{"id":610476,"date":"2026-06-17T01:09:13","date_gmt":"2026-06-17T01:09:13","guid":{"rendered":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/610476\/"},"modified":"2026-06-17T01:09:13","modified_gmt":"2026-06-17T01:09:13","slug":"la-soledad-de-las-piscinas-de-hockney-un-obituario","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/610476\/","title":{"rendered":"La soledad de las piscinas de Hockney (un obituario)"},"content":{"rendered":"

Por d\u00e9cadas, el mercado del arte contempor\u00e1neo y las galer\u00edas trataron a David Hockney<\/b><\/a> como el gran hedonista de su generaci\u00f3n. Sus lienzos rompieron r\u00e9cords en las casas de subastas, convirti\u00e9ndolo en uno de los artistas vivos m\u00e1s cotizados del mundo, acaso un embajador del optimismo pop y la opulencia californiana.<\/p>\n

Sin embargo, tras la fachada del muchacho brit\u00e1nico de lentes redondos y pelo platinado que conquist\u00f3 Los \u00c1ngeles, operaba un mecanismo distinto, mucho m\u00e1s taciturno y melanc\u00f3lico.<\/p>\n

Hockney (que acaba de morir en Londres) fue, en el fondo, un francotirador de la soledad moderna.<\/p>\n

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Desde muy joven sab\u00eda que las personas homosexuales ocultaban cosas y yo no quer\u00eda hacer lo mismo. Pens\u00e9: \u201cBueno, voy a ser artista y tengo que ser honesto\u201d<\/p>\n

David Hockney<\/p><\/blockquote>\n

El agua domesticada\"\"A Bigger Splash <\/p>\n

Para la historia del arte, las famosas piscinas de Hockney representaron la c\u00faspide de la pintura acr\u00edlica, una t\u00e9cnica que le permit\u00eda secados r\u00e1pidos y colores planos para capturar los falsos \u00e1rboles pl\u00e1sticos del sue\u00f1o americano. Pero hay otra forma de verlas.<\/p>\n

En la geometr\u00eda de Hockney, una piscina californiana no es tan solo un s\u00edmbolo de estatus, sino un bloque de agua domesticada donde el ser humano ensaya el vac\u00edo.<\/p>\n

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Cada vez que sal\u00eda de Inglaterra, se intensificaban los colores de mis dibujos<\/p>\n

David Hockney<\/p><\/blockquote>\n

Tomemos A Bigger Splash (1967). A simple vista, es la imagen cotidiana de un d\u00eda de verano en Sherman Oaks o Chatsworth. Pero si uno lo mira de cerca, es un cuadro sobre un fantasma. \u00bfLo ves? Alguien acaba de saltar y ya no est\u00e1. Lo \u00fanico que queda en esa arquitectura de l\u00edneas perfectas y sillas vac\u00edas es la espuma blanca, el eco de un impacto en un mundo donde nunca sopla el viento.<\/p>\n

\"\"Piscina con dos figuras <\/p>\n

Las piscinas de Hockney -Ba\u00f1o de sol y sobre todo Piscina con dos figuras y Peter saliendo de la piscina de Nick- destilan esa misma angustia silenciosa que asalta los domingos a las tres de la tarde en los suburbios, cuando el sol pega vertical sobre el asfalto, todo el mundo duerme la siesta y uno se da cuenta, de golpe, que el verano no va a salvar a nadie.<\/p>\n

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El mundo es muy bonito si lo miramos, pero la mayor\u00eda de la gente no mira mucho ni con intensidad, \u00bfverdad?<\/p>\n

David Hockney<\/p><\/blockquote>\n

La intemperie del living\"\"Mr and Mrs Clark and Percy <\/p>\n

Esa misma temperatura emocional rige a los hombres y mujeres que habitan sus retratos. En obras como Mr and Mrs Clark and Percy (1970), Hockney operaba como un forense de las relaciones humanas.<\/p>\n

La cr\u00edtica de la \u00e9poca aplaudi\u00f3 su capacidad para revivir el retrato doble, pero lo que realmente pint\u00f3 fue la distancia invisible entre dos personas que comparten una misma direcci\u00f3n.<\/p>\n

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El amor es el \u00fanico tema serio<\/p>\n

David Hockney<\/p><\/blockquote>\n

Los personajes de Hockney est\u00e1n rodeados de jarrones hermosos, gatos blancos, alfombras mullidas y vistas al jard\u00edn, pero tienen la postura tensa de quienes acaban de discutir en voz baja, o est\u00e1n a punto de hacerlo.<\/p>\n

Se miran, pero no se alcanzan. O peor, miran hacia el espectador buscando una distracci\u00f3n, acaso un rescate que no va a llegar. En medio de esos livings impecables, rodeados de confort y dise\u00f1o de interiores, sus personajes est\u00e1n a la intemperie. Son parejas congeladas en ese momento exacto y terrible en el que comprenden que el amor, igual que el barniz de los muebles caros, tambi\u00e9n se cuartea y agrieta.<\/p>\n

\"\"Ba\u00f1o de sol <\/p>\n

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Bradford era una ciudad oscura, con edificios negros debido al carb\u00f3n. La dej\u00e9 en 1959 y nunca volv\u00ed<\/p>\n

David Hockney<\/p><\/blockquote>\n

Azul Pac\u00edfico<\/p>\n

Y luego estaba su uso del color. Econ\u00f3micamente, fue su mayor activo: paletas vibrantes que decoraban a la perfecci\u00f3n las colecciones privadas y los museos de arte moderno. Pero el color en Hockney nunca fue un mero ejercicio decorativo, era un mecanismo de supervivencia.<\/p>\n

Hockney ven\u00eda del cielo plomizo y la humedad industrial de Yorkshire, en el norte conservador de Inglaterra. Cuando lleg\u00f3 a la luz implacable del Pac\u00edfico, empez\u00f3 a pintar con rosas furiosos, verdes radiactivos y azules sint\u00e9ticos porque entend\u00eda, como entienden los chicos de barrio que se ponen la mejor ropa para salir a caminar por calles rotas, que el color es lo \u00fanico que podemos oponer a la muerte.<\/p>\n

Era su forma de subirle el volumen a la vida para no escuchar el silencio de la casa vac\u00eda. El color era su trinchera.<\/p>\n

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California siempre me ha afectado con el color. Debido a la luz, se ve m\u00e1s color\u2026 aqu\u00ed la vida tiene m\u00e1s color<\/p>\n

David Hockney<\/p><\/blockquote>\n

El muchacho de Bradford invent\u00f3 una California eterna, un lugar donde la luz nunca baja y las vacaciones no terminan. Gener\u00f3 millones de d\u00f3lares empaquetando el sol en lienzos cuadrados. Pero al final, con la lucidez de los grandes observadores, sus cuadros siempre nos recuerdan una verdad inc\u00f3moda: por m\u00e1s brillante y turquesa que sea el agua, las alfombras mullidas, los jarrones hermosos, todos terminamos nadando solos.<\/p>\n

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Las pinturas nos hacen ver el mundo. Sin ellas, no estoy seguro de lo que ver\u00edamos<\/p>\n

David Hockney<\/p><\/blockquote>\n

*Todas las citas destacadas que figuran en esta nota aparecen en los libros El mundo seg\u00fan David Hockney (2025, Blume<\/a>), donde el pintor revela sus ideas al periodista Martin Gayford, y David Hockney: una cronolog\u00eda<\/a> (2021, Taschen), un ornitorrinco que combina el viaje cronol\u00f3gico con obras y textos biogr\u00e1ficos para descubrir c\u00f3mo el pintor explica y d\u00f3nde encuentra inspiraci\u00f3n para su trabajo.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"Por d\u00e9cadas, el mercado del arte contempor\u00e1neo y las galer\u00edas trataron a David Hockney como el gran hedonista…\n","protected":false},"author":2,"featured_media":610477,"comment_status":"","ping_status":"","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[173],"tags":[114177,229,2875,233,231,230,114170,114171,63344,232,234,146,147,25,24,35760,114172,114175,4009,503,114173,114176,114178,6765,23,114174],"class_list":["post-610476","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","category-arte-y-diseno","tag-a-bigger-splash","tag-arte","tag-arte-contemporaneo","tag-arte-y-diseno","tag-arts","tag-arts-and-design","tag-california-en-el-arte","tag-color-y-luz","tag-david-hockney","tag-design","tag-diseno","tag-entertainment","tag-entretenimiento","tag-es","tag-espana","tag-la-tercera","tag-melancolia-en-el-arte","tag-mr-and-mrs-clark-and-percy","tag-obituario","tag-pintura","tag-pintura-acrilica","tag-piscina-con-dos-figuras","tag-piscinas-de-hockney","tag-pop","tag-spain","tag-yorkshire-bradford"],"share_on_mastodon":{"url":"https:\/\/pubeurope.com\/@es\/116762782594548228","error":""},"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/610476","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/users\/2"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=610476"}],"version-history":[{"count":0,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/610476\/revisions"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/media\/610477"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=610476"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=610476"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=610476"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}