{"id":625498,"date":"2026-06-25T12:55:34","date_gmt":"2026-06-25T12:55:34","guid":{"rendered":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/625498\/"},"modified":"2026-06-25T12:55:34","modified_gmt":"2026-06-25T12:55:34","slug":"carmen-laffon-y-la-inmensidad","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/625498\/","title":{"rendered":"Carmen Laff\u00f3n y la inmensidad"},"content":{"rendered":"<p style=\"\">Setenta y siete obras, entre pinturas, dibujos y esculturas, se presentan en la que es la m\u00e1s importante retrospectiva de <a href=\"https:\/\/es.wikipedia.org\/wiki\/Carmen_Laff%25C3%25B3n\" target=\"_self\" data-voc-vtm-id=\"in-text-traffic\" title=\"Carmen Laff\u00f3n\" data-mrf-link=\"es.wikipedia.org\" rel=\"nofollow noopener\">Carmen Laff\u00f3n<\/a> (1934-2021), en el <a href=\"https:\/\/www.museothyssen.org\/\" target=\"_self\" data-voc-vtm-id=\"in-text-traffic\" title=\"Museo Thyssen\" data-mrf-link=\"www.museothyssen.org\" rel=\"nofollow noopener\">Museo Thyssen<\/a>, desde la que le dedic\u00f3 el <a href=\"https:\/\/www.museoreinasofia.es\/\" target=\"_self\" data-voc-vtm-id=\"in-text-traffic\" title=\"Museo Reina Sof\u00eda en 1992;\" data-mrf-link=\"www.museoreinasofia.es\" rel=\"nofollow noopener\">Museo Reina Sof\u00eda en 1992;<\/a> exposici\u00f3n aquella que  &#8230; fue decisiva para ella, acaso le hiciera tomar conciencia de qui\u00e9n era y qu\u00e9 hac\u00eda \u2013que es mucho y muy importante, como esta nueva retrospectiva demuestra impecablemente\u2013 y dio origen a su etapa de madurez, en la que ha querido centrarse Paula Luengo. <\/p>\n<p class=\"v-d-p\" style=\"\">Hay otras dos claves. Primera: aunque se la ha querido relacionar con los realistas madrile\u00f1os \u2013porque es figurativa y coincidi\u00f3 con Antonio L\u00f3pez y el resto del grupo de la Academia de San Fernando\u2013, Laff\u00f3n hizo realmente amistad con los abstractos <strong>\u2013Lucio Mu\u00f1oz y Amalia Avia, Gerardo Rueda, Z\u00f3bel, Torner, Palazuelo, Sempere, los de El Paso\u2026<\/strong>\u2013 y es, perd\u00f3neseme el atrevimiento, una pintora subterr\u00e1neamente abstracta. <\/p>\n<ul class=\"v-cmp-rld__u\">\n<li class=\"v-cmp-rld__l\">\n<p><a class=\"v-a-lnk\" href=\"http:\/\/www.abc.es\/sevilla\/cultura\/universo-carmen-laffon-revive-thyssen-20260622214720-nts.html#vtm_modulosEngag=noticiasrelacionadas-cmp-uno:cultura:noticia:1\" title=\"El universo de Carmen Laff\u00f3n revive en el Thyssen\" data-voc-vtm-id=\"in-text-traffic\" rel=\"nofollow noopener\" target=\"_blank\"><br \/>\n<img decoding=\"async\" loading=\"lazy\" src=\"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-content\/uploads\/2026\/06\/patricia-laffon-madrid-U52203165708DKW-366x256@diario_abc.jpg\" class=\"v-a-img\" width=\"258\" height=\"180\" alt=\"El universo de Carmen Laff\u00f3n revive en el Thyssen\"\/><br \/>\n<\/a><\/p>\n<\/li>\n<\/ul>\n<p class=\"v-d-p\" style=\"\">Esta exposici\u00f3n parece dise\u00f1ada para demostrarlo m\u00e1s all\u00e1 de toda duda: los inmensos cuadros que se exponen en el hall, &#8216;Bajamar en La Jara&#8217; (2015), que mide seis metros, y &#8216;Orilla del Coto desde Bonanza&#8217; (2013), de tres, son prodigiosos, materia en estado puro, \u00abmano guiada por un \u00e1ngel\u00bb, que dir\u00eda Dal\u00ed, expresionismo radical.<\/p>\n<p class=\"v-d-p\" style=\"\">Es obvio que la artista arriba en todas estas muy celebradas obras \u00faltimas \u2013hacia 2004, propone su galerista, cuando retorna casualmente a su antiguo estudio y genera con los restos que en \u00e9l encuentra los bronces pintados de gran formato de &#8216;El estudio de la Calle Bolsa&#8217;, serie que se vender\u00e1 \u00edntegra en <a href=\"https:\/\/www.leandro-navarro.com\/\" target=\"_self\" data-voc-vtm-id=\"in-text-traffic\" title=\"Leandro Navarro\" data-mrf-link=\"www.leandro-navarro.com\" rel=\"nofollow noopener\">Leandro Navarro<\/a> en 2010\u2013 a una libertad absoluta (y un dominio total de su rico lenguaje pict\u00f3rico), a unas composiciones rothkianas en las que el &#8216;paisaje&#8217; se desvanece por completo; pero ha de notarse que, desde el principio, desde su primer cuadro, a Carmen Laff\u00f3n le importa una sola cosa: negar la perspectiva, negar la profundidad, negar el ilusionismo.<\/p>\n<p>\nAlgo intr\u00ednsicamente plano\n<\/p>\n<p class=\"v-d-p\" style=\"\">La pintura es, como lo quiere la tradici\u00f3n contempor\u00e1nea, algo intr\u00ednsecamente plano. Laff\u00f3n est\u00e1, repit\u00e1moslo, claramente m\u00e1s pr\u00f3xima a los abstractos que a los realistas, aunque es el paisaje, g\u00e9nero sobre el que versar\u00e1 su discurso de ingreso en la Academia en 2000, el que protagoniza la totalidad de su obra ultima. Pero no cualquier paisaje, esa es la cuesti\u00f3n: cuando Torner le da la r\u00e9plica, se refiere a \u00ablas cosas que ama\u00bb. <\/p>\n<p class=\"v-d-p\" style=\"\">Se dice tambi\u00e9n en el esclarecedor documental que se proyecta en la exposici\u00f3n (hablan, entre otros, <strong>Estrella de Diego,<\/strong> autora de uno de los ensayos del cat\u00e1logo;<strong> I\u00f1igo Navarro y Juan Antonio \u00c1lvarez Reyes,<\/strong> que llev\u00f3 la serie &#8216;Parra en oto\u00f1o. Estudio de cielos para el techo de San Telmo&#8217; al CAAC en 2014), que el Guadalquivir fue siempre \u00absu r\u00edo\u00bb, y que esos paisajes perfectamente vac\u00edos \u2013pr\u00e1cticamente &#8216;no lugares&#8217;, llega a decir \u00c1lvarez Reyes\u2013 existen como tales porque ella los pint\u00f3. Y am\u00f3.<\/p>\n<p>En las im\u00e1genes, obras de la pintora en el hall del museo; lienzo de la serie &#8216;La sal&#8217;; y &#8216;Armario verde&#8217; .<\/p>\n<p>(Francis Tsang)<\/p>\n<p class=\"v-d-p\" style=\"\">Lo cual nos lleva a la segunda clave: las series. En su presentaci\u00f3n, <strong>Guillermo Solana<\/strong> relacion\u00f3 el concepto de serie con el movimiento moderno y situ\u00f3 su origen en Monet (C\u00e9zanne valdr\u00eda igualmente): el clasicismo, nos dice, busca la \u00abobra maestra singular\u00bb, y a su alrededor todo son trabajos preparatorios; el arte moderno opta por las infinitas versiones de un mismo tema; no hay una \u00abobra mayor\u00bb: todas las variantes son igualmente \u00abverdad\u00bb. <\/p>\n<p class=\"v-d-p\" style=\"\">Tambi\u00e9n en este punto Laff\u00f3n se separa de sus contempor\u00e1neos realistas. La existencia de temas recurrentes, sobre los que volver\u00eda a\u00f1os o d\u00e9cadas m\u00e1s tarde, es caracter\u00edstico de su obra y es el eje del discurso curatorial: &#8216;Variaciones&#8217;, reza el t\u00edtulo; y en las secciones de la exposici\u00f3n \u2013&#8217;La mu\u00f1eca&#8217; y &#8216;Las cunas&#8217;, &#8216;Bodegones&#8217;, donde est\u00e1n sus famosas m\u00e1quinas de coser y sus armarios, Paisaje&#8217;, &#8216;La cal&#8217; y &#8216;La sal&#8217;\u2013 se re\u00fanen obras de distintas \u00e9pocas. <\/p>\n<p class=\"v-d-p\" style=\"\">Pero es aqu\u00ed, precisamente, donde puede pon\u00e9rsele una objeci\u00f3n al montaje de la retrospectiva. Cuando el espectador inicia el recorrido, tiene la neta impresi\u00f3n de que se est\u00e1 negando el discurso curatorial: en las primeras salas aparecen mezclados varios temas \u2013mu\u00f1ecas, m\u00e1quinas de coser, cunas, bodegones, cestas y canastas, muebles y armarios\u2026\u2013 y, aunque suelen mostrarse dos o tres ejemplos de cada motivo, en absoluto se refleja esa \u00abb\u00fasqueda eterna\u00bb que define a la pintora de series. Esta din\u00e1mica \u2013no olvidemos, de todos modos, que las salas del Thyssen son relativamente peque\u00f1as\u2013 se rompe m\u00e1s adelante: toda una sala dedicada al &#8216;Armario&#8217; de bronce pintado; otra, a &#8216;El Coto desde Sanl\u00facar&#8217;; y, definitivamente, en las \u00faltimas, espl\u00e9ndidas, donde est\u00e1n &#8216;La cal&#8217; y &#8216;La sal&#8217;.<\/p>\n<p class=\"v-d-p\" style=\"\">\u00abAl lado hay colgada una Virgen de <strong>Guido Reni,<\/strong> que por comparaci\u00f3n parece de pergamino\u00bb. Esta c\u00e9lebre frase an\u00f3nima, que trata de explicar la diferencia abismal entre el &#8216;Inocencio X&#8217; de Vel\u00e1zquez y el resto de obras maestras de la colecci\u00f3n Doria-Pamphili, expresa la dificultad que entra\u00f1a referirse con palabras a la gran pintura. <\/p>\n<ul class=\"v-cmp-flg__u\">\n<li class=\"v-cmp-flg__l\">\n<p>Carmen Laff\u00f3n<\/p>\n<p><img decoding=\"async\" loading=\"lazy\" src=\"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-content\/uploads\/2026\/06\/Maquina_coser_al_uso-U61013347251RVI-183x183@diario_abc.jpg\" class=\"v-a-img\" alt=\"\" width=\"183\" height=\"183\"\/><\/p>\n<p class=\"v-a-p\">\n&#8216;Variaciones&#8217;\n<\/p>\n<ul class=\"v-u\">\n<li class=\"v-u__l\">\n<p class=\"v-u__p\">\nLugar:<br \/>\nMuseo Thyssen-Bornemisza (Madrid)\n<\/p>\n<\/li>\n<li class=\"v-u__l\">\n<p class=\"v-u__p\">\nDirecci\u00f3n:<br \/>\nPaseo del Prado, 8\n<\/p>\n<\/li>\n<li class=\"v-u__l\">\n<p class=\"v-u__p\">\nComisaria:<br \/>\nPaula Luengo\n<\/p>\n<\/li>\n<li class=\"v-u__l\">\n<p class=\"v-u__p\">\nClausura:<br \/>\nHasta el 27 de septiembre de 2026\n<\/p>\n<\/li>\n<li class=\"v-u__l\">\n<p class=\"v-u__p\">\nValoraci\u00f3n:<br \/>\n****\n<\/p>\n<\/li>\n<\/ul>\n<\/li>\n<\/ul>\n<p class=\"v-d-p\" style=\"\">En &#8216;La Sal&#8217; \u2013que ya comentamos aqu\u00ed cuando se present\u00f3 en el<a href=\"https:\/\/www.abc.es\/cultura\/cultural\/abci-carmen-laffon-busca-dramatico-no-paisaje-202103310022_noticia.html\" target=\"_self\" data-voc-vtm-id=\"in-text-traffic\" title=\" Jard\u00edn Bot\u00e1nico\" data-mrf-link=\"www.abc.es\" rel=\"nofollow noopener\"> Jard\u00edn Bot\u00e1nico<\/a> (2021)\u2013, Carmen Laff\u00f3n lleva al l\u00edmite esa negaci\u00f3n de la tridimensionalidad que \u2013en mi opini\u00f3n\u2013 subyace en toda su pintura: ah\u00ed no hay m\u00e1s que masas blancas y materia y es claramente el cerebro del espectador el que compone un &#8216;paisaje&#8217;. Y frente a los cuadros finales del hall, s\u00f3lo puedes decir: \u00a1qu\u00e9 inmensa pintora era!<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"Setenta y siete obras, entre pinturas, dibujos y esculturas, se presentan en la que es la m\u00e1s importante&hellip;\n","protected":false},"author":2,"featured_media":625499,"comment_status":"","ping_status":"","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[173],"tags":[229,233,231,230,14750,232,234,146,147,25,24,116318,50637,23],"class_list":["post-625498","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","category-arte-y-diseno","tag-arte","tag-arte-y-diseno","tag-arts","tag-arts-and-design","tag-carmen","tag-design","tag-diseno","tag-entertainment","tag-entretenimiento","tag-es","tag-espana","tag-inmensidad","tag-laffon","tag-spain"],"share_on_mastodon":{"url":"https:\/\/pubeurope.com\/@es\/116810857688762359","error":""},"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/625498","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/users\/2"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=625498"}],"version-history":[{"count":0,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/625498\/revisions"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/media\/625499"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=625498"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=625498"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=625498"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}