Cambios de rasante asesinos, leyendas de vagabundos, tipos muy locos o espectros inesperados, los viajes en coche est\u00e1n llenos de amenazas<\/b> y recopilamos c\u00f3mo el cine las ha retratado en 10 pel\u00edculas.<\/p>\n
Dependiendo de la velocidad, la carretera puede ser un lugar tedioso o lleno de adrenalina, pero tambi\u00e9n un rinc\u00f3n siniestro, tenebroso y escalofriante. Tener precauci\u00f3n al volante no basta; cuando te adentras en el asfalto pueden aparecer autoestopistas colgados<\/b>, monstruos alados<\/b>, camiones sin conductor aparente<\/b> o demonios que solo conocen los viajeros n\u00f3madas<\/b>.<\/p>\n
El reciente estreno de El pasajero nocturno <\/a>y la inminente llegada de las operaciones salida y entrada <\/b>nos obligan a repasar todo lo que os puede pasar en la carretera o en la autopista si decid\u00eds tomar alg\u00fan atajo que no viene en los mapas habituales. Es el mejor momento para rescatar 10 pel\u00edculas imprescindibles de terror sobre ruedas:<\/b> un cat\u00e1logo de espantos y peligros en ruta para meternos miedo antes de ponernos a los mandos del coche. Arrancamos.<\/p>\n ‘El diablo sobre ruedas’ (‘Duel’, 1971)<\/p>\n El debut de Steven Spielberg<\/a><\/b>, creado para la televisi\u00f3n, es una lecci\u00f3n magistral de narrativa minimalista con un hombre norteamericano cualquiera que es acosado por un oxidado cami\u00f3n cisterna cuyo ch\u00f3fer nunca vemos.<\/b>\u00a0<\/p>\n El director convierte el desierto de California en un infierno de metal<\/b> y paranoia<\/b>, una persecuci\u00f3n interminable donde la tensi\u00f3n se hace abstracta<\/b>, dando ya sus primeros pinitos en el manejo del montaje y logrando transmitir sensaci\u00f3n f\u00edsica de calor, humo y desesperaci\u00f3n con un presupuesto m\u00ednimo y un dominio absoluto del lenguaje visual.<\/p>\n ‘Carrera con el diablo’ (‘Race with the Devil’, 1975<\/p>\n Una de las pocas joyas del horror sobrenatural bajo el sol, que debemos agradecer al cine de explotaci\u00f3n de los setenta, otra heredera de la onda expansiva de Easy Rider<\/a> (1969) que rescata a Peter Fonda<\/a><\/b> para la causa, conduciendo una furgoneta tras presenciar accidentalmente un sacrificio sat\u00e1nico en mitad de la noche.\u00a0<\/b><\/p>\n Lo que era una excursi\u00f3n vacacional se transforma en una huida fren\u00e9tica y salvaje a trav\u00e9s de Texas, donde todos los rednecks parecen formar parte de la secta. Un cruce \u00fanico de dos tendencias de su momento, la acci\u00f3n de persecuciones y el American Gothic sat\u00e1nico, gloria pura.<\/p>\n ‘Asesino invisible’ (The Car, 1977)\u00a0<\/p>\n A rebufo del \u00e9xito de Spielberg (la del cami\u00f3n, y la del tibur\u00f3n), el monstruo implacable se convirti\u00f3 en un reluciente Lincoln Continental que podr\u00eda estar conducido por el mism\u00edsimo Satan\u00e1s.<\/b>\u00a0<\/p>\n Ambientada en una peque\u00f1a localizaci\u00f3n del desierto de Utah, esta serie B tiene un poquito de w\u00e9stern <\/b>y otro de terror sobrenatural<\/b>, con un villano sin escr\u00fapulos ni motivaciones para arrollar a ni\u00f1os y ciclistas por igual. Atm\u00f3sfera polvorienta y secuencias de tensi\u00f3n y acci\u00f3n que seguro que cautivaron a Stephen King antes de imaginar sus Christine (1983) y La rebeli\u00f3n de las m\u00e1quinas (1986).\u00a0<\/p>\n ‘Juegos de carretera’ (‘Road Games’, 1981)\u00a0<\/p>\n La aportaci\u00f3n australiana al subg\u00e9nero corre a cargo del siempre interesante Richard Franklin<\/b>, quien firm\u00f3 una especie de remake ap\u00f3crifo e itinerante de La ventana indiscreta <\/a>(1954) en pleno outback australiano.\u00a0<\/p>\n Stacy Keach<\/b> devora la pantalla como un camionero exc\u00e9ntrico que, acompa\u00f1ado por su inseparable dingo y Jamie Lee Curtis<\/a> en modo autoestopista<\/b>, empieza a sospechar que el conductor de una furgoneta verde es el asesino en serie que asola las carreteras<\/b>. Un thriller mod\u00e9lico de juego del gato y el rat\u00f3n<\/b>, iron\u00eda socarrona<\/b> y mucha atm\u00f3sfera<\/b> sosteniendo un suspense ins\u00f3lito en la m\u00e1s truculenta era del slasher.<\/p>\n ‘Carretera al infierno’ (‘The\u00a0Hitcher’, 1986)\u00a0<\/p>\n La evoluci\u00f3n\u00a0actioner\u00a0de la anterior<\/b>, nos dio una de las figuras del cine de terror\u00a0m\u00e1s ic\u00f3nicas <\/b>y espeluznantes de los 80:<\/b> el John Ryder<\/b> encarnado por un magn\u00e9tico e implacable Rutger Hauer.<\/a>\u00a0<\/p>\n Una pesadilla en el asfalto que parte de la decisi\u00f3n err\u00e1tica de un chaval que recoge al autoestopista equivocado, lo que lleva a un calvario de sadismo<\/b>, carreteras interminables<\/b> y ambig\u00fcedad psicol\u00f3gica casi m\u00edstica<\/b>, donde el villano es casi <\/b>una fuerza de la naturaleza indestructible en busca de catarsis a trav\u00e9s de su v\u00edctima. El\u00a0burr\u00edsimo\u00a0final la hace ya redonda.\u00a0<\/p>\n ‘Autopista al infierno’ (‘Highway\u00a0to\u00a0Hell’, 1991)\u00a0<\/p>\n Una joya de culto que recicla el mito de Orfeo en clave de serie B noventera de videoclub, con un polic\u00eda demon\u00edaco que secuestra a una joven para llev\u00e1rsela al mism\u00edsimo Infierno<\/b> en su impecable primer acto, obligando a su novio a cruzar una autopista dimensional en su persecuci\u00f3n.\u00a0<\/p>\n Un viaje delirante de efectos de maquillaje<\/b>, moteros zombis<\/b>, cameos de\u00a0Ben Stiller<\/a><\/b> y Gilbert Gottfried<\/a><\/b> y un dise\u00f1o de producci\u00f3n des\u00e9rtico <\/b>que parece salido de un tebeo de los c\u00f3mics V\u00e9rtigo de esos a\u00f1os.\u00a0<\/p>\n ‘Jeepers\u00a0Creepers’ (2001)\u00a0<\/p>\n Resulta amargo conceder cr\u00e9dito a un depredador como Victor Salva<\/a><\/b>, pero aunque nos pese, firm\u00f3 una revoluci\u00f3n en el terror rural americano<\/b> a principios de siglo que desencaden\u00f3 un cambio de tendencia en salas. Dividida de forma brillante en dos mitades, Jeepers Creepers tiene una primera media hora brillante de tensi\u00f3n en la carretera<\/b>, con dos hermanos acosados por un viejo cami\u00f3n destartalado.\u00a0<\/p>\n Luego rompe el modelo cl\u00e1sico de thriller de psic\u00f3pata para mutar en una salvaje monster movie<\/b>, con una criatura ancestral sedienta de \u00f3rganos humanos que la convirti\u00f3 en uno de los grandes hitos del horror comercial de su era<\/b>.<\/p>\n ‘Dead\u00a0End – Atajo al infierno’ (2003)\u00a0<\/p>\n Una modesta pero ingeniosa producci\u00f3n francesa <\/b>que plantea c\u00f3mo un viaje familiar en Nochebuena se desv\u00eda hacia una carretera secundaria interminable envuelta en oscuridad<\/b>, donde un misterioso coche f\u00fanebre y una inquietante mujer de blanco van llev\u00e1ndose a los pasajeros uno a uno.\u00a0<\/p>\n Lo inusual es su particular humor negro en una propuesta tan modesta, pero la aparici\u00f3n de alucinaciones aumenta la presi\u00f3n psicol\u00f3gica, resultando un bizarro cruce macabro entre un episodio de La dimensi\u00f3n desconocida<\/b> y un mal sue\u00f1o navide\u00f1o<\/b>.\u00a0<\/p>\n ‘Black Cab’ (2024)\u00a0<\/p>\n Una subestimada golosina del cine brit\u00e1nico que tiene lugar casi en su totalidad dentro de un taxi londinense<\/b> con una pareja en plena crisis y un perturbador Nick Frost<\/a> que abraza un registro desquiciado alejado de su habitual vis c\u00f3mica.\u00a0<\/p>\n Parece un secuestro rutinario en mitad de la noche, pero deriva en un asfixiante juego psicol\u00f3gico con apariciones espectrales que conectan con el terror sobrenatural de atm\u00f3sfera g\u00f3tica en un claustrof\u00f3bico espacio<\/b> que nos hacen pensar en una especie de episodio especial de\u00a0Inside\u00a0No. 9 (2014-2024).\u00a0<\/p>\n ‘El pasajero nocturno’ (‘Passenger’, 2026)\u00a0<\/p>\n Andr\u00e9 \u00d8vredal<\/b> se consagra como maestro del horror moderno con la historia de una pareja que presencia un accidente de tr\u00e1fico en mitad de la noche<\/b>, descubriendo que una entidad demon\u00edaca se ha colado en su furgoneta.\u00a0<\/p>\n