David Hockney era como un Benjamin Button del arte. Como el personaje de Scott Fitzgerald, a medida que envejec\u00eda su pintura se hac\u00eda m\u00e1s joven, … poderosa y luminosa. Lo demostr\u00f3 regresando a sus or\u00edgenes en sus \u00faltimas grandes muestras \u2014dos de ellas en el Guggenheim de Bilbao\u2014 en las que octogenario y genial artista mantuvo la frescura innovadora de su multifac\u00e9tico, alegre y colorido arte. <\/p>\n
Hockney, uno de los creadores m\u00e1s importantes, influyentes del \u00faltimo siglo, el pintor vivo m\u00e1s cotizado de su tiempo, falleci\u00f3 este viernes \u00aben paz en su casa\u00bb a los 88 a\u00f1os, seg\u00fan ha confirmado su representante sin precisar las causas de su muerte.<\/p>\n
Atisbando el futuro y explorando el presente, Hockney nunca dej\u00f3 de mirarse en los cl\u00e1sicos. Estrella y pilar fundamental del ‘Pop Art’ durante los a\u00f1os sesenta, mago del color, se mantuvo activo hasta sus \u00faltimos d\u00edas. Camale\u00f3n del arte, cultiv\u00f3 un sinf\u00edn de disciplinas, adem\u00e1s de la pintura, que altern\u00f3 con la fotograf\u00eda, el dise\u00f1o gr\u00e1fico y la escenograf\u00eda.<\/p>\n
\u00abUno no se jubila en el arte\u00bb, declar\u00f3 a la BBC el siempre divertido e ir\u00f3nico artista cuando le preguntaron por su inagotable energ\u00eda. \u00abSimplemente, lo haces hasta que te desplomas\u00bb, dijo un infatigable creador al que, como a Picasso la inspiraci\u00f3n \u00abque no alcanza a los perezosos\u00bb le pillaba trabajado.<\/p>\n
Hockney era la imagen viva del pop, con sus coloridas gafas redondas de pasta, su pelo rubio y sus ropas estridentes. Sordo como Goya, empedernido fumador de tabaco y marihuana, usaba aud\u00edfonos de colores vivos. Un peque\u00f1o signo de rebeli\u00f3n del irreverente artista, homosexual sin tapujos, que combati\u00f3 siempre las convenciones. Titul\u00f3 algunas de sus pinturas abstractas con nombres como \u00abSer\u00e9 reina y mu\u00f1equito por una noche\u00bb (‘Going to be a Queen for Tonight y Doll Boy’) en una \u00e9poca en que la homosexualidad se castigaba con prisi\u00f3n.<\/p>\n
\n\u00c9xito temprano\n<\/p>\n
Hijo de un contable y de una devota metodista, David Hockney naci\u00f3 en Bradford, al norte de Inglaterra, en 1937. Se form\u00f3 en la escuela de arte de su ciudad natal antes de ingresar en el Royal College of Art, donde permaneci\u00f3 entre 1959 y 1962. Compa\u00f1ero de Peter Blake y R. B. Kitaj, gan\u00f3 celebridad ya como estudiante, cuando su obra se incluy\u00f3 en la exposici\u00f3n ‘Young Contemporaries’, que marcar\u00eda el surgimiento del arte pop brit\u00e1nico.<\/p>\n
En 1959 se traslad\u00f3 a Londres para continuar sus estudios y se code\u00f3 con estrellas de los locos 60 como Mick Jagger y Rudolf Nureyev. El \u00e9xito temprano y la buena venta de sus primeras obras le permitir\u00eda visitar Nueva York en 1961. Entabl\u00f3 amistad con Andy Warhol, pero se mudar\u00eda a California tres a\u00f1os despu\u00e9s en busca del calor y el color. \u00abPas\u00e9 los primeros veinte a\u00f1os de mi vida en la sombr\u00eda atm\u00f3sfera g\u00f3tica del norte. All\u00ed me sent\u00ed libre\u00bb, escribir\u00eda.<\/p>\n
Instalado en los Los \u00c1ngeles del ‘power flower’, su etapa californiana ser\u00eda su gran catapulta internacional gracias a su celeb\u00e9rrima serie de piscinas, estilizadas palmeras y azul\u00edsimos cielos. Unas obras que junto a los retratos de estrellas de Hollywood y del Ca\u00f1\u00f3n del Colorado le otorgaron un cetro del pop del que acabar\u00eda renegando.<\/p>\n
Uno de sus cuadros m\u00e1s famosos, ‘Retrato de un artista (Piscina con dos figuras)’, con un nadador bajo el agua y un hombre contemplando la escena, se vendi\u00f3 por 90,3 millones de d\u00f3lares en 2018, convirti\u00e9ndose en la obra de un artista vivo m\u00e1s cara subasta hasta entonces. Un honor que le arrebatar\u00eda en 2023 un conejo de Jeff Koons subastado por un mill\u00f3n m\u00e1s.<\/p>\n
Miembro de la Royal Academy desde 1991, el motor de su carrera estuvo en los cambios y desaf\u00edos que le llevaron a probar todas las posibilidades de la representaci\u00f3n del paisaje y del retrato sirvi\u00e9ndose de<\/p>\n
todas las t\u00e9cnicas. Su virtuosismo y energ\u00eda, junto al profundo conocimiento de los maestros del pasado y su enfoque siempre innovador le convirtieron en uno de los pintores m\u00e1s apreciados de su tiempo.<\/p>\n
\nLa paleta en el iPad\n<\/p>\n
Nunca dej\u00f3 de evolucionar. El mismo genio capaz de recrear los paisajes californianos con polaroids y fotocopias hace m\u00e1s de medio siglo ser\u00eda a principios del siglo XX un pionero capaz de pintar con un iPad, apostar por la impresi\u00f3n digital con l\u00e1ser sobre aluminio y reivindicar el retrato puro, intimista y de patr\u00f3n \u00fanico. herramientas digitales con la misma maestr\u00eda que el \u00f3leo, el lienzo y el l\u00e1piz.<\/p>\n
Cuando crey\u00f3 que no volver\u00eda a pintar, resucit\u00f3 la pintura en su versi\u00f3n m\u00e1s pura. La fiebre por el retrato le atrap\u00f3 en su madurez con la misma furia que al inicio de su carrera. Invit\u00f3 a posar en su estudio a familiares, ex novios, amigos y conocidos. Gentes de su entorno, otros artistas, conservadores y galeristas, como John Baldessari, Larry Gagosian o Edith Devaney, como se ver\u00eda en la portentosa muestra ’82 retratos y 1 bodeg\u00f3n’ que acogi\u00f3 el Guggenheim de Bilbao en 2017. <\/p>\n
Lejos de conformarse o repetirse, el octogenario Hockney demostr\u00f3 un juvenil vigor pict\u00f3rico al explotar el patr\u00f3n cl\u00e1sico en unos retratos que evocan a Van Gogh o Vel\u00e1zquez. Dedic\u00f3 cuatro a\u00f1os a un g\u00e9nero eterno con la serie que comenz\u00f3 retratando al apenado jefe de su estudio, Jean-Pierre Gon\u00e7alves de Lima, tras el suicidio de Dominic Elliot, asistente de Hockney que ingiri\u00f3 un c\u00f3ctel de drogas, lej\u00eda y \u00e1cido sulf\u00farico.<\/p>\n
\u00abLa fascinaci\u00f3n de Hockney por el retrato est\u00e1 indisolublemente unida a su profunda simpat\u00eda por el ser humano y por todas las fragilidades que encarnamos, ‘la comedia humana’, como \u00e9l mismo la describe\u00bb, explic\u00f3 Edith Devaney, la comisaria y amiga que seleccionado con Hockney los retratos.<\/p>\n
Antes, en 2012, ofreci\u00f3 en el mismo museo bilba\u00edno un paseo por los monumentales y h\u00famedos paisajes de su Yorkshire natal en unas impresiones digitales de gran formato. <\/p>\n
Quer\u00eda Hockney que el espectador extrajera de su obra \u00abun poco de alegr\u00eda\u00bb, y que disfrutara del mundo \u00abcomo yo disfruto mir\u00e1ndolo\u00bb. Aseguraba que pintando se sent\u00eda \u00abcomo Picasso con 30 a\u00f1os,\u00bb. Cuando no pintaba se sent\u00eda \u00abun anciano\u00bb.<\/p>\n
En 2020, durante la pandemia pint\u00f3 con su iPad en su casa de Normand\u00eda su monumental visi\u00f3n de la primavera plasmada en 116 obras que traspas\u00f3 al lienzo. Las expuso en 2021 en la Royal Academy de Londres y las recogi\u00f3 en un libro.<\/p>\n
En marzo de este a\u00f1o se inaugur\u00f3 su \u00faltima muestra en la Serpentine Gallery de Londres, con una de las obras m\u00e1s ambiciosas de su carrera, ‘A Year in Normandie’ (‘Un a\u00f1o en Normand\u00eda’) una \u00fanica pieza 70 metros inspirado en el tapiz de Bayeux. \u00abSiempre cre\u00ed que el arte ha de ser un placer profundo. Siempre hay, en cualquier lugar, enorme cantidad de sufrimiento, pero mi deber como artista consiste en superar y aliviar la esterilidad de la desesperaci\u00f3n\u00bb, dijo en la inauguraci\u00f3n.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"David Hockney era como un Benjamin Button del arte. Como el personaje de Scott Fitzgerald, a medida que…\n","protected":false},"author":2,"featured_media":602198,"comment_status":"","ping_status":"","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[173],"tags":[229,233,231,230,28980,26801,2429,232,234,146,147,25,24,107068,8938,503,23],"class_list":["post-614165","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","category-arte-y-diseno","tag-arte","tag-arte-y-diseno","tag-arts","tag-arts-and-design","tag-benjamin","tag-button","tag-david","tag-design","tag-diseno","tag-entertainment","tag-entretenimiento","tag-es","tag-espana","tag-hockney","tag-muere","tag-pintura","tag-spain"],"share_on_mastodon":{"url":"https:\/\/pubeurope.com\/@es\/116774000898417723","error":""},"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/614165","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/users\/2"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=614165"}],"version-history":[{"count":0,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/614165\/revisions"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/media\/602198"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=614165"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=614165"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=614165"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}