{"id":600425,"date":"2026-06-11T13:08:19","date_gmt":"2026-06-11T13:08:19","guid":{"rendered":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/600425\/"},"modified":"2026-06-11T13:08:19","modified_gmt":"2026-06-11T13:08:19","slug":"el-arte-sin-limites-de-rosa-barba-se-despliega-en-lisboa-cultura","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/600425\/","title":{"rendered":"El arte sin l\u00edmites de Rosa Barba se despliega en Lisboa | Cultura"},"content":{"rendered":"

Entender el trabajo que la italiana Rosa Barba<\/a> (Agrigento, Sicilia, 53 a\u00f1os) presenta hasta el 28 de septiembre en el Centro de Arte Moderna Gulbenkian (Lisboa) exige comprender que es una de las artistas m\u00e1s representativas de su generaci\u00f3n. Se trata de una creadora especial. Viaja en avi\u00f3n constantemente. Pero siempre cerca de la salida. Y cuenta c\u00f3mo un familiar fue succionado en un segundo por las arenas volc\u00e1nicas del Etna (Sicilia)<\/a>. <\/p>\n

M\u00e1s informaci\u00f3n<\/p>\n

La suma de tiempo y espacio crea im\u00e1genes. Si un elemento est\u00e1 presente en esta exposici\u00f3n son las cintas de cine de 35 mil\u00edmetros que corren sobre proyectores Eiken en complejas instalaciones. El museo Gulbenkian fue en su d\u00eda un edificio brutalista. Tras una reforma suaviz\u00f3 su car\u00e1cter. Pero el espacio para la expresi\u00f3n pl\u00e1stica es tan elevado que resulta casi imposible levantar paneles y mostrar pintura. Su director, Benjamin Weil, es claro: \u201cEste es un lugar de instalaciones\u201d. Tres grandes pantallas hacia la calle \u2014algunas las utiliza Barba para mostrar v\u00eddeos y plantear un di\u00e1logo entre el exterior y el interior\u2014 y un techo inclinado en cuatro sucesivos bancales salpicados de peque\u00f1as ventanas. <\/p>\n

Si el avi\u00f3n \u2014como ella lo entiende\u2014 configura el espacio, la tierra \u2014el medio ambiente es un tema b\u00e1sico desde sus comienzos\u2014 surge a trav\u00e9s de ese terrible accidente: el resultado solo puede ser la b\u00fasqueda de im\u00e1genes. Las 25 obras de la exposici\u00f3n Drawing Vocabularies<\/a> (Vocabularios de dibujo) \u2014algunas expuestas en la individual que el MoMA neoyorquino le dedic\u00f3 en mayo de 2025\u2014 trascienden los fotogramas cl\u00e1sicos. Incluso lo son las letras de plomo de antiguas imprentas que pega en formas circulares y crean un texto al azar (El lenguaje infinito de una esfera, 2018). Sin duda, los n\u00fameros son los ant\u00f3nimos de las palabras. El recorrido comienza en 2009 con el filme One Way Out (Una \u00fanica salida) y se cierra en 2026 con Thick Harmonies (Armon\u00edas densas), un celuloide de 35 mil\u00edmetros que gira sobre s\u00ed mismo en una infinita, silenciosa e hipn\u00f3tica sucesi\u00f3n circular. <\/p>\n

\"\"Otra vista de la exposici\u00f3n.Bruno Lopes<\/p>\n

Sea escultura, pintura, v\u00eddeo o instalaci\u00f3n, Barba escribe las principales propuestas art\u00edsticas en un solo espacio. Todo con tal de escapar del caj\u00f3n vapuleado del concepto site-specific \u2014obra de arte o instalaci\u00f3n dise\u00f1ada expresamente para una ubicaci\u00f3n determinada\u2014. <\/p>\n

La actualidad se entrevera en la conversaci\u00f3n sobre arte. Entre ellos, el veto al pabell\u00f3n de Israel en la Bienal de Venecia<\/a>, donde ella particip\u00f3 en 2015. \u201cLos artistas tienen una piel porosa: absorben la fragilidad y la belleza, pero tambi\u00e9n la brutalidad\u201d, reflexiona en la cafeter\u00eda del Gulbenkian. Mira franca a los ojos. Con su pelo azabache, largo, ensortijado, como si hubiera acabado de levantarse a las cuatro de la tarde. \u201cTal vez deber\u00edamos encontrar la forma de que estos pabellones nacionales no est\u00e9n financiados por el Gobierno de turno. Existe un exceso de propuestas alrededor de Venecia\u201d, se\u00f1ala Barba. \u201cQuiz\u00e1 tengamos arte muy interesante que procede de pa\u00edses que tienen gobiernos problem\u00e1ticos. Habr\u00eda que encontrar un camino para que sus Administraciones no los financiaran\u201d, propone. \u201cNadie, desde luego, ha planteado cerrar el pabell\u00f3n de Estados Unidos\u201d. <\/p>\n

Barba vive en Berl\u00edn. Una ciudad que empieza a perder la fricci\u00f3n y su fuerza pl\u00e1stica. Artistas imprescindibles, como Anri Sala (Albania, 1974), se han trasladado a Par\u00eds. \u201cEs importante no olvidar nunca el horror causado, pero, por desgracia, Alemania est\u00e1 en una situaci\u00f3n complicada. Lo ocurrido con el Gobierno de extrema derecha de Israel es inaceptable. Pero el pa\u00eds se halla en un lugar de dif\u00edcil resoluci\u00f3n. Si est\u00e1s en contra de la pol\u00edtica israel\u00ed entonces, mucha gente, te asocia como antisemita. Es peligroso y est\u00e1 pasando, tambi\u00e9n, en el mundo del arte. Porque hay que cuidar a las minor\u00edas. Estamos hablando de derechos humanos y tal vez sobre eso deber\u00eda reflexionar la Bienal\u201d, sintetiza. \u201cDebemos cuidar de los dem\u00e1s\u201d. Tampoco hay que olvidar que \u201cBerl\u00edn se ha vuelto una ciudad muy cara. Aunque los artistas a\u00fan encuentran espacio y luz\u201d. <\/p>\n

\"\"‘El lenguaje infinito de una esfera, 2018’, hecha de letras de plomo de antiguas imprentas pegadas en formas circulares.Bruno Lopes<\/p>\n

En Sensible Suns (Soles sensibles, 2025), otro de sus trabajos expuestos en el Gulbekian, investiga la quinesia. El movimiento de un organismo en respuesta a un est\u00edmulo externo, y del potencial de la f\u00edsica para convertirse en arte. La f\u00edsica, la astronom\u00eda, las matem\u00e1ticas, la \u00f3ptica, la m\u00fasica (pasi\u00f3n que comparte con su hija de 19 a\u00f1os), la naturaleza y el celuloide como material pl\u00e1stico llevan a\u00f1os en su trabajo. Casi todas estas obras est\u00e1n en Lisboa, al igual que lo estuvieron en la exposici\u00f3n del MoMA (Pausa en un oc\u00e9ano propio) o en el romano Maxxi (Tiempo de exposici\u00f3n). Ambas de 2025. <\/p>\n

El reloj gira como una analog\u00eda de varios de sus trabajos. La reclaman los montadores en la instalaci\u00f3n. Es realmente compleja. Rosa Barba est\u00e1 presente en las principales colecciones de arte contempor\u00e1neo del planeta. El Museo Reina Sof\u00eda, cuando lo dirig\u00eda Manolo Borja-Villel, adquiri\u00f3 cinco obras. Le siguieron el MoMA (tres), la Tate (Londres), el Pompidou (Par\u00eds), el Museo de Arte Contempor\u00e1neo de San Francisco o el Maxxi (Roma). Esta es una peque\u00f1a contabilidad de su talento. Su \u00faltimo v\u00eddeo (Myth and Mercury, 2025) bucea en las pregunta: \u201c\u00bfPodemos ver el Mediterr\u00e1neo como un laboratorio del futuro?\u201d. En el fondo, numerosas obras revelan la fragilidad del lenguaje e incluso su imposibilidad. Desde ideas sencillas hasta la poes\u00eda. <\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"Entender el trabajo que la italiana Rosa Barba (Agrigento, Sicilia, 53 a\u00f1os) presenta hasta el 28 de septiembre…\n","protected":false},"author":2,"featured_media":600426,"comment_status":"","ping_status":"","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[173],"tags":[1660,229,233,231,230,9495,100679,209,232,234,146,147,25,24,629,1469,56712,74,4577,17946,3873,23],"class_list":["post-600425","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","category-arte-y-diseno","tag-alemania","tag-arte","tag-arte-y-diseno","tag-arts","tag-arts-and-design","tag-berlin","tag-bienal-venecia","tag-cultura","tag-design","tag-diseno","tag-entertainment","tag-entretenimiento","tag-es","tag-espana","tag-estados-unidos","tag-exposiciones-temporales","tag-instalaciones-artisticas","tag-israel","tag-lisboa","tag-moma","tag-museos","tag-spain"],"share_on_mastodon":{"url":"https:\/\/pubeurope.com\/@es\/116731635944895182","error":""},"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/600425","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/users\/2"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=600425"}],"version-history":[{"count":0,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/600425\/revisions"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/media\/600426"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=600425"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=600425"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=600425"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}