{"id":618796,"date":"2026-06-21T16:03:23","date_gmt":"2026-06-21T16:03:23","guid":{"rendered":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/618796\/"},"modified":"2026-06-21T16:03:23","modified_gmt":"2026-06-21T16:03:23","slug":"cineasta-y-filme-en-el-camino-aunque-pueda-ser-cruda-tiene-en-todo-momento-una-mirada-empatica","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/618796\/","title":{"rendered":"Cineasta y filme \u201cEn el camino\u201d: \u201cAunque pueda ser cruda, tiene en todo momento una mirada emp\u00e1tica\u201d"},"content":{"rendered":"


\n \"El
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La aclamada pel\u00edcula de David Pablos, En el camino, llega a salas en exclusiva de Cinepolis como parte de su ciclo por el Mes del Orgullo, s\u00f3lo por el mes de junio.<\/strong><\/p>\n

En el camino sigue la historia de Veneno, un joven errante que sobrevive vendiendo su cuerpo a camioneros en las carreteras del norte de M\u00e9xico. Su encuentro con Mu\u00f1eco, un conductor que recorre rutas interminables durante las noches, da origen a una relaci\u00f3n tan inesperada como intensa. A medida que ambos avanzan por la carretera, los fantasmas del pasado de Veneno comienzan a emerger, poniendo en riesgo el fr\u00e1gil equilibrio que han logrado construir.<\/p>\n

La pel\u00edcula ha sido ampliamente celebrada en su recorrido por festivales internacionales, obteniendo el premio a Mejor Pel\u00edcula en la secci\u00f3n Orizzonti del Festival de Venecia, adem\u00e1s del Queer Lion, distinci\u00f3n que reconoce a la mejor obra con tem\u00e1tica LGBTQI+ del certamen. Estos reconocimientos la posicionan como una de las propuestas m\u00e1s destacadas del cine latinoamericano reciente.
Se trata de una obra radical, provocadora y conmovedora que podr\u00e1 verse en Cinepolis dentro del ciclo del Mes del Orgullo, solamente durante junio, donde tambi\u00e9n se exhibir\u00e1n t\u00edtulos como Happy Together de Wong Kar-wai, la pel\u00edcula del director chileno Diego C\u00e9spedes La misteriosa mirada del flamenco y la comedia animada Lesbian Space Princess.<\/p>\n

En esta conversaci\u00f3n, el cineasta reflexiona, entre otras cosas, sobre los espacios, las relaciones \u00edntimas, el trabajo con los actores y la fuerte presencia de la cinefilia.<\/p>\n

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Cr\u00e9dito: imagen de la pel\u00edcula<\/p>\n

Por el t\u00edtulo de la pel\u00edcula es inevitable pensar en En el camino de Jack Kerouac. En esa novela, el viaje est\u00e1 asociado a la b\u00fasqueda de la libertad, la autenticidad y una experiencia casi espiritual de la vida. En tu pel\u00edcula, en cambio, el recorrido por las carreteras mexicanas parece estar atravesado por la violencia, la precariedad y la marginalidad. \u00bfExisti\u00f3 una relaci\u00f3n consciente con la obra de Kerouac durante el proceso de escritura? \u00bfTe interesaba dialogar con esa tradici\u00f3n de la generaci\u00f3n beat para replantear la idea del viaje desde una realidad contempor\u00e1nea profundamente mexicana, donde el desplazamiento ya no parece una elecci\u00f3n sino, muchas veces, una condici\u00f3n impuesta por las circunstancias?<\/strong><\/p>\n

Yo originalmente pensaba que el t\u00edtulo En el camino iba a ser un t\u00edtulo de trabajo nada m\u00e1s. Cuando empec\u00e9 a escribir el guion pens\u00e9: \u201c\u00bfQu\u00e9 t\u00edtulo funciona para esta pel\u00edcula?\u201d. Se me vino a la mente En el camino. Dije: \u201cEsto es una novela de Kerouac tambi\u00e9n, pero no importa\u201d. Siento que es el t\u00edtulo que mejor le va al proyecto que voy a escribir.<\/p>\n

Lo dej\u00e9 como un t\u00edtulo tentativo y, eventualmente, por m\u00e1s que quise cambiarlo y probar otros nombres, me di cuenta de que era el que m\u00e1s me gustaba y el que mejor simplificaba la esencia de la pel\u00edcula. Y supongo que s\u00ed, de alguna manera hay una conexi\u00f3n y ciertas similitudes, m\u00e1s que de historia, conceptuales, entre la novela y mi pel\u00edcula.<\/p>\n

Pero nunca lo tuve presente de manera directa a la hora de escribir y tampoco volv\u00ed a leer la novela. Al final, justo de lo que habla la pel\u00edcula es de c\u00f3mo una relaci\u00f3n entre dos hombres se desarrolla precisamente en el camino y de c\u00f3mo el camino marca la vida de ambos y define sus vidas. Hay una exploraci\u00f3n del camino, pero tambi\u00e9n se plantea como una met\u00e1fora. Entonces qued\u00e9 muy consciente de que siempre estar\u00e1 esa comparaci\u00f3n con la novela de Kerouac y m\u00e1s bien decid\u00ed vivir con ella. De alguna manera tambi\u00e9n hay un homenaje a ella, pero mi pel\u00edcula es independiente y tiene otras caracter\u00edsticas.<\/p>\n

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Cr\u00e9dito: imagen de la pel\u00edcula<\/p>\n

La pel\u00edcula propone una mirada muy particular sobre la homosexualidad dentro de un entorno profundamente masculinizado. No retrata a sus personajes como cuerpos ajenos a esa cultura del macho, sino como parte org\u00e1nica de ella: comparten sus c\u00f3digos, sus gestos y sus formas de habitar el mundo. \u00bfC\u00f3mo abordaste el desaf\u00edo de representar una homosexualidad que surge desde el interior de ese universo de traileros y no desde la diferencia o el contraste con \u00e9l?<\/strong><\/p>\n

Es algo curioso. Me doy cuenta de que en todos estos contextos tan hipermasculinos hay siempre, de manera velada, una cierta tensi\u00f3n homoer\u00f3tica. Era muy interesante simplemente ver c\u00f3mo eso convive en estos espacios, a veces de manera un tanto m\u00e1s velada, a veces un tanto m\u00e1s evidente.<\/p>\n

Adem\u00e1s de que estos espacios existen de esa manera y de que evidentemente hay una mirada m\u00eda sobre estos lugares, creo que hay una combinaci\u00f3n de ambas cuestiones: de c\u00f3mo yo percibo estos lugares y estos cuerpos que los habitan, pero tambi\u00e9n de lo que el lugar en s\u00ed mismo me ofrece.<\/p>\n

Mucho de lo que est\u00e1 en la pel\u00edcula parte de ciertas im\u00e1genes que yo vi en alg\u00fan momento, de una serie de escenas, y todo eso b\u00e1sicamente lo reinterpret\u00e9. Creo que el secreto fue haber dado ese espacio para investigar y para observar. La observaci\u00f3n de los lugares y de la sociabilidad en estos espacios fue fundamental para que esto se sintiera natural, para que se sintiera org\u00e1nico, m\u00e1s all\u00e1 de cu\u00e1l es mi mirada sobre ellos.<\/p>\n

Uno de los grandes logros de la pel\u00edcula es el equilibrio que encuentra entre la crudeza y la ternura. Retrata una realidad muy dura sin caer ni en la romantizaci\u00f3n de la violencia ni en la pornomiseria. Incluso en los momentos m\u00e1s hostiles siempre hay espacio para la intimidad, el afecto o los recuerdos. \u00bfC\u00f3mo trabajaste desde el guion y la direcci\u00f3n para calibrar ese tono tan delicado, asegur\u00e1ndote de que la hostilidad del entorno no apagara la luz de la intimidad de Veneno y Mu\u00f1eco?<\/strong><\/p>\n

S\u00ed, yo estuve muy consciente del tono de la pel\u00edcula desde que la estaba escribiendo. Sab\u00eda que la esencia de la pel\u00edcula iba a ser la relaci\u00f3n que se genera entre estos dos personajes y que, por lo tanto, m\u00e1s all\u00e1 del aspecto sexual, ten\u00eda que ver con la intimidad, la vulnerabilidad y esas heridas que ambos tienen; heridas que se exponen y que los dos permiten que el otro vea.<\/p>\n

Entonces, al tener claro que ese era el coraz\u00f3n de la pel\u00edcula y que eso era lo m\u00e1s importante, elaborar esa relaci\u00f3n, esas escenas y luego trabajarlas con los actores se volvi\u00f3 para m\u00ed el eje fundamental. Por lo tanto, tambi\u00e9n fue una gu\u00eda clara de c\u00f3mo filmar y c\u00f3mo plantear estas escenas, sin dejar que lo otro cobrara mayor relevancia o terminara por comerse esta parte que para m\u00ed es la esencia de la pel\u00edcula.<\/p>\n

Todo el tiempo estuve consciente de esa balanza. Algo que tambi\u00e9n fue importante es que, adem\u00e1s de mostrar la vulnerabilidad de los personajes y desarrollar ese afecto y esa relaci\u00f3n, era muy importante c\u00f3mo los estaba filmando.<\/p>\n

Creo que la pel\u00edcula, aunque pueda ser dura y cruda, tiene en todo momento una mirada emp\u00e1tica y respetuosa. Y el respeto tampoco significa ensalzar o glorificar; es simplemente mostrar las cosas como son. Para m\u00ed eso es muy respetuoso.<\/p>\n

Por otro lado, tambi\u00e9n pensaba que la violencia en la pel\u00edcula nunca es expl\u00edcita. Contrario a como se muestra la sexualidad, la violencia sucede toda fuera de cuadro, a excepci\u00f3n de un momento importante: la imagen del hombre quemado en el desierto. Ah\u00ed tom\u00e9 la decisi\u00f3n de filmarla de lejos, como una especie de fantasma, como un recuerdo que permanece en la memoria de Veneno.<\/p>\n

Nunca utilizamos sonido directo para esa imagen; nunca se escucha el horror a trav\u00e9s del sonido. Hay un dise\u00f1o sonoro que le da una atm\u00f3sfera, un ambiente, y se filtra m\u00e1s desde la subjetividad. Todas estas decisiones fueron abonando a crear ese balance.<\/p>\n

El sexo ocupa un lugar central en la pel\u00edcula y est\u00e1 filmado con una honestidad poco habitual. Son escenas gr\u00e1ficas, f\u00edsicas y profundamente coherentes con el entorno en el que viven los personajes. \u00bfC\u00f3mo enfrentaste el rodaje de esas secuencias de intimidad, especialmente considerando que gran parte del elenco no ten\u00eda experiencia previa frente a una c\u00e1mara?<\/strong><\/p>\n

Esas escenas fueron bastante m\u00e1s f\u00e1ciles de filmar de lo que muchos podr\u00edan creer. Tiene que ver con dos cosas.<\/p>\n

Primero, se construy\u00f3 una relaci\u00f3n muy importante entre los protagonistas, V\u00edctor y Osvaldo. Yo me di tiempo para que se conocieran, para que trabajaran juntos, para que intimaran y crearan un equipo. Sab\u00eda que la base de todo iba a ser esa colaboraci\u00f3n y esa confianza.<\/p>\n

Por otro lado, adem\u00e1s de trabajar mucho con ellos, todas las escenas estaban claramente muy puntualizadas. Ellos sab\u00edan lo que \u00edbamos a filmar y c\u00f3mo se iba a filmar. Me tom\u00e9 el tiempo de explic\u00e1rselas, incluso m\u00e1s all\u00e1 de lo que estaba escrito en el guion. Les iba narrando la coreograf\u00eda para que quedara claro qu\u00e9 \u00edbamos a ver, c\u00f3mo lo \u00edbamos a ver y c\u00f3mo lo \u00edbamos a filmar.<\/p>\n

Despu\u00e9s del proceso actoral, que dur\u00f3 casi dos meses, dedicamos la \u00faltima semana a trabajar las escenas de intimidad con una coordinadora de intimidad que estuvo con nosotros a la hora de montarlas.<\/p>\n

Fue muy f\u00e1cil porque, una vez que les volv\u00ed a explicar la coreograf\u00eda, les ped\u00ed que hicieran las escenas de manera mec\u00e1nica, vestidos, en el espacio de ensayo. Me dieron las posiciones, los tiempos. B\u00e1sicamente grabamos las dos escenas principales una sola vez.<\/p>\n

Cuando llegamos al d\u00eda de rodaje les record\u00e9 la escena y ellos la ten\u00edan muy clara. Creo que una vez en el set lo importante es crear un espacio seguro, donde se sientan c\u00f3modos y protegidos. Es fundamental cerrar el set, que solo est\u00e9 la gente indispensable y que los monitores se apaguen. No todo el crew tiene acceso a esas im\u00e1genes; solamente yo y mi fot\u00f3grafa.<\/p>\n

Una vez que existe esa certeza, la escena sucede de manera natural. Saben lo que tienen que hacer, ya se cre\u00f3 una relaci\u00f3n y, por el tipo de espacio tan vulnerable que se genera, salvo un momento muy puntual que les ped\u00ed repetir, todas las escenas de sexo fueron tomas \u00fanicas.<\/p>\n

Es muy dif\u00edcil replicar o repetir algo as\u00ed porque ellos ya se entregaron, yo ya vi lo que necesitaba ver y me queda muy claro lo vulnerable que implica para los actores hacer estas escenas. Fueron r\u00e1pidas de filmar y, sobre todo, se sinti\u00f3 ese espacio seguro.<\/p>\n

Al ver la pel\u00edcula es dif\u00edcil no pensar en ciertas tradiciones del cine mexicano que han retratado los m\u00e1rgenes sociales con una mirada frontal y humana. Pienso, por ejemplo, en \u201cLos olvidados\u201d de Luis Bu\u00f1uel o \u201cEn el lugar sin l\u00edmites\u201d de Arturo Ripstein. Aunque vayan por carriles distintos, parecen confrontar realidades que muchas veces la sociedad prefiere no mirar. \u00bfSientes que \u201cEn el camino\u201d dialoga con esa tradici\u00f3n de un cine social que incomoda y obliga a enfrentar aquello que suele permanecer invisible?<\/strong><\/p>\n

Yo creo que inevitablemente s\u00ed. Hay una tradici\u00f3n heredada. Tanto Los olvidados como El lugar sin l\u00edmites son pel\u00edculas que me gustan much\u00edsimo, son de mis favoritas y, de alguna manera, siempre est\u00e1n ah\u00ed de forma inconsciente, metidas en el imaginario, o al menos en el m\u00edo.<\/p>\n

Siempre han sido referencias inevitables. No es que las utilizara durante la realizaci\u00f3n de este proyecto como pel\u00edculas que analiz\u00e1ramos o vi\u00e9ramos, para nada, pero s\u00ed est\u00e1n presentes de manera inevitable.<\/p>\n

Casi no utilizamos referencias cinematogr\u00e1ficas en este caso. Ten\u00edamos claro que la pel\u00edcula iba a dialogar por momentos con ciertas atm\u00f3sferas de David Lynch, y eso lo asimilamos y lo abrazamos. Me gustaba que hubiera una fuente de inspiraci\u00f3n a partir de Lynch.<\/p>\n

Tambi\u00e9n tuve presente My Own Private Idaho, de Gus Van Sant, porque hay temas en com\u00fan. Lo que ten\u00eda muy claro era que en Lynch hab\u00eda ciertas atm\u00f3sferas y un elemento on\u00edrico que \u00edbamos a reinterpretar.<\/p>\n

En el caso de My Own Private Idaho, lo que tanto me gustaba era la manera en que Gus Van Sant aborda distintos tonos dentro de una misma pel\u00edcula sin ning\u00fan pudor. Pasa de momentos naturalistas a escenas totalmente on\u00edricas, luego a secuencias documentales y despu\u00e9s a una estilizaci\u00f3n absoluta.<\/p>\n

No es que yo haya hecho todo eso en mi pel\u00edcula, pero el esp\u00edritu de esa libertad, de c\u00f3mo prob\u00f3 cosas y se atrevi\u00f3 a arriesgar, fue algo que tuve muy presente durante el rodaje. C\u00f3mo abordar la pel\u00edcula, c\u00f3mo no sujetarme a un formato espec\u00edfico, sino fluir libremente con la forma en que la pel\u00edcula se va expresando y con las posibilidades que la realidad misma me va arrojando. En ese sentido, fue una inspiraci\u00f3n muy importante.<\/p>\n

Da la impresi\u00f3n de que para escribir \u201cEn el camino\u201d hubo un proceso de investigaci\u00f3n e inmersi\u00f3n muy profundo de estudio de campo. El universo de los traileros suele ser bastante cerrado y poco representado en el cine. \u00bfC\u00f3mo fue ese trabajo de acercamiento a ese mundo? \u00bfQu\u00e9 descubrimientos o experiencias terminaron transformando la historia que inicialmente quer\u00edas contar?<\/strong><\/p>\n

Mucho. Fue a partir de leer sobre el mundo trailero, de conocer traileros, de hacer viajes, de visitar cachimbas. Todo fue sumando porque, adem\u00e1s, la investigaci\u00f3n misma me iba arrojando posibilidades dram\u00e1ticas.<\/p>\n

Me ayudaba a entender qui\u00e9n es Mu\u00f1eco y c\u00f3mo construirlo. Hay un libro que me gustar\u00eda mencionar porque fue importante: Los hijos del camino, de Jos\u00e9 Mar\u00eda Castro Ibarra. Tuve la posibilidad de sentarme a platicar con \u00e9l y fue muy valioso.<\/p>\n

\u00c9l hizo un documental sobre traileros en M\u00e9xico y compartir experiencias con \u00e9l me ayud\u00f3 a resolver muchas inquietudes. Fue una combinaci\u00f3n de leer, investigar y lanzarme al camino.<\/p>\n

Eso tambi\u00e9n fue importante para los elementos de arte y realizaci\u00f3n. Recuerdo que una vez, en una cachimba en Hidalgo, cerca de la Ciudad de M\u00e9xico, como a la una de la ma\u00f1ana, vi un espacio que me encant\u00f3 y, sobre todo, a una mujer que me pareci\u00f3 fant\u00e1stica.<\/p>\n

Era una mujer cachimbera que tra\u00eda un vestido corto de flores, muy ajustado, y encima un abrigo de piel sint\u00e9tica con estampado de leopardo. Ten\u00eda un cigarro en la boca que nunca se quitaba. Le tom\u00e9 un video y se lo ense\u00f1\u00e9 a mi fot\u00f3grafa y a mi productora.<\/p>\n

Les dec\u00eda: \u201cVean este personaje, qu\u00e9 maravilla\u201d. Mi fot\u00f3grafa dec\u00eda que si uno viera eso en una ficci\u00f3n podr\u00eda pensar que era exagerado, que nos hab\u00edamos ido demasiado lejos. Lo fascinante era c\u00f3mo la realidad todo el tiempo arrojaba c\u00f3digos y posibilidades que me parec\u00edan bell\u00edsimas.<\/p>\n

S\u00e9 que es muy clich\u00e9 decir que la realidad supera a la ficci\u00f3n, pero es absolutamente cierto.<\/p>\n

La pel\u00edcula posee una materialidad muy poderosa. Se siente el polvo, el sudor, el desgaste de la ropa, el asfalto, el sexo y los camiones. Es una experiencia casi t\u00e1ctil. \u00bfC\u00f3mo concebiste esa suciedad y esa fisicidad como elementos fundamentales de la narrativa y de la construcci\u00f3n de identidad de Veneno y Mu\u00f1eco?<\/strong><\/p>\n

Yo ya sab\u00eda, por el tipo de lugares que \u00edbamos a transitar y por los espacios que hab\u00eda visto e imaginado para la historia, que la tierra iba a ser muy importante.<\/p>\n

Me interesaba mucho esa cualidad de los espacios: talleres mec\u00e1nicos empolvados, llenos de grasa, manchas y texturas. Pens\u00e1bamos mucho en la textura y en lo importante que era para esta pel\u00edcula.<\/p>\n

Muchos de los espacios en los que filmamos ya ten\u00edan esa vida. Claro que hubo una b\u00fasqueda muy exhaustiva de locaciones y fuimos muy rigurosos con los lugares elegidos. No siempre pudimos filmar donde hubi\u00e9ramos querido, a veces por cuestiones de seguridad, pero hab\u00eda una fijaci\u00f3n por capturar la vida de esos lugares y retratarla.<\/p>\n

Y no solamente de manera visual, sino tambi\u00e9n sonora. Hubo un trabajo muy importante de dise\u00f1o sonoro para dar texturas y hacer que constantemente escuch\u00e1ramos cosas fuera de cuadro. Escuchamos la vida de esos espacios aunque no veamos todas las actividades que ocurren en ellos.<\/p>\n

Eso fue fundamental para cargar los lugares de atm\u00f3sfera y hacer la pel\u00edcula m\u00e1s inmersiva.<\/p>\n

Por otro lado, los propios espacios se impon\u00edan. Cuando filmamos en Ju\u00e1rez la escena del primer paradero de tr\u00e1ileres, donde Veneno y Mu\u00f1eco est\u00e1n comiendo unas gorditas, hubo una tormenta de arena bastante fuerte.<\/p>\n

Tuvimos que parar el rodaje durante casi dos horas porque lleg\u00f3 un punto en que era imposible filmar. Los actores no pod\u00edan abrir los ojos por la cantidad de arena, la c\u00e1mara ya no estaba segura expuesta al exterior y tuvimos que guardar todo.<\/p>\n

Ese es el tipo de experiencias que vivimos varias veces. El espacio se impone y hay algo vivencial muy contundente. Creo que todo eso est\u00e1 presente en la pel\u00edcula.<\/p>\n

Tu relaci\u00f3n con Diego Luna y Gael Garc\u00eda Bernal viene desde hace varios a\u00f1os produciendo Las elegidas. Diego Luna ahora vuelve como productor de \u201cEn el camino\u201d. \u00bfC\u00f3mo se ha construido esa relaci\u00f3n creativa con dos figuras tan importantes del cine mexicano contempor\u00e1neo y qu\u00e9 ha significado contar nuevamente con ese respaldo?<\/strong><\/p>\n

En realidad con Diego nos conocimos a partir de Las elegidas. \u00c9l era socio de la productora que hizo la pel\u00edcula, Canana, que ya no existe.<\/p>\n

A partir de ese proyecto establecimos una relaci\u00f3n, sobre todo creativa. Creo que nos entendimos bastante bien. Despu\u00e9s dejamos de vernos durante varios a\u00f1os y todo se dio de manera muy azarosa.<\/p>\n

Mi productora, Inna Pay\u00e1n, estaba trabajando con Diego en una pel\u00edcula que \u00e9l acaba de filmar, Ceniza en la boca. Cuando nosotros est\u00e1bamos arrancando la preproducci\u00f3n de En el camino, ya buscando locaciones y haciendo casting, nos dimos cuenta de que est\u00e1bamos rebasados de presupuesto.<\/p>\n

Nos hac\u00eda falta dinero para poder filmar las seis semanas que quer\u00edamos. Inna aprovech\u00f3 ese contacto directo con Diego y un d\u00eda le hizo el pitch del proyecto.<\/p>\n

A Diego le interes\u00f3 reencontrarse conmigo. Tuvimos una reuni\u00f3n los tres, le pas\u00e9 el guion, lo ley\u00f3 esa misma noche y al d\u00eda siguiente nos dijo que s\u00ed. Le encant\u00f3 el proyecto y se sum\u00f3 como coproductor.<\/p>\n

Gracias al dinero que aport\u00f3 pudimos filmar las seis semanas. De lo contrario hubieran sido cinco y habr\u00eda sido casi imposible hacer la pel\u00edcula de la manera en que yo cre\u00eda que deb\u00eda hacerse.<\/p>\n

Adem\u00e1s, estuvo muy pendiente del proceso. Ve\u00eda los dailies, vio algunos cortes y, a partir de este reencuentro, se afianz\u00f3 nuestra relaci\u00f3n.<\/p>\n

En pel\u00edculas anteriores como \u201cEl baile de los 41\u201d trabajaste con actores profesionales, mientras que en \u201cEn el camino\u201d gran parte del elenco proviene de fuera del mundo de la actuaci\u00f3n. Pienso especialmente en V\u00edctor Prieto Simental, que entrega una interpretaci\u00f3n extraordinaria en su debut en la actuaci\u00f3n. \u00bfQu\u00e9 diferencias encuentras entre dirigir actores profesionales y no profesionales?<\/strong><\/p>\n

Yo siempre cito a Elia Kazan porque he aprendido mucho, no solo de ver su cine, sino tambi\u00e9n de leer sus reflexiones sobre direcci\u00f3n.<\/p>\n

Kazan dec\u00eda que buscaba que una parte esencial del personaje estuviera viva en el int\u00e9rprete con el que iba a trabajar. No necesariamente hac\u00eda casting de manera tradicional. Se sentaba a tomar un caf\u00e9 con las personas y hablaba de la vida.<\/p>\n

Le interesaba saber qui\u00e9n era esa persona, cu\u00e1l era su bagaje, su experiencia de vida, qu\u00e9 la hab\u00eda marcado, cu\u00e1l era su hondura como ser humano. Para \u00e9l, eso era lo que defin\u00eda si alguien era la persona correcta o no para interpretar un personaje.<\/p>\n

Yo llevo eso muy arraigado porque he descubierto que es cierto. No significa que los int\u00e9rpretes sean el personaje, pero s\u00ed hay una esencia de ese personaje que vive en ellos. Quiz\u00e1 est\u00e1 dormida o no es visible de inmediato, pero se puede percibir.<\/p>\n

Evidentemente existe una comunicaci\u00f3n distinta con alguien que tiene experiencia y una carrera actoral que con un actor natural. Sin embargo, hay partes del proceso que para m\u00ed son muy similares.<\/p>\n

A m\u00ed me gusta ensayar. Cuando trabajo con actores, ensayo con ellos. Tambi\u00e9n me importa crear relaciones humanas fuera de c\u00e1mara y antes de la pel\u00edcula, porque todo eso se vuelve la base con la que uno va a trabajar.<\/p>\n

Me interesa generar confianza entre los int\u00e9rpretes y tambi\u00e9n conmigo. Por eso, aunque se trate de una persona profesional o de alguien sin experiencia, los procesos son fundamentales.<\/p>\n

Siempre voy a trabajar con gente que est\u00e9 dispuesta a vivir esos procesos, sean actores o no. En los ensayos se descubre la pel\u00edcula, se descubre el tono, caen muchos veintes y la pel\u00edcula empieza a formarse desde antes del rodaje.<\/p>\n

Por lo general, cuando llego al set, ya estoy bastante relajado porque mucho de lo que necesito ver ya lo vi. Ya se cre\u00f3 esa complicidad, esa magia; los personajes ya est\u00e1n vivos.<\/p>\n

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