{"id":609844,"date":"2026-06-16T17:26:15","date_gmt":"2026-06-16T17:26:15","guid":{"rendered":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/609844\/"},"modified":"2026-06-16T17:26:15","modified_gmt":"2026-06-16T17:26:15","slug":"minor-white-el-fotografo-beat-que-fusiono-paisaje-poesia-y-soledad","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/609844\/","title":{"rendered":"Minor White, el fot\u00f3grafo &#8216;beat&#8217; que fusion\u00f3 paisaje, poes\u00eda y soledad"},"content":{"rendered":"<p style=\"\">Dentro de la gran historia de la fotograf\u00eda, todav\u00eda existen nombres olvidados por el apresurado canon de est\u00e9ticas, corrientes, escuelas y filosof\u00edas ocurrido en el siglo XX. El de <strong>Minor White<\/strong> ser\u00eda uno de ellos. \u00c9ste estadounidense levant\u00f3 de la nada la revista &#8216;Aperture&#8217;,  &#8230; la mejor publicaci\u00f3n monogr\u00e1fica centrada en <a href=\"https:\/\/www.abc.es\/cultura\/arte\/fotomaton-siglo-xix-museo-prado-20260413172950-nt.html\" target=\"_self\" data-voc-vtm-id=\"in-text-traffic\" title=\"la fotograf\u00eda\" data-mrf-link=\"www.abc.es\" rel=\"nofollow noopener\">la fotograf\u00eda<\/a>, y se convirti\u00f3 en uno de sus grandes acad\u00e9micos y docentes, abriendo los primeros estudios universitarios centrados en la fotograf\u00eda. Sin embargo, esta capacidad te\u00f3rica desenfoc\u00f3 el hecho de que su obra estaba a la altura de artistas como Alfred Stiglitz o Ansel Adams. Sus series de paisajes son un prodigio de un fuerte impresionismo emocional, capaz de convertir la c\u00e1mara en un instrumento preciso para la expresi\u00f3n interior.<\/p>\n<p class=\"v-d-p\" style=\"\">El<strong> Centro KBr de la Fundaci\u00f3n Mapfre<\/strong> acoge ahora la mayor retrospectiva vista nunca en Europa de la obra de White. En total, <strong>257 fotograf\u00edas<\/strong> que abarcan cuatro d\u00e9cadas de trabajo, desde los a\u00f1os 40 hasta su muerte en 1976, y que muestran el camino que llev\u00f3 de la fotograf\u00eda popular y el realismo social a la abstracci\u00f3n y el informalismo. \u00abMinor White fue un personaje singular y \u00fanico, de una originalidad que todav\u00eda no ha sido reconocida como se merece. \u00c9sta exposici\u00f3n nace con la idea de redimensionar su prestigio y darlo a conocer m\u00e1s all\u00e1 de Estados Unidos\u00bb, reconoce Carlos Gollonet, comisario de la muestra y conservador jefe de fotograf\u00eda de la Fundaci\u00f3n Mapfre.<\/p>\n<p class=\"v-d-p\" style=\"\">La exposici\u00f3n se divide en cuatro grandes series del artista, que sol\u00eda afirmar que \u00abtoda fotograf\u00eda es un autorretrato\u00bb. Cada serie se centra en una ciudad clave en su desarrollo y que marcar\u00eda su trayectoria vital y profesional. La primera nos presenta sus a\u00f1os de aprendizaje, de 1938 a 1946, cuando vive en Portland y se da cuenta que la imagen no tiene que representar s\u00f3lo lo que se ve, sino que contiene a su vez las ansias, la emoci\u00f3n y la ambici\u00f3n de quien toma la foto. La segunda nos traslada a <strong>San Francisco<\/strong> en los a\u00f1os 50, cuando White vive imbuido por las nuevas corrientes art\u00edsticas y literarias asociadas a la <strong>generaci\u00f3n Beat<\/strong>, como el gusto por el orientalismo y las nuevas espiritualidades. En la tercera viajamos a Rochester, donde permanecer\u00e1 hasta 1965 y donde fundar\u00e1 la revista &#8216;Aperture&#8217;. La \u00faltima etapa nos transporta a Massachusetts, donde se convierte en docente de fotograf\u00eda de la c\u00e9lebre MIT y donde realiza su primera y \u00fanica serie a color antes de morir llamada &#8216;Slow Dance&#8217;.<\/p>\n<ul class=\"v-cmp-rld__u\">\n<li class=\"v-cmp-rld__l\">\n<p><a class=\"v-a-lnk\" href=\"https:\/\/www.abc.es\/cultura\/arte\/jklahkfjhdsakjlhlakjhljkhfkhashjfjkaksjhjk-20260213143331-nt.html#vtm_modulosEngag=noticiasrelacionadas-cmp-uno:cultura:noticia:1\" title=\"Hammersh\u00f8i, el pintor del silencio, enmudece el Thyssen\" data-voc-vtm-id=\"in-text-traffic\" rel=\"nofollow noopener\" target=\"_blank\"><br \/>\n<img decoding=\"async\" loading=\"lazy\" src=\"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-content\/uploads\/2026\/06\/hammer2-U34656255886ugu-366x256@diario_abc.jpg\" class=\"v-a-img\" width=\"258\" height=\"180\" alt=\"Hammersh\u00f8i, el pintor del silencio, enmudece el Thyssen\"\/><br \/>\n<\/a><\/p>\n<\/li>\n<\/ul>\n<p class=\"v-d-p\" style=\"\">La vida y la obra de White siempre estuvo marcada por el dolor y la amargura de <strong>no poder vivir su sexualidad<\/strong>. De peque\u00f1o, sol\u00eda escribir un diario en el que dejaba reflejado sus sentimientos m\u00e1s ocultos. Cuando descubri\u00f3 que su propios padres lo le\u00edan y le echaban en cara lo que escrib\u00eda, qued\u00f3 absolutamente descolocado, sin saber c\u00f3mo reaccionar, y lo \u00fanico que supo hacer fue encerrarse en el arte, en la fotograf\u00eda, donde sent\u00eda que las palabras no le traicionaban y le descubr\u00edan a los dem\u00e1s. Dej\u00f3 la poes\u00eda, su primer amor de juventud, y descubri\u00f3 que con im\u00e1genes pod\u00eda tambi\u00e9n expresar a la perfecci\u00f3n c\u00f3mo se sent\u00eda. \u00abLa c\u00e1mara es un medio para el descubrimiento y el crecimiento de uno mismo. El artista tiene una cosa de la que hablar: \u00e9l mismo. Por eso no hay un tipo de fotograf\u00eda mejor que otro. \u00a1Lo que busco es una imagen que tenga esp\u00edritu! Como se hizo me trae sin cuidado\u00bb, comentaba White.<\/p>\n<p>Tres obras clave de Minor White.<\/p>\n<p>(Trustees Princeton University)<\/p>\n<p class=\"v-d-p\" style=\"\">Los <strong>retratos y los desnudos masculinos<\/strong> cogen mucha fuerza en la obra de un fot\u00f3grafo que se muestra, a pesar de su determinaci\u00f3n, como un artista inseguro y a veces hasta acomplejado que no sabe ocultar la rabia y amargura a la hora de disparar, lo que impregna de tristeza y melancol\u00eda la gran mayor\u00eda de sus im\u00e1genes. Cada negativo sirve, entonces, como una exclamaci\u00f3n, una expresi\u00f3n interna que surge como un rugido. \u00abWhite sol\u00eda decir que trabajaba en series porque era una forma de hacer cine con im\u00e1genes fijas. Su obra denota un estilo directo, sin intervenciones, con un cuidado extremo por la composici\u00f3n y un realismo iconogr\u00e1fico que llena de espiritualidad sus paisajes\u00bb, apunta Gollonet.<\/p>\n<p class=\"v-a-t\">\n\u00abLa c\u00e1mara es un medio para el descubrimiento personal. El artista s\u00f3lo tiene una cosa de la que hablar: uno mismo\u00bb\n<\/p>\n<p class=\"v-d-p\" style=\"\">El fot\u00f3grafo se convirti\u00f3 al catolicismo durante la <strong>II Guerra Mundial<\/strong>, conflicto en el que particip\u00f3 y de donde cre\u00eda que no iba a volver. Al regresar al San Francisco y la California pre hippie, llena de j\u00f3venes poetas vestidos de negro bautizados como &#8216;beat&#8217;, se contagi\u00f3 por la espiritualidad oriental y su obra no deja de reflejar sus propias preocupaciones existenciales y filos\u00f3ficas. \u00abFue una persona muy culta. No es casual que su m\u00e1xima referencia m\u00edstico religiosa fuese el poeta <strong>William Blake<\/strong>, que supo volcar en letra y pintura su musicalidad interior. Blake y Walt Whitman son sus grandes referentes. Hay un gran humanismo en todas sus im\u00e1genes\u00bb, concluye Gollonet.<\/p>\n<p class=\"v-d-p\" style=\"\">La gran cr\u00edtica que recibi\u00f3 White en vida, incluso por alguno de sus alumnos, fue su inconsistencia te\u00f3rica, incluso contradictoria, que a veces le hac\u00eda hablar bien del <strong>realismo social de Walker Evans<\/strong> y otras parec\u00eda actuar s\u00f3lo como reacci\u00f3n contra la fotograf\u00eda m\u00e1s popular. Sin embargo, White siempre intent\u00f3 romper cualquier cerraz\u00f3n te\u00f3rica y mostrarse abierto a todo lo que pudiese aprender. No dej\u00f3 nunca de formarse, incluso inscribi\u00e9ndose a talleres en la Universidad de Columbia ya con el peso de su gran nombre en sus espaldas. \u00abPodemos ense\u00f1ar fotograf\u00eda como una manera de ganarse la vida, pero lo mejor ser\u00eda conseguir que los estudiantes experimentasen la fotograf\u00eda como forma de vida, compleja, contradictoria, radical. La inocencia de la mirada es una cualidad. Significa ver como lo hace un ni\u00f1o, con esa frescura y esa forma de reconocer lo milagroso\u00bb, aseguraba White.<\/p>\n<p>\nTusquets de Cabrioli, qu\u00edmico industrial y fot\u00f3grafo\n<\/p>\n<p class=\"v-d-p\" style=\"\">Paralelamente, la KBr descubre en otra exposici\u00f3n al fot\u00f3grafo barcelon\u00e9s <strong>Joaqu\u00edn Tusquets de Cabrioli<\/strong>. Hasta hace poco totalmente desconocido, este qu\u00edmico de profesi\u00f3n se dedic\u00f3 en sus ratos libres a la fotograf\u00eda con una pasi\u00f3n e intensidad inauditos. En 2004, el descubrimiento de una maleta llena de negativos de unas excelentes fotos del puerto de Barcelona durante los a\u00f1os de la posguerra llamaron la atenci\u00f3n de expertos que no entend\u00edan qui\u00e9n hab\u00eda hecho aquellas fotograf\u00edas y de d\u00f3nde hab\u00edan salido. Al compartirlas en redes, sus hijos descubrieron que aquellas fotos las hab\u00eda hecho su padre y r\u00e1pidamente se pusieron en contacto con los descubridores de los negativos para reclamar su autor\u00eda. Nac\u00eda as\u00ed un nuevo nombre que a\u00f1adir al c\u00e1non de la fotograf\u00eda espa\u00f1ola de mediados de siglo XX. \u00abFotografiaba las calles, el puerto y todo el litoral catal\u00e1n. Su valor documental es extraordinario, pero m\u00e1s all\u00e1 de ello, su intimismo, su capacidad de capturar la vida cotidiana y la vida personal de aquellos a\u00f1os, y su enorme gusto est\u00e9tico, siempre atento a las novedades formales de la fotograf\u00eda europea de aquellos a\u00f1os, convierten a Tusquets en toda una revelaci\u00f3n\u00bb, afirma Marina Balagu\u00e9, co-comisaria de la muestra.<\/p>\n<p>Tres instant\u00e1neas del fot\u00f3grafo en los a\u00f1os 50.<\/p>\n<p>(Joaqu\u00edn Tusquets de Cabrioli)<\/p>\n<p class=\"v-d-p\" style=\"\">Las fotograf\u00edas muestran los a\u00f1os 40 y 50 de una forma casi in\u00e9dita. El propio Puerto de Barcelona, al ver la calidad de estas fotograf\u00edas, quiso recuperar el conjunto para el Museo Mar\u00edtimo de la ciudad. Joaqu\u00edn Tusquets de Cabrioli lleg\u00f3 a realizar <strong>5.000 negativos y cerca de 1.000 copias positivadas<\/strong>. El trabajo de la KBr ha sido ordenarlas, categorizarlas y seleccionar las m\u00e1s representativas de un trabajo que la m\u00e1s pura casualidad ha permitido recuperar. \u00abEs una foto humanista a la francesa, que poco a poco integra nuevos lenguajes y que acabar\u00e1 m\u00e1s cerca de la abstracci\u00f3n. Su capacidad de capturar los peque\u00f1os gestos y convertirlos en categor\u00eda humana es extraordinario. Sus fotograf\u00edas permiten una experiencia muy cercana y nos abre el imaginario que hasta ahora ten\u00edamos de la posguerra\u00bb, concluye Arola Valls, co-comisaria de la exposici\u00f3n.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"Dentro de la gran historia de la fotograf\u00eda, todav\u00eda existen nombres olvidados por el apresurado canon de est\u00e9ticas,&hellip;\n","protected":false},"author":2,"featured_media":609845,"comment_status":"","ping_status":"","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[173],"tags":[229,233,231,230,41340,232,234,146,147,25,24,6638,114103,114102,7111,2052,32840,23,3797],"class_list":["post-609844","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","category-arte-y-diseno","tag-arte","tag-arte-y-diseno","tag-arts","tag-arts-and-design","tag-beat","tag-design","tag-diseno","tag-entertainment","tag-entretenimiento","tag-es","tag-espana","tag-fotografo","tag-fusiono","tag-minor","tag-paisaje","tag-poesia","tag-soledad","tag-spain","tag-white"],"share_on_mastodon":{"url":"https:\/\/pubeurope.com\/@es\/116760962534878084","error":""},"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/609844","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/users\/2"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=609844"}],"version-history":[{"count":0,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/609844\/revisions"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/media\/609845"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=609844"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=609844"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=609844"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}