{"id":602771,"date":"2026-06-12T18:31:14","date_gmt":"2026-06-12T18:31:14","guid":{"rendered":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/602771\/"},"modified":"2026-06-12T18:31:14","modified_gmt":"2026-06-12T18:31:14","slug":"de-la-piscina-al-ipad-la-obra-de-david-hockney-pintor-de-la-vida-moderna-en-cinco-claves-cultura","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/602771\/","title":{"rendered":"De la piscina al iPad: la obra de David Hockney, pintor de la vida moderna, en cinco claves | Cultura"},"content":{"rendered":"

La obra de David Hockney, fallecido este jueves en Londres a los 88 a\u00f1os<\/a>, puede leerse como una sucesi\u00f3n de ciclos tem\u00e1ticos desplegados a lo largo de m\u00e1s de seis d\u00e9cadas: las piscinas californianas, los interiores dom\u00e9sticos, los retratos de amigos y familiares, los paisajes de Yorkshire y Normand\u00eda, y una curiosidad constante por las herramientas t\u00e9cnicas, de la Polaroid al iPad, pasando por el fax y la fotocopiadora. En todas sus etapas, Hockney habr\u00e1 sido un pintor de la vida moderna, casi un Manet de su tiempo, siempre atento a la perspectiva, la luz, el paso de las estaciones y el reverso melanc\u00f3lico del deseo.<\/p>\n

\"\"‘A Bigger Splash’ (1967), tal vez el cuadro m\u00e1s conocido de David Hockney, expuesto en la Tate Britain de Londres.Tolo Balaguer \/ Alamy Stock Photo (Alamy Stock Photo)1. Piscinas de California<\/b><\/p>\n

Al sobrevolar Los \u00c1ngeles por primera vez, Hockney mir\u00f3 hacia abajo desde la ventana del avi\u00f3n y vio \u201cpiscinas azules por todas partes\u201d. Fue una revelaci\u00f3n comparable a la que debieron de sentir los impresionistas al llegar al Mediterr\u00e1neo. El pintor no tard\u00f3 en convertirlas en uno de sus motivos centrales. Ese es el Hockney m\u00e1s reconocible: el de la arquitectura modernista de California, bajo el cielo azul y la luz blanca del Pac\u00edfico, y el de los cuerpos masculinos desnudos en el agua clorada, en un clima de homoerotismo velado. Despu\u00e9s de instalarse en Los \u00c1ngeles<\/a> en 1964, el pintor encontr\u00f3 en la ciudad una imagen nueva de la modernidad, en contraste con la grisura y la represi\u00f3n de la Inglaterra de posguerra. En gran parte, sus cuadros de este periodo definir\u00e1n la est\u00e9tica de Los \u00c1ngeles en la segunda mitad del siglo XX, dejando atr\u00e1s la ciudad grandilocuente del art d\u00e9co y el viejo Hollywood, y exportando esta nueva imagen a todo el mundo.<\/p>\n

En la obra de Hockney, la piscina es un s\u00edmbolo de placer hedonista, pero tambi\u00e9n de indudable melancol\u00eda. En cuadros tan famosos como A Bigger Splash (1967) o Portrait of an Artist (Pool with Two Figures) (1972), la aparente simplicidad pop convive con rasgos menos luminosos. En el primero nunca vemos al ba\u00f1ista, solo la salpicadura que ha dejado su salto: el protagonista es el vac\u00edo. En el segundo, un hombre vestido observa a un nadador sumergido, como si fuera un recuerdo o un fantasma, en una imagen vinculada a su ruptura con Peter Schlesinger, su alumno, modelo y amante.<\/p>\n

Una obra:<\/b> A Bigger Splash (1967), la piscina sin ba\u00f1istas, mito del siglo XX que fij\u00f3 la cultura visual de la California moderna.<\/p>\n

\"\"‘Mr and Mrs Clark and Percy’ (1971), de David Hockney, en el Museo Granet de Aix-en-Provence.Franck Legros \/ Alamy Stock Photo (Alamy Stock Photo)2. Retratos y otros interiores<\/b><\/p>\n

No solo hubo piscinas en la pintura de Hockney. Sus cuadros tambi\u00e9n se detuvieron en numerosos interiores: habitaciones, estudios, ventanas, sof\u00e1s, alfombras, plantas y objetos decorativos que parecen extensiones de quienes los habitan. En sus pinturas, las paredes y los muebles aportan informaci\u00f3n casi sociol\u00f3gica sobre los personajes (su clase, su gusto est\u00e9tico, su forma de ocupar el mundo) y convierten lo dom\u00e9stico en un territorio de gran profundidad psicol\u00f3gica. En My Parents (1977), sus padres aparecen en un interior sobrio, sentados uno junto al otro, pero encerrados cada uno en su propio mundo. Entre ambos, un peque\u00f1o espejo introduce la presencia indirecta del pintor, un gui\u00f1o velazque\u00f1o en un lienzo que alude a las dificultades de comunicaci\u00f3n dentro del n\u00facleo familiar.<\/p>\n

Esa dimensi\u00f3n tambi\u00e9n es visible en sus conocidos retratos dobles. En Christopher Isherwood and Don Bachardy (1968), Henry Geldzahler and Christopher Scott (1969) o Mr and Mrs Clark and Percy (1971), la posici\u00f3n de los cuerpos revela relaciones de deseo, poder o distancia y dice casi tanto como los rostros. En el \u00faltimo cuadro, el dise\u00f1ador Ossie Clark y la artista textil Celia Birtwell aparecen en su dormitorio londinense junto a su gato, en una imagen \u00edntima y serena que, pese a todo, deja entrever cierta distancia emocional. Mientras tanto, las parejas gais aparecen retratadas en su vida dom\u00e9stica y cotidiana, sin ning\u00fan \u00e9nfasis militante, pero con una naturalidad poco frecuente en su \u00e9poca.<\/p>\n

Una obra:<\/b> Mr and Mrs Clark and Percy (1971), retrato de una pareja con gato.<\/p>\n

\"\"David Hockney, delante de su tr\u00edptico ‘Bigger Trees Near Warter’ (2007), que don\u00f3 a la Tate Britain de Londres.Jeff Moore \/ Alamy Stock Photo (Alamy Stock Photo)3. Regreso al paisaje<\/b><\/p>\n

En su obra tard\u00eda, Hockney se concentra en el paisaje. Primero fue en su Yorkshire natal, al que regres\u00f3 en 2005 para pintar caminos, \u00e1rboles, campos, lluvia y una luz cambiante que lo devolv\u00eda, tambi\u00e9n en sentido psicoanal\u00edtico, a los paisajes de su infancia. Tras d\u00e9cadas en Los \u00c1ngeles, el regreso supuso su reencuentro con el ciclo de las estaciones, fundamental en su obra tard\u00eda. M\u00e1s tarde, instalado en su casa de Normand\u00eda desde 2019, encontr\u00f3 su \u00faltimo gran territorio pict\u00f3rico en la regi\u00f3n del norte franc\u00e9s, peque\u00f1a patria de Flaubert y Annie Ernaux. <\/p>\n

Ese Hockney tard\u00edo es pastoral, pero tambi\u00e9n experimental. En obras como Bigger Trees near Warter (2007), The Arrival of Spring in Woldgate, East Yorkshire in 2011 o A Year in Normandie (2020-2021), un largo friso panor\u00e1mico y una de sus exploraciones digitales m\u00e1s ambiciosas, el paisaje ya no se contempla desde un \u00fanico punto de vista: el espectador recorre la obra a su ritmo en lugar de contemplarla de un solo golpe. Sus jardines y vistas de la campi\u00f1a prolongaron su batalla contra la perspectiva fija, alimentada por la dimensi\u00f3n te\u00f3rica de las vanguardias y por su fascinaci\u00f3n por los rollos narrativos chinos.<\/p>\n

Una obra:<\/b> Bigger Trees near Warter (2007), un tr\u00edptico monumental que convierte el paisaje de Yorkshire en una experiencia envolvente.<\/p>\n

\"\"Tres obras de la exposici\u00f3n ‘Fleurs fra\u00eeches. Dessins sur iPhone et iPad’ (Flores frescas. Dibujos en iPhone y iPad), que se pudo ver en Par\u00eds en 2010.4. Bodegones digitales<\/b><\/p>\n

Otro g\u00e9nero cl\u00e1sico al que Hockney regresa en su etapa final es el bodeg\u00f3n, con innumerables obras de jarrones, flores, frutas, plantas y otros objetos dispuestos sobre una mesa. La naturaleza muerta nunca fue para el pintor un g\u00e9nero menor: como a sus maestros, le serv\u00eda para estudiar el color, la composici\u00f3n, la luz, el espacio y la perspectiva con la misma seriedad que sus paisajes monumentales. Tambi\u00e9n prolongaba el inter\u00e9s por la observaci\u00f3n cotidiana que marc\u00f3 las \u00faltimas d\u00e9cadas de su trabajo, con la mirada siempre detenida en lo m\u00e1s cercano, como si buscara una modesta epifan\u00eda en cada rinc\u00f3n.<\/p>\n

Muchas de esas im\u00e1genes fueron realizadas en iPhone o iPad<\/a>, herramientas que empez\u00f3 a usar con entusiasmo hacia 2008, solo un a\u00f1o despu\u00e9s de su llegada al mercado. En su d\u00eda sorprendi\u00f3 el esp\u00edritu algo kitsch de sus flores digitales. Hoy, en cambio, parecen im\u00e1genes casi antiguas, de una conmovedora ingenuidad, que la tecnolog\u00eda nunca logra volver fr\u00edas. Hockney usa la pantalla como un cuaderno de dibujo. La exposici\u00f3n Fleurs fra\u00eeches. Dessins sur iPhone et iPad (Flores frescas. Dibujos en iPhone y iPad), presentada en 2010 en la Fundaci\u00f3n Saint Laurent de Par\u00eds, mostr\u00f3 que las tablets contempor\u00e1neas se integraban en una tradici\u00f3n anterior, casi primigenia.<\/p>\n

Una obra:<\/b> la serie Fresh Flowers \/ Fleurs fra\u00eeches, dibujos de flores realizados en iPhone e iPad.<\/p>\n

\"\"‘Pearblossom Highway, 11-18 April 1986’, montaje de fotograf\u00edas de David Hockney.Getty Museum \/ David Hockney5. Del pincel a la pantalla <\/b><\/p>\n

El iPad no fue el \u00fanico ejemplo de su inter\u00e9s por la tecnolog\u00eda. Hockney se sinti\u00f3 atra\u00eddo por cualquier herramienta capaz de producir im\u00e1genes: la c\u00e1mara Polaroid o la Pentax, la fotocopiadora, el fax, el ordenador, los m\u00f3viles y las tabletas le sirvieron de soporte. Al fin y al cabo, como le gustaba recordar, tambi\u00e9n el pincel fue, en su d\u00eda, tecnolog\u00eda punta.<\/p>\n

En los a\u00f1os ochenta utiliz\u00f3 programas de gr\u00e1ficos por ordenador, produjo sus Home Made Prints, impresiones caseras realizadas con fotocopiadoras, y lleg\u00f3 a enviar una obra por fax a la Bienal de S\u00e3o Paulo. En la misma d\u00e9cada, los llamados joiners rompieron la mirada frontal de la mayor\u00eda de obras de arte al unir muchas fotograf\u00edas de una misma escena, tomadas desde \u00e1ngulos ligeramente distintos. El resultado est\u00e1 en obras como Pearblossom Hwy., 11\u201318th April 1986, compuesta por m\u00faltiples fotograf\u00edas de una carretera del desierto californiano, con un resultado cercano al lenguaje cubista, con quien Hockney habr\u00e1 compartido la ambici\u00f3n de encontrar una nueva manera de representar la realidad.<\/p>\n

Una obra:<\/b> Pearblossom Hwy., 11\u201318th April 1986, lienzo compuesto por m\u00faltiples fotograf\u00edas del desierto.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"La obra de David Hockney, fallecido este jueves en Londres a los 88 a\u00f1os, puede leerse como una…\n","protected":false},"author":2,"featured_media":602772,"comment_status":"","ping_status":"","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[173],"tags":[229,233,505,231,230,209,63344,232,234,146,147,25,24,244,724,503,2444,23],"class_list":["post-602771","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","category-arte-y-diseno","tag-arte","tag-arte-y-diseno","tag-artistas","tag-arts","tag-arts-and-design","tag-cultura","tag-david-hockney","tag-design","tag-diseno","tag-entertainment","tag-entretenimiento","tag-es","tag-espana","tag-fotografia","tag-obituarios","tag-pintura","tag-reino-unido","tag-spain"],"share_on_mastodon":{"url":"https:\/\/pubeurope.com\/@es\/116738568419632846","error":""},"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/602771","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/users\/2"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=602771"}],"version-history":[{"count":0,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/602771\/revisions"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/media\/602772"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=602771"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=602771"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=602771"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}