{"id":620768,"date":"2026-06-22T18:31:13","date_gmt":"2026-06-22T18:31:13","guid":{"rendered":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/620768\/"},"modified":"2026-06-22T18:31:13","modified_gmt":"2026-06-22T18:31:13","slug":"carmen-laffon-al-rescate-de-la-mujer-que-pinto-lo-cotidiano-extraordinario-cultura","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/620768\/","title":{"rendered":"Carmen Laff\u00f3n: al rescate de la mujer que pint\u00f3 lo cotidiano extraordinario | Cultura"},"content":{"rendered":"

Siempre se dice que la felicidad reside en las peque\u00f1as cosas, y hay mucho de ese mantra en la obra de Carmen Laff\u00f3n<\/a> (Sevilla, 1934-Sanl\u00facar de Barrameda, 2021). Construida en buena medida a base de paisajes reales y escenas cotidianas, su pintura, especialmente la de su etapa de madurez, se regocija en esos cambios apenas perceptibles que, poco a poco, silenciosamente, van transformando aquello que conocemos hasta convertirlo en algo completamente diferente. Una idea, la del ciclo y la serie, que articula la exposici\u00f3n que el Museo Thyssen de Madrid dedica a la pintora sevillana, Variaciones (hasta el 27 de septiembre), la primera gran monogr\u00e1fica tras su fallecimiento. <\/p>\n

M\u00e1s informaci\u00f3n<\/p>\n

Despu\u00e9s de las exposiciones de Isabel Quintanilla <\/a>y Rosario de Velasco<\/a> en 2024, el Thyssen vuelve a poner el foco en una mujer artista espa\u00f1ola del siglo XX, una apuesta que se enmarca en una corriente m\u00e1s amplia de recuperaci\u00f3n y revalorizaci\u00f3n de creadoras <\/a>destacadas a las que la historiograf\u00eda no trat\u00f3 con igual mimo que a sus contempor\u00e1neos. \u201cEl caso de Rosario de Velasco fue una verdadera resurrecci\u00f3n, porque era una artista que hab\u00eda ca\u00eddo en el olvido, mientras que Laff\u00f3n tuvo una larga lista de reconocimientos p\u00fablicos\u201d, puntualiz\u00f3 Guillermo Solana, el director del museo, en la presentaci\u00f3n a los medios. \u201cPero es cierto que el reconocimiento a las mujeres artistas est\u00e1 en el coraz\u00f3n de nuestro programa\u201d. <\/p>\n

\"\"‘Repisa improvisada’ (2002-2003), de Carmen Laff\u00f3n.Claudio del Campo<\/p>\n

Laff\u00f3n recibi\u00f3, entre otras distinciones, el Premio Nacional de Artes Pl\u00e1sticas de 1982, y fue la segunda mujer en ingresar en la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando. En 1992, el Reina Sof\u00eda le dedic\u00f3 una gran retrospectiva<\/a> que, en palabras de Solana, \u201crepresent\u00f3 un punto de inflexi\u00f3n en su carrera\u201d. \u201cLas antol\u00f3gicas suponen hacer un balance de la propia trayectoria\u201d, agreg\u00f3, \u201ce imagino que aquello la har\u00eda reflexionar, repensar todo lo que hab\u00eda creado\u201d. Ese momento en el que la pintora \u201cdecidi\u00f3 ir m\u00e1s lejos\u201d en su mirada al paisaje natural y dom\u00e9stico, agrand\u00e1ndolo tanto en su formato como en su apertura de miras, marca el inicio cronol\u00f3gico de la propuesta del Thyssen, que tambi\u00e9n incluye algunas piezas anteriores. Comisariada por la jefa de exposiciones del museo, Paula Luengo, re\u00fane 77 obras entre pinturas, dibujos y esculturas, un medio que Laff\u00f3n se abri\u00f3 a explorar precisamente en aquella \u00e9poca. <\/p>\n

La exposici\u00f3n se organiza en torno a nueve secciones que se corresponden con las tem\u00e1ticas que con m\u00e1s fruici\u00f3n explor\u00f3 Laff\u00f3n: los bodegones, los objetos \u2014principalmente cestas y m\u00e1quinas de coser\u2014, el paisaje urbano visto desde azoteas, su querido Coto de Do\u00f1ana\u2026 El recorrido comienza con la \u00fanica de sus series expuestas en las que aparece la figura humana, en el apartado dedicado a La mu\u00f1eca y la cuna, donde los beb\u00e9s se convierten en s\u00edmbolo de la vulnerabilidad. Quiz\u00e1 alcance su mayor intensidad a medio camino, tanto en las vistas del Coto desde Sanl\u00facar \u2014donde el realismo del paisaje se diluye en una abstracci\u00f3n rothkiana, con la l\u00ednea del horizonte que parte el lienzo en dos secciones de colores vibrantes\u2014, como en sus pinturas de armarios. En la aparente mundanidad de estas obras, al fin y al cabo representaciones de muebles modestos, se abren espacios que parecen deshilarse del tejido del tiempo. Podr\u00edan compararse con cofres que atesoran el misterio de la intimidad del hogar, esa realidad \u00fanica y a la vez compartida que encierra en s\u00ed tantas historias como personas existen. <\/p>\n

\"\"‘Armario negro’ (1985), de Carmen Laff\u00f3n.Claudio del Campo<\/p>\n

Las \u00faltimas salas de la exposici\u00f3n se reservan a algunos de sus trabajos m\u00e1s recientes y, probablemente, m\u00e1s conocidos: las pinturas de cal y salinas. Blanco sobre el blanco del lienzo colgado sobre la pared blanca. Im\u00e1genes tan abstractas como figurativas. En la evoluci\u00f3n del estilo del Laff\u00f3n a lo largo de sus seis d\u00e9cadas de trayectoria se da tambi\u00e9n un desarrollo te\u00f3rico, una reflexi\u00f3n concentrada cada vez menos en lo que se pinta y m\u00e1s en el propio acto de pintar. Desde su posici\u00f3n de artista local, situada en el eje Madrid-Sevilla-Sanl\u00facar, la pintora ostent\u00f3 siempre una vocaci\u00f3n de universalidad. \u201cCarmen era muy conocedora del panorama contempor\u00e1neo, visitaba galer\u00edas y estaba muy al d\u00eda\u201d, cont\u00f3 Solana. \u201cY en ese sentido se adelant\u00f3 a algunos contempor\u00e1neos como los Realistas de Madrid<\/a>, que son modernos a su pesar. En Laff\u00f3n, sin embargo, hay una actitud muy cosmopolita, primero influenciada por Italia y Francia, pero despu\u00e9s por artistas como Rothko <\/a>y los minimalistas\u201d. <\/p>\n

El hecho mismo de producir series, como subray\u00f3 el director del museo, se encuentra estrechamente ligado a la idea de la modernidad pict\u00f3rica. Fue Monet <\/a>quien inici\u00f3 la tendencia a finales del siglo XIX. Hasta entonces, \u201clos artistas creaban apuntes o bocetos compositivos destinados a producir la gran obra maestra, todo estaba sometido a esa jerarqu\u00eda\u201d, explic\u00f3 Solana. Con la creaci\u00f3n de series, no solo se impugna la idea de la obra \u00fanica e irrepetible, sino que resulta posible dar forma a una infinidad de versiones de igual valor, en las que lo que prima es la sensaci\u00f3n del autor. Aunque esta muestra toma como eje cronol\u00f3gico los a\u00f1os noventa, en el caso de Laff\u00f3n su inter\u00e9s por las series puede rastrearse hasta los sesenta, cuando empez\u00f3 su serie de las mu\u00f1ecas, e incluso antes, durante su \u00e9poca de estudiante. <\/p>\n

\"\"‘La sal. Salinas de Bonanza (La monta\u00f1a horadada)’ (2020), de Carmen Laff\u00f3n.Foto Claudio del Campo<\/p>\n

Laff\u00f3n empez\u00f3 a pintar de ni\u00f1a en la playa de La Jara en Sanl\u00facar de Barrameda, donde veraneaba con su familia y ten\u00eda como vecino al pintor Manuel Gonz\u00e1lez Santos, quien fue su primer maestro. Se licenci\u00f3 en Bellas Artes con 19 a\u00f1os y recibi\u00f3 becas para estudiar en Par\u00eds y Roma, donde coincidi\u00f3 con Antonio L\u00f3pez,<\/a> con quien comparte la b\u00fasqueda de la belleza en lo cotidiano. En su obra no importa tanto lo que se cuenta sino c\u00f3mo se cuenta. Sus pinturas son realistas pero aparecen cubiertas de un velo, una pantalla brumosa que funde el mundo de los recuerdos con el de los sue\u00f1os. Sus paisajes son atm\u00f3sferas; sus objetos, talismanes. Algo de todo eso preservan sus esculturas, producidas a gran escala en bronce, escayola, hierro y madera, y emparentadas con movimientos art\u00edsticos de la segunda mitad del siglo XX como el minimal. <\/p>\n

Como sus pinturas, las figuras tridimensionales de Laff\u00f3n evocan ese aire de tiempo suspendido, una poes\u00eda discreta, como discreta fue su personalidad. Al principio de la exposici\u00f3n, una de esas esculturas, que representa un sarmiento de vid, parece desbordarse del lienzo desde el que brota. Del mismo modo, el resto de sus obras dedicadas a la vi\u00f1a, la \u00faltima de las nueve tem\u00e1ticas de la muestra, rebosan las salas de exposiciones. Se encuentran expuestas fuera, en el vest\u00edbulo del museo y, aunque hablan de un paisaje y un trabajo concretos, remiten nuevamente a esa noci\u00f3n de lo normal extraordinario que comparten todos sus trabajos. \u201cLa carrera de Laff\u00f3n es un modelo de c\u00f3mo un artista puede crecer org\u00e1nicamente\u201d, asegur\u00f3 Solana. \u201cUn ejemplo de evoluci\u00f3n a partir de las primeras intuiciones\u201d. <\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"Siempre se dice que la felicidad reside en las peque\u00f1as cosas, y hay mucho de ese mantra en…\n","protected":false},"author":2,"featured_media":620769,"comment_status":"","ping_status":"","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[173],"tags":[229,2875,233,505,231,230,115653,209,232,234,146,147,25,24,241,1469,28335,237,503,23],"class_list":["post-620768","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","category-arte-y-diseno","tag-arte","tag-arte-contemporaneo","tag-arte-y-diseno","tag-artistas","tag-arts","tag-arts-and-design","tag-carmen-laffon","tag-cultura","tag-design","tag-diseno","tag-entertainment","tag-entretenimiento","tag-es","tag-espana","tag-exposiciones","tag-exposiciones-temporales","tag-museo-thyssen-bornemisza","tag-pintores","tag-pintura","tag-spain"],"share_on_mastodon":{"url":"https:\/\/pubeurope.com\/@es\/116795191358253749","error":""},"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/620768","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/users\/2"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=620768"}],"version-history":[{"count":0,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/620768\/revisions"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/media\/620769"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=620768"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=620768"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=620768"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}