{"id":625382,"date":"2026-06-25T11:22:58","date_gmt":"2026-06-25T11:22:58","guid":{"rendered":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/625382\/"},"modified":"2026-06-25T11:22:58","modified_gmt":"2026-06-25T11:22:58","slug":"apropiacion-reflejos-y-percepcion-en-la-obra-de-lucia-gorostegui-babelia","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/625382\/","title":{"rendered":"Apropiaci\u00f3n, reflejos y percepci\u00f3n en la obra de Luc\u00eda Gorostegui | Babelia"},"content":{"rendered":"

Recorrer Rever<\/a>, de Luc\u00eda Gorostegui (Santander, 1986), es aprender a desconfiar de lo que se ve. No resulta dif\u00edcil en Almac\u00e9n Abierto<\/a>, la nave alberga una selecci\u00f3n de las obras de la colecci\u00f3n de la galerista Oliva Arauna en el madrile\u00f1o barrio de Tetu\u00e1n. Aqu\u00ed, las intervenciones de la artista se insertan entre las piezas existentes generando una incertidumbre sobre qu\u00e9 pertenece a la exposici\u00f3n y qu\u00e9 formaba ya parte del lugar. La pregunta no es menor: la muestra gira en torno a la distancia que separa la realidad de su representaci\u00f3n y al papel que desempe\u00f1an las im\u00e1genes en nuestra percepci\u00f3n del mundo.<\/p>\n

\u201cTrabajo a partir de la apropiaci\u00f3n tanto del lugar como de las obras que lo albergan\u201d, explica Gorostegui. \u201cRegistro fotogr\u00e1ficamente esos elementos, los imprimo \u2014muchas veces a escala real\u2014 y los reincorporo al espacio de donde proceden\u201d. No se trata de sustituir lo que ya est\u00e1, sino de introducir una segunda lectura que convive con la primera, generando alteraciones y desplazamientos entre la realidad y su representaci\u00f3n, una constante en la obra de la artista.<\/p>\n

As\u00ed, sobre una obra de Rosa Brun<\/a>, Sin t\u00edtulo (1988), compuesta originalmente por dos tableros, Gorostegui introduce un tercer elemento: una superficie fotogr\u00e1fica a\u00f1adida que se superpone a la pieza. La imagen funciona como una capa intermedia, o como dispositivo que oculta o distorsiona la realidad y obliga al espectador a mirar dos veces, en un intento de reconocimiento, de comparar lo que se ve y se supone que est\u00e1 ah\u00ed. \u201cFunciona como una met\u00e1fora de las capas socioculturales y personales que median nuestra mirada sobre la realidad\u201d, apunta la fot\u00f3grafa, \u201cy cuestiona el medio fotogr\u00e1fico. La fotograf\u00eda no se presenta como ventana transparente hacia lo real, sino como superficie que la recubre, una capa que aparenta mostrar lo mismo, pero que en realidad desplaza y transforma aquello que entendemos como \u201clo mismo\u201d.<\/p>\n

Ese mecanismo se vuelve m\u00e1s evidente en Suelo de trabajo I a IV (cuadr\u00edptico) cuando la artista trabaja con el propio suelo del espacio: las im\u00e1genes no representan algo distante, sino el lugar exacto que pisa el visitante. El suelo fotografiado y reinsertado genera un peque\u00f1o desfase perceptivo, donde lo que deber\u00eda ser continuidad abre la pregunta sobre c\u00f3mo se relee la realidad despu\u00e9s de ver la obra y viceversa. En la planta superior de la nave se encuentra otro desplazamiento del suelo, donde el efecto de la luz se vuelve m\u00e1s evidente y condiciona de manera m\u00e1s directa la percepci\u00f3n de la imagen, acentuando sus variaciones visuales a lo largo del d\u00eda.<\/p>\n

\"\"\u2018Los l\u00edmites del lenguaje son los l\u00edmites de mi mundo (a partir de obra de Leonel Moura)\u2019.Lucia Gorostegui<\/p>\n

Pero quiz\u00e1 el punto m\u00e1s determinante de esta intervenci\u00f3n site specific, que ha contado con la colaboraci\u00f3n de la Galer\u00eda Juan Sili\u00f3, dentro de la programaci\u00f3n del Festival Off de PHotoESPA\u00d1A<\/a>, aparece cuando entra en juego el reflejo. La fot\u00f3grafa interviene Dibujo textual (2022) de la argentina Ana Gallardo<\/a>. La obra original se compone de una base pintada en carboncillo, totalmente negra y sin fijar, en la que se integra una frase: \u201cA los catorce a\u00f1os Susana es sicario\u201d. Cosida con hilo de plata, alude a nuestra incapacidad de fijar la memoria. Originalmente se encuentra protegida por un metacrilato cuya superficie introduce reflejos. En Difracci\u00f3n Sicar\u00eda\/Almac\u00e9n Abierto esa condici\u00f3n se intensifica y el espectador se enfrenta a una imagen deformada que integra todo el espacio de la instalaci\u00f3n.<\/p>\n

\u201cEl reflejo ha sido un hilo conductor en el proyecto\u201d, explica la fot\u00f3grafa. \u201cEs un elemento que se interpone en nuestra visi\u00f3n de la realidad y que, sin embargo, muchas veces decidimos ignorar para preservar una imagen m\u00e1s estable y c\u00f3moda de lo que vemos. Me resulta interesante observar c\u00f3mo algunas personas lo pasan por alto, mientras que otras quedan atrapadas en \u00e9l. Esa decisi\u00f3n \u2014atenderlo o ignorarlo\u2014 acaba formando parte de la propia experiencia de la exposici\u00f3n\u201d.<\/p>\n

La cuesti\u00f3n del reflejo reaparece en la intervenci\u00f3n realizada a partir de Dentro de Mi (2000), de Helena Almeida. Si en otras piezas la fotograf\u00eda funciona como una capa que se interpone entre la mirada y lo representado, aqu\u00ed la atenci\u00f3n se desplaza hacia su propia materialidad. Gorostegui ampl\u00eda la imagen hasta hacer visibles las fibras del papel, las huellas del tiempo y los rastros f\u00edsicos del proceso fotogr\u00e1fico. \u201cHay algo muy pict\u00f3rico en todo ello\u201d, advierte la fot\u00f3grafa. \u201cMe interesa mucho que se mire la fotograf\u00eda como se mira la pintura, aproxim\u00e1ndose a ella como obra de creaci\u00f3n m\u00e1s que de reproducci\u00f3n\u201d. Esta ampliaci\u00f3n desdibuja la separaci\u00f3n entre fondo y figura, en sinton\u00eda con las cuestiones de identidad y representaci\u00f3n presentes en la obra de Almeida.<\/p>\n

\"\"Vista de la exposici\u00f3n ‘Rever’, reflejo de la obra \u2018De mi (a partir de obra de Helena Almeida) sobre obra original de Helena Almeida’, de Lucia Gorostegui.Lucia Gorostegui<\/p>\n

La reflexi\u00f3n sobre los l\u00edmites de la representaci\u00f3n se hace explicita en el d\u00edptico realizado a partir de la obra que Leonel Moura dedica a Ludwig Wittgenstein, CADMIUM YELLOW LIGHT (WITTG.) (1990). Es la \u00fanica pieza que enmarca la fot\u00f3grafa, una decisi\u00f3n que responde a una cuesti\u00f3n conceptual: el marco como frontera entre un sistema de pensamiento y aquello que queda fuera de \u00e9l. Gorostegui trabaja aqu\u00ed con una imagen extremadamente subexpuesta y otra sobreexpuesta, llevando la fotograf\u00eda a los l\u00edmites de su propio lenguaje. La referencia a Wittgenstein no es casual. \u201cSu frase m\u00e1s conocida, \u2018los l\u00edmites de mi lenguaje son los l\u00edmites de mi mundo\u2019, resume muy bien muchas de las cosas que me interesan\u201d, se\u00f1ala la artista.<\/p>\n

La apropiaci\u00f3n introduce una paradoja: en la imagen subexpuesta la informaci\u00f3n visual adquiere mayor densidad, mientras que en la sobreexpuesta la representaci\u00f3n se vuelve pr\u00e1cticamente ilegible. En ambos extremos, la fotograf\u00eda pierde claridad. Esta tensi\u00f3n muestra c\u00f3mo los sistemas de pensamiento influyen en nuestra relaci\u00f3n con la realidad: cuando se perciben como cerrados o estables, resulta m\u00e1s dif\u00edcil ver m\u00e1s all\u00e1 de ellos. \u201c\u00bfQu\u00e9 viene antes, la representaci\u00f3n o la realidad?\u201d, se pregunta la fot\u00f3grafa. \u201c\u00bfC\u00f3mo de indisolubles son?\u201d. Ambas dimensiones son dif\u00edciles de separar: cuanto m\u00e1s se intenta desenredar esa relaci\u00f3n, m\u00e1s se percibe su car\u00e1cter circular.<\/p>\n

En Rever, nada queda completamente oculto ni completamente accesible. Entre capas, reflejos y desplazamientos, la imagen deja de ser un punto de llegada para convertirse en una superficie en la que todo vuelve a ponerse en juego: lo que se ve, lo que se recuerda y lo que se cree saber.<\/p>\n

Rever<\/b><\/a>. Lucia Gorostegui. Almac\u00e9n Abierto. Madrid. Hasta el 17 de julio de 2026.<\/b><\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"Recorrer Rever, de Luc\u00eda Gorostegui (Santander, 1986), es aprender a desconfiar de lo que se ve. No resulta…\n","protected":false},"author":2,"featured_media":625383,"comment_status":"","ping_status":"","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[173],"tags":[229,233,505,231,230,209,232,234,146,147,25,24,241,1469,244,10328,23],"class_list":["post-625382","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","category-arte-y-diseno","tag-arte","tag-arte-y-diseno","tag-artistas","tag-arts","tag-arts-and-design","tag-cultura","tag-design","tag-diseno","tag-entertainment","tag-entretenimiento","tag-es","tag-espana","tag-exposiciones","tag-exposiciones-temporales","tag-fotografia","tag-fotografos","tag-spain"],"share_on_mastodon":{"url":"https:\/\/pubeurope.com\/@es\/116810495938982620","error":""},"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/625382","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/users\/2"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=625382"}],"version-history":[{"count":0,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/625382\/revisions"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/media\/625383"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=625382"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=625382"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=625382"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}