{"id":599141,"date":"2026-06-10T19:40:30","date_gmt":"2026-06-10T19:40:30","guid":{"rendered":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/599141\/"},"modified":"2026-06-10T19:40:30","modified_gmt":"2026-06-10T19:40:30","slug":"las-senoritas-de-avignon-de-picasso-sigue-generando-debate","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/599141\/","title":{"rendered":"\u00abLas se\u00f1oritas de Avignon\u00bb de Picasso sigue generando debate"},"content":{"rendered":"

En 1907, Pablo Picasso invit\u00f3 a un peque\u00f1o grupo de artistas y amigos<\/a> a su estudio en Par\u00eds. Quer\u00eda mostrarles un cuadro en el que hab\u00eda estado trabajando durante seis meses.<\/strong><\/p>\n

La reacci\u00f3n de sus colegas fue casi un\u00e1nime: conmoci\u00f3n, horror y repugnancia. Se dice que el pintor franc\u00e9s Georges Braque compar\u00f3 la experiencia con beber gasolina y Henri Matisse calific\u00f3 a las mujeres del cuadro de horribles. La obra no se exhibi\u00f3 p\u00fablicamente hasta 1916, casi una d\u00e9cada despu\u00e9s.<\/p>\n

Ahora, m\u00e1s de un siglo despu\u00e9s, la pintura se ha convertido en una de las obras m\u00e1s reconocibles y controvertidas de Picasso. Tambi\u00e9n fue reinterpretada por el aclamado pintor estadounidense Henry Taylor.<\/p>\n

Su versi\u00f3n se exhibe actualmente en una importante exposici\u00f3n en el Museo Nacional Picasso de Par\u00eds, y Taylor subraya un punto clave sobre la pintura original: tiene mucha m\u00e1s influencia del arte africano de la que Picasso jam\u00e1s quiso admitir.<\/p>\n

El cuadro que Picasso mostr\u00f3 a sus colegas fue Las se\u00f1oritas de Avignon (1907), un enorme \u00f3leo en el que cinco mujeres desnudas en un burdel de Barcelona captan la atenci\u00f3n del espectador.<\/p>\n

Dos de ellas tienen rostros inexpresivos, tres miran fijamente al observador y todas tienen cuerpos deformes y desarticulados.<\/p>\n

La pintura marc\u00f3 un punto de inflexi\u00f3n en la trayectoria creativa de Picasso y una ruptura radical con las normas art\u00edsticas de la \u00e9poca.<\/p>\n

\"\"Las se\u00f1oritas de Avignon de Pablo Picasso fue recibida inicialmente con disgusto, pero luego aclamada como una obra maestra | Getty ImagesEl nacimiento del cubismo<\/p>\n

\u00abPicasso se alej\u00f3 de la pintura emotiva y figurativa para fragmentar las formas y repensar la representaci\u00f3n del espacio y los cuerpos\u00bb, explica a la BBC Joanne Snrech, curadora del Museo Nacional Picasso. \u00abEste cambio fue clave para el desarrollo del cubismo y del arte moderno en general\u00bb.<\/p>\n

Las se\u00f1oritas de Avi\u00f1\u00f3n se titul\u00f3 El burdel de Avignon hasta 1916, cuando se cambi\u00f3 el t\u00edtulo para que fuera menos controvertido. Se considera una obra fundamental en el nacimiento del cubismo, el movimiento art\u00edstico del siglo XX conocido por abandonar las formas de representaci\u00f3n tradicionales y realistas en favor de formas fragmentadas y geom\u00e9tricas.<\/p>\n

Como hizo Picasso en Las se\u00f1oritas, el cubismo fusion\u00f3 m\u00faltiples perspectivas de un objeto o persona en una sola imagen.<\/p>\n

\u00abParte de la fuerte reacci\u00f3n se debi\u00f3 a que Picasso no solo cambi\u00f3 una cosa: lo cambi\u00f3 todo a la vez\u00bb, afirma Snrech. \u00abIncluso a los artistas que ya experimentaban con nuevos estilos, esto les pareci\u00f3 un paso demasiado lejos\u00bb.<\/p>\n

Pero las innovaciones de Picasso no surgieron de la nada. Algunas, podr\u00eda decirse, proven\u00edan directamente del continente africano.<\/p>\n

Meses antes de crear esta pintura, Picasso hab\u00eda desarrollado un inter\u00e9s particular por las m\u00e1scaras y esculturas africanas, impulsado por una peque\u00f1a figurilla \u2014procedente de lo que hoy es la Rep\u00fablica Democr\u00e1tica del Congo\u2014 que Matisse hab\u00eda adquirido en Par\u00eds en 1906.<\/p>\n

Picasso comenz\u00f3 a visitar con regularidad la secci\u00f3n africana del Museo de Etnograf\u00eda del Trocadero, donde realiz\u00f3 cientos de bocetos preparatorios para su nueva obra maestra.<\/p>\n

\"\"El artista estadounidense contempor\u00e1neo Henry Taylor (izquierda) reinterpret\u00f3 y analiz\u00f3 la obra del artista cubista Picasso | Getty Images<\/p>\n

\u00abLo que le impact\u00f3 no fue solo su aspecto, sino su funcionamiento: los rostros est\u00e1n simplificados, distorsionados, a veces siendo bastante intensos o incluso inquietantes\u00bb, afirma Snrech. \u00abClaramente se inspir\u00f3 en este enfoque diferente del rostro humano, que le permiti\u00f3 alejarse del naturalismo y acercarse a algo m\u00e1s abstracto y provocador\u00bb.<\/p>\n

A pesar de que esta obra y muchas otras se vieron influenciadas por sus encuentros con el arte africano, se sabe que Picasso rest\u00f3 importancia a dicha influencia.<\/p>\n

En 1920, le dijo a un cr\u00edtico que trabajaba en una serie sobre arte africano para una revista que \u00abnunca hab\u00eda o\u00eddo hablar de \u00e9l\u00bb. La reticencia de Picasso a reconocer el impacto del arte africano en su obra, a pesar de beneficiarse directamente de \u00e9l, provoc\u00f3 posteriormente acusaciones de apropiaci\u00f3n cultural.<\/p>\n

Las cr\u00edticas resaltan el significado cultural, religioso y social de los objetos que Picasso observ\u00f3 pero que aparentemente ignor\u00f3, y c\u00f3mo esto contribuy\u00f3 a la narrativa generalizada de que el arte africano era considerado \u00abprimitivo\u00bb en aquella \u00e9poca.<\/p>\n

La reinterpretaci\u00f3n de Las se\u00f1oritas de Avignon<\/p>\n

Henry Taylor retom\u00f3 la ic\u00f3nica pintura de Picasso durante su visita a Par\u00eds para su primera exposici\u00f3n individual en Europa en 2007, casi exactamente un siglo despu\u00e9s de que Picasso la creara.<\/p>\n

La versi\u00f3n de Taylor, titulada Del Congo a la capital, y de nuevo negro (2007), se exhibe actualmente en el Museo Nacional Picasso de Par\u00eds como parte de la exposici\u00f3n Henry Taylor: Donde los pensamientos provocan, su primera gran retrospectiva en el viejo continente.<\/p>\n

En su versi\u00f3n conserva la estructura b\u00e1sica y las poses de las cinco mujeres desnudas y los dos rostros enmascarados caracter\u00edsticos. Sin embargo, las figuras, inicialmente blancas, ahora son negras, haciendo un gui\u00f1o m\u00e1s expl\u00edcito al arte africano.<\/p>\n

Conocido por explorar la vida de la comunidad negra en Estados Unidos, Taylor reinterpreta la composici\u00f3n desde su propia perspectiva como artista con un trasfondo cultural y social diferente.<\/p>\n

\u00abLa obra de Taylor a menudo se centra en personas que hist\u00f3ricamente han estado subrepresentadas, otorg\u00e1ndoles presencia e individualidad\u00bb, afirma Snrech. \u00abCuando se analizan en conjunto, las obras de Picasso y Taylor no solo ponen de relieve las diferencias art\u00edsticas, sino tambi\u00e9n cuestiones m\u00e1s amplias sobre el poder, la influencia y de qui\u00e9n son las historias que se cuentan\u00bb.<\/p>\n

\"\"La obra de Taylor se exhibe actualmente en el Museo Picasso de Par\u00eds | NUEVA YORK AUR\u00c9LIEN MOLE C HENRY TAYLOR, CORTES\u00cdA DEL ARTISTAReinterpretaci\u00f3n<\/p>\n

Pero ambas obras tambi\u00e9n ponen de relieve una posible actitud diferente hacia las mujeres. La hist\u00f3ricamente conflictiva relaci\u00f3n de Picasso con el sexo opuesto se ha vuelto dif\u00edcil de separar del legado de sus pinturas.<\/p>\n

Conocido por una serie de romances turbulentos, se dice que Picasso le dijo a la pintora Fran\u00e7oise Gilot que todas las mujeres son \u00abdiosas o felpudos\u00bb y \u00abm\u00e1quinas de sufrimiento\u00bb. Para algunos cr\u00edticos, la violencia de los cuerpos fragmentados resulta m\u00e1s personal que est\u00e9tica.<\/p>\n

\u00abEl tema [un grupo de mujeres desnudas en un burdel] ya era provocador, pero Picasso elimin\u00f3 cualquier delicadeza\u00bb, afirma Snrech. En la versi\u00f3n m\u00e1s reciente, aunque abstracta, sus cuerpos est\u00e1n menos desarticulados; el resultado es m\u00e1s poderoso que agresivo.<\/p>\n

La figura central de Taylor se yergue con los brazos parcialmente detr\u00e1s de la espalda. El corte de pelo corto y asim\u00e9trico que luce guarda cierto parecido con el de Josephine Baker, bailarina y cantante franco-estadounidense, conocida por ser la primera mujer negra en convertirse en una superestrella mundial. Al hacer esto, el artista \u00abintroduce cuestiones de identidad, raza y representaci\u00f3n\u00bb, afirma Snrech.<\/p>\n

El t\u00edtulo de Taylor, Del Congo a la capital, y de nuevo negro (2007), hace referencia a la figura congole\u00f1a de Matisse que despert\u00f3 el inter\u00e9s de Picasso por el arte africano, destacando su traslado de \u00c1frica a Par\u00eds.<\/p>\n

Tambi\u00e9n alude a la forma en que el propio Taylor \u00abreincorpor\u00f3 el negro\u00bb en la pintura al incluir personas negras.<\/p>\n

Sin embargo, un brazo masculino blanco sin cuerpo, con un reloj de oro, flota en la esquina inferior izquierda, manoseando a uno de los personajes.<\/p>\n

Esto podr\u00eda ser un gui\u00f1o a los dos hombres \u2014un marinero y un estudiante de medicina\u2014 que Picasso consider\u00f3 inicialmente incluir en la pintura. \u00abNo solo hace referencia a Picasso, sino que lo cuestiona y lo reinterpreta\u00bb, a\u00f1ade Snrech.<\/p>\n

A pesar del comentario inicial de Braque sobre Las se\u00f1oritas de Avignon, \u00e9l mismo adopt\u00f3 poco despu\u00e9s un enfoque m\u00e1s anguloso en sus pinturas. Y en la d\u00e9cada de 1920, lo que inicialmente caus\u00f3 repugnancia en la obra de Picasso fue lo que la convirti\u00f3 en una obra maestra.<\/p>\n

El escritor y poeta Andr\u00e9 Breton la aclam\u00f3 como revolucionaria, convenciendo al dise\u00f1ador de moda y coleccionista de arte franc\u00e9s Jacques Doucet para que la comprara. En 1939, el Museo de Arte Moderno de Nueva York la adquiri\u00f3 como pieza fundamental de su colecci\u00f3n. A\u00fan se conserva all\u00ed.<\/p>\n

M\u00e1s de un siglo despu\u00e9s, Las se\u00f1oritas de Avignon sigue siendo tan controvertida<\/a> que los artistas a\u00fan se debaten sobre los temas que aborda. Prueba, sin duda, de c\u00f3mo una pintura puede ser a la vez ampliamente despreciada y amada, y puede marcar un punto de inflexi\u00f3n crucial en la historia del arte.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"En 1907, Pablo Picasso invit\u00f3 a un peque\u00f1o grupo de artistas y amigos a su estudio en Par\u00eds.…\n","protected":false},"author":2,"featured_media":599142,"comment_status":"","ping_status":"","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[173],"tags":[229,233,231,230,232,234,146,147,25,24,112806,504,23],"class_list":["post-599141","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","category-arte-y-diseno","tag-arte","tag-arte-y-diseno","tag-arts","tag-arts-and-design","tag-design","tag-diseno","tag-entertainment","tag-entretenimiento","tag-es","tag-espana","tag-las-senoritas-de-avignon","tag-pablo-picasso","tag-spain"],"share_on_mastodon":{"url":"https:\/\/pubeurope.com\/@es\/116727514843803471","error":""},"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/599141","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/users\/2"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=599141"}],"version-history":[{"count":0,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/599141\/revisions"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/media\/599142"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=599141"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=599141"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=599141"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}