-history":[{"count":0,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/598211\/revisions"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/media\/598212"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=598211"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=598211"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=598211"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}