{"id":628830,"date":"2026-06-27T13:08:43","date_gmt":"2026-06-27T13:08:43","guid":{"rendered":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/628830\/"},"modified":"2026-06-27T13:08:43","modified_gmt":"2026-06-27T13:08:43","slug":"las-variaciones-de-carmen-laffon-en-el-thyssen-cuando-el-lirismo-cotidiano-se-vuelve-excepcional","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/628830\/","title":{"rendered":"Las variaciones de Carmen Laff\u00f3n en el Thyssen: cuando el lirismo cotidiano se vuelve excepcional"},"content":{"rendered":"<p>En los compases iniciales del evocador y bell\u00edsimo discurso, casi tan descriptivo como \u00abEl Jarama\u00bb de Ferlosio, <b>que <\/b><a title=\"Carmen Laff\u00f3n\" href=\"https:\/\/www.larazon.es\/cultura\/20211108\/4zmiuo44fnhtvltg75gwitehsu.html\" target=\"_blank\" rel=\"nofollow noopener\">Carmen Laff\u00f3n<\/a><b> pronunci\u00f3 hace ya veintis\u00e9is a\u00f1os durante su ingreso como acad\u00e9mica de n\u00famero en la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando de Madrid<\/b>, se vislumbra algo presente tambi\u00e9n en su pintura, en su trazo, en su mirada pict\u00f3rica y en esa discursiva y difuminada utilizaci\u00f3n del pincel que de manera significativa determin\u00f3 toda su obra. \u00abDice Kenneth Clark en \u00abEl Arte del Paisaje\u00bb que \u2018\u2018los hechos se convierten en arte por medio del amor, que los unifica y los alza hasta un plano de realidad m\u00e1s elevado; y en el paisaje este amor que lo abraza todo est\u00e1 expresado por la luz\u2019\u2019. Luz que se derrama sobre este paisaje de tierra, mar, arena, r\u00edo, marismas, de espacios infinitos, al que me asomo una y mil veces intentando trasladar al lienzo la emoci\u00f3n y la intensidad de su contenido. El Guadalquivir es el r\u00edo de Sevilla, mi ciudad de nacimiento, que me lleva a Sanl\u00facar de Barrameda, mi otra ciudad, donde comenc\u00e9 a pintar y a so\u00f1ar. So\u00f1ar, porque cuando termina el r\u00edo y comienza el mar abierto, la imaginaci\u00f3n vuela o, mejor dicho, navega a pa\u00edses de tierras y cielos desconocidos, de leyendas y aventuras, de esperanzas e incertidumbres, <b>suscitando en m\u00ed cuando lo contemplo sentimientos y pensamientos m\u00e1s all\u00e1 del tiempo<\/b>\u00ab, manifest\u00f3 entonces sobre su debilidad por la estructura del paisaje la que fuera segunda mujer \u2013la primera fue su amiga Teresa Berganza\u2013 en formar parte de la historia de una instituci\u00f3n eminentemente integrada por presencia masculina.<\/p>\n<p>Esa luz derramada sobre escenarios de tierra, esos huecos altos por los que asomarse desde las terrazas de Sanl\u00facar y esos pensamientos materializados a trav\u00e9s de unas l\u00edneas que compiten en algunas de las \u00faltimas series pict\u00f3ricas por la abstracci\u00f3n y se colocan en un horizonte situado m\u00e1s all\u00e1 del tiempo son precisamente elementos que pueden apreciarse de forma privilegiada ahora, cinco a\u00f1os despu\u00e9s de su muerte, <b>en \u00abCarmen Laff\u00f3n. Variaciones\u00bb<\/b>.<\/p>\n<p>Destilaci\u00f3n de la forma<\/p>\n<p>Un total de 77 obras, incluyendo adem\u00e1s de \u00f3leos y carboncillos, esculturas o composiciones mat\u00e9ricas que recrean estancias caseras, <b>componen esta gran muestra de excepcionales piezas y acusada sensibilidad art\u00edstica que presenta el Museo Thyssen<\/b> en la sala de exposiciones temporales de la planta baja \u2013hasta el 27 de septiembre\u2013 y que se dispersa tem\u00e1ticamente por las diferentes estancias abarcando distintos periodos de la artista sevillana. Resulta un ejercicio completamente est\u00e9ril intentar determinar cu\u00e1l de esas nueve parcelas conceptuales agrupadas en bloques de \u00abBodegones\u00bb, \u00abObjetos\u00bb, \u00abPaisaje urbano\u00bb, \u00abEl Coto\u00bb, \u00abLos armarios\u00bb o \u00abLa sal\u00bb contiene alg\u00fan distintivo que la confiera un menor porcentaje de empuje, alg\u00fan desv\u00edo estil\u00edstico, alguna licencia imperfecta, alguna excentricidad pl\u00e1stica, porque todas y cada una de sus iconograf\u00edas m\u00e1s caracter\u00edsticas como la mu\u00f1eca Marcelina, las cunas, los cestos de la ropa, las m\u00e1quinas de coser, las mesas con flores, <b>el atrevimiento imp\u00fadico de las puertas abiertas, la horizontalidad del Coto de Do\u00f1ana, las salinas y las marismas<\/b>, la on\u00edrica y asilvestrada captaci\u00f3n de naturalezas muertas o los bosquejos de universalidad dom\u00e9stica de las terrazas de las ciudades, est\u00e1n unidas por el movimiento.<\/p>\n<p><img decoding=\"async\" loading=\"lazy\" src=\"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-content\/uploads\/2026\/06\/canasta-ropa-blanca-perteneciente-coleccion-alberto-alcocer_58.jpg\" alt=\"&quot;Canasta con ropa blanca&quot;, perteneciente a la colecci\u00f3n de Alberto de Alcocer\" width=\"1024\" height=\"820\"\/><b>\u00abCanasta con ropa blanca\u00bb, perteneciente a la colecci\u00f3n de Alberto de Alcocer<\/b>  \u00a9 Carmen Laff\u00f3n, VEGAP, Madrid, 2026 <\/p>\n<p>Tal y como comentaba ayer durante la presentaci\u00f3n de la exposici\u00f3n el director del museo, Guillermo Solana, la consecuencia de esa actitud abiertamente cosmopolita que acompa\u00f1\u00f3 el estilo de Laff\u00f3n desemboc\u00f3 en la producci\u00f3n temprana de series \u00aby hay que tener en cuenta que la noci\u00f3n de series es un concepto central en la producci\u00f3n art\u00edstica moderna\u00bb. En sus m\u00e1s de sesenta a\u00f1os de carrera hubo espacio para variaciones y movimientos, pero todos se sent\u00edan progresivos, abiertos a la experimentaci\u00f3n de evoluci\u00f3n, sin estancamientos pero preservando la esencia. <b>\u00abTodas sus series tienen el mismo valor y la misma verdad\u00bb, subray\u00f3 Solana<\/b>. La artista comenz\u00f3 representando objetos y paisajes desde una perspectiva realista, acusadamente cercana al lenguaje de Antonio L\u00f3pez o Isabel Quintanilla, pero a medida que avanza en sus producciones su inter\u00e9s se reduce a la sugesti\u00f3n de la pintura en s\u00ed misma, m\u00e1s que a la representaci\u00f3n que \u00e9sta propone.<\/p>\n<p>Detenerse frente a los bodegones, por ejemplo, merece una ma\u00f1ana entera de contemplaci\u00f3n y dedicaci\u00f3n detenida. La mayor\u00eda son horizontales y se encuentran divididos en dos planos: en la parte superior, la superficie de la mesa con los objetos encima dispuestos de manera natural y fresca, y en la inferior -pintada con un mayor espacio-, la ca\u00edda del mantel. A partir de 1990 comenz\u00f3 a introducir el paisaje como fondo, aportando profundidad, como ocurre en \u00abMesa con flores en el jard\u00edn\u00bb y m\u00e1s adelante se atrevi\u00f3 con la verticalidad, tal y como se aprecia en \u00abRelieve de bodeg\u00f3n\u00bb. Se trata de escenas est\u00e1ticas, desprovistas de presencia humana o de cualquier tipo de intervenci\u00f3n corporal, pero hay vida traducida. Tambi\u00e9n misterio. <b>En todos ellos se adivinan historias que est\u00e1n empezando o van a terminar<\/b>, se puede identificar el momento del d\u00eda en el que ocurrieron por la incidencia de la luz, remiten a liminales ambientes de enso\u00f1aci\u00f3n que no terminan en las esquinas de los marcos.<\/p>\n<p><img decoding=\"async\" loading=\"lazy\" src=\"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-content\/uploads\/2026\/06\/bodegon-oscuro-1997-2000_123.jpg\" alt=\"&quot;Bodeg\u00f3n oscuro, 1997-2000&quot;\" width=\"1400\" height=\"1781\"\/><b>\u00abBodeg\u00f3n oscuro, 1997-2000\u00bb<\/b> \u00a9 Carmen Laff\u00f3n, VEGAP, Madrid, 2026 <\/p>\n<p>Algo similar a lo que ocurre pese a la diferencia de estilo con las pinturas sobre el Coto de Do\u00f1ana, entorno con el que la artista desarroll\u00f3 un mayor v\u00ednculo personal plasmando los fen\u00f3menos atmosf\u00e9ricos de la desembocadura del Guadalquivir o con las obras que configuran su \u00faltima serie, dedicada a las blancas salinas de Bonanza, pr\u00f3ximas a su casa y taller de Sanl\u00facar. <b>Va de la figuraci\u00f3n a lo abstracto, buscando en \u00faltimo t\u00e9rmino la desnudez del trazo, el despojamiento de lo accesorio, la destilaci\u00f3n de la forma, la conversi\u00f3n en fondo rothkiano, en macha, en silencio.<\/b> \u00ab&#8230;de un paisaje determinado, como este del Guadalquivir, desde Sevilla hasta su desembocadura, que para m\u00ed ha tenido y tiene una significaci\u00f3n que no se reduce s\u00f3lo a un motivo de mi pintura. Tambi\u00e9n ata\u00f1e a mi vida misma, a mi manera de sentir y de expresarme, a mi modo de contemplar la Naturaleza, a la que admiro y amo. Y tambi\u00e9n, por eso, llamo la atenci\u00f3n sobre los paisajes considerados oficialmente \u00abno bellos\u00bb; los paisajes humildes, los secos, los desnudos, esos lugares de extra\u00f1a belleza, de aparente simplicidad y profundas complejidades, como estos que he pretendido evocar m\u00e1s que describir\u00bb, se desped\u00eda Laff\u00f3n en el mencionado discurso. Una evocaci\u00f3n que revive y brota en cuanto uno se acerca a su \u00edntimo y po\u00e9tico universo cargado de significaciones culturales, m\u00e1gicas, indecibles.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"En los compases iniciales del evocador y bell\u00edsimo discurso, casi tan descriptivo como \u00abEl Jarama\u00bb de Ferlosio, que&hellip;\n","protected":false},"author":2,"featured_media":628831,"comment_status":"","ping_status":"","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[173],"tags":[229,233,231,230,232,234,7567,146,147,25,24,2003,503,12167,1171,23],"class_list":["post-628830","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","category-arte-y-diseno","tag-arte","tag-arte-y-diseno","tag-arts","tag-arts-and-design","tag-design","tag-diseno","tag-donana","tag-entertainment","tag-entretenimiento","tag-es","tag-espana","tag-exposicion","tag-pintura","tag-sanlucar-de-barrameda","tag-sevilla","tag-spain"],"share_on_mastodon":{"url":"https:\/\/pubeurope.com\/@es\/116822233358424287","error":""},"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/628830","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/users\/2"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=628830"}],"version-history":[{"count":0,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/628830\/revisions"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/media\/628831"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=628830"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=628830"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=628830"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}