{"id":629970,"date":"2026-06-28T07:12:15","date_gmt":"2026-06-28T07:12:15","guid":{"rendered":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/629970\/"},"modified":"2026-06-28T07:12:15","modified_gmt":"2026-06-28T07:12:15","slug":"exposicion-de-rubens-en-valencia-el-museo-de-bellas-artes-de-valencia-inaugura-la-exposicion-sobre-rubens","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/629970\/","title":{"rendered":"Exposici\u00f3n de Rubens en Val\u00e8ncia: El Museo de Bellas Artes de Val\u00e8ncia inaugura la exposici\u00f3n sobre Rubens"},"content":{"rendered":"

Resulta incre\u00edble que m\u00e1s de cuatrocientos a\u00f1os despu\u00e9s podamos conocer en detalle sucesos que se produjeron en lo que parece otro mundo. Gracias a las cartas, escritas a pu\u00f1o y letra, y a todos los que las conservaron, en pleno siglo XXI somos capaces de entender una realidad que parece una ficci\u00f3n. El pr\u00f3ximo jueves se inaugura en el Museo de Bellas Artes de Val\u00e8ncia la muestra ‘Rubens. El florecimiento de un genio’<\/a>, que no deja dudas de su contenido: \u00bfQui\u00e9n fue Pedro Pablo Rubens antes de ser solamente Rubens?<\/strong> \u00bfC\u00f3mo aprendi\u00f3, de qui\u00e9n, d\u00f3nde y qu\u00e9 hizo antes de consagrarse a la pintura? M\u00e1s all\u00e1 de su producci\u00f3n art\u00edstica, la figura clave del Barroco ha trascendido a la historia por la ingente cantidad de informaci\u00f3n que dej\u00f3 tras de s\u00ed y que confirma su diplomacia, su poliglot\u00eda y el respeto que se granje\u00f3 en las principales cortes de la Europa del siglo XVII. De Colonia a Amberes pasando por Italia y Espa\u00f1a, Rubens destac\u00f3, y su llegada a la corte espa\u00f1ola de Felipe III a trav\u00e9s de Alicante es uno de los episodios que mejor dan cuenta de su talento<\/strong>.<\/p>\n

Que hoy conozcamos al artista m\u00e1s all\u00e1 de su obra y a trav\u00e9s de su proceso formativo es gracias a investigadoras como Ana Di\u00e9guez-Rodr\u00edguez<\/a>, comisaria de la exposici\u00f3n y directora del Instituto Moll<\/strong>. Doctora en Historia del Arte por la Universidad de Santiago de Compostela con su tesis sobre la\u00a0‘Pintura flamenca del siglo XVI en el norte de Espa\u00f1a’, es una de las grandes conocedoras de la vida y trabajo de Rubens. Con la exposici\u00f3n casi instalada, Di\u00e9guez-Rodr\u00edguez salta de obra en obra y no escatima en an\u00e9cdotas que podr\u00edan ser menores, pero que resultan fundamentales para conocer la verdadera trascendencia del pintor flamenco.<\/p>\n

\"El<\/p>\n

El director del Museo de Bellas Artes, Pablo Gonz\u00e1lez Tornel, con la comisaria de la exposici\u00f3n y directora del Instituto Moll, Ana Di\u00e9guez-Rodr\u00edguez. \/ Francisco Calabuig<\/p>\n

Una de ellas es poco conocida pero vincula una nueva vertiente de su talento: la del restaurador<\/strong>, conectada estrechamente con su paso por Espa\u00f1a. Fue durante su etapa en la corte italiana, trabajando para el Duque de Mantua, en 1603, quien decidi\u00f3 enviar un regalo a Felipe III y su corte en Madrid. Entre los presentes que se prepararon para el monarca, hab\u00eda una gran colecci\u00f3n de arte, con obras de artistas italianos referenciales en aquel momento. <\/p>\n

El duque encarg\u00f3 a Rubens la supervisi\u00f3n de este preciado lote en un complejo trayecto desde Mantua, cerca de Verona, hasta Pisa, desde donde zarparon hasta Alicante. Una vez en tierras espa\u00f1olas, emprender\u00edan por tierra el \u00faltimo tramo hasta Madrid, que dur\u00f3 mucho m\u00e1s de lo previsto. No hab\u00eda terminado entonces la dificultad, porque al llegar a la capital, descubieron que la corte se hab\u00eda trasladado a Valladolid con Felipe III<\/strong>. En total fueron cerca de veinte d\u00edas de viaje por la pen\u00ednsula, con condiciones clim\u00e1ticas de viento y lluvia m\u00e1s que adversas que arruinaron las obras de arte que llevaba la delegaci\u00f3n italiana al monarca. <\/p>\n

\u00abTodo esto est\u00e1 contado por el propio Rubens en las cartas; hubo una tormenta que les alcanz\u00f3 durante el camino y cuando llegaron a Valladolid, se hab\u00edan echado a perder todos los regalos del Duque de Mantua\u00bb, explica Di\u00e9guez-Rodr\u00edguez. La historiadora explica que el artista se tom\u00f3 unos d\u00edas para evaluar la situaci\u00f3n y c\u00f3mo resolverla, haciendo caso omiso a las recomendaciones del secretario del duque de pedir ayuda a los pintores espa\u00f1oles: se neg\u00f3 en rotundo y decidi\u00f3 entonces restaurarlos \u00e9l mismo. <\/p>\n

De la colecci\u00f3n que se llevaba, solo fue irreparable uno de ellos. En tiempo r\u00e9cord, Rubens decidi\u00f3 pintar uno que sustituyera esta pieza perdida y cre\u00f3<\/strong> ‘Her\u00e1clito y Dem\u00f3crito’<\/a>. El resto eran doce piezas que representaba los doce meses del a\u00f1o, hoy conservadas entre el Museo del Prado y Patrimonio Nacional restauradas en una primera instancia por el propio Rubens.<\/p>\n

\u00abEn una de las cartas, Rubens dice que es capaz de atemperar su estilo y parecerse al del artista original, en este caso Pietro Fachetti<\/strong>. Adem\u00e1s de los doce meses, hab\u00eda otras piezas que representaban la creaci\u00f3n del mundo o la ‘Formaci\u00f3n de Eva (Creaci\u00f3n de Eva)’<\/a> que se podr\u00e1 ver de forma excepcional en Val\u00e8ncia, porque en el Prado no est\u00e1 expuesta\u00bb, se\u00f1ala la comisaria. Esa es precisamente una de las grandes revelaciones y un talento poco explorado del aclamado pintor: ser capaz de renunciar a su propio estilo<\/strong> para respetar al artista original y preservar el regalo del Duque, \u00abpese a la histeria del secretario\u00bb. \u00abEn esas cartas se demuestra el temple de Rubens, que buscaba soluciones, era pr\u00e1ctico y finalmente le sali\u00f3 bien\u00bb.<\/p>\n

Otro \u00abrey\u00bb en Madrid<\/p>\n

Este pasaje da pie a otra an\u00e9cdota que representa uno de los primeros hitos hist\u00f3ricos del artista. Mientras Felipe III estaba en Valladolid con el grueso del poder, Madrid qued\u00f3 en manos del Duque de Lerma, considerado en la \u00e9poca como una personalidad con un peso tanto o m\u00e1s relevante como el rey. Qued\u00f3 impresionado por las obras regaladas al monarca y le encarg\u00f3 un retrato de \u00e9l mismo: ah\u00ed nace ‘Retrato ecuestre del Duque de Lerma’<\/a>, expuesta en el Museo del Prado, donde se representa el gobernante a caballo como un emperador,<\/strong> marcando un nuevo prototipo al situarlo de frente y no de perfil como hab\u00eda sido habitual hasta la fecha.<\/p>\n

Esta obra da pie a otra de las grandes piezas que alberga el Museo de Bellas Artes de Val\u00e8ncia: el ‘Retrato ecuestre del Duque de Moncada<\/a>‘ de Anton van Dyck,<\/strong> donada a la pinacoteca valenciana en 1941. Esta obra se realiz\u00f3 casi 30 a\u00f1os despu\u00e9s de la de Rubens, \u00abuna fecha muy temprana para ese cambio de estilo en los retratos que le vali\u00f3 su entrada en la corte espa\u00f1ola, donde hasta entonces era un absoluto desconocido\u00bb, explica Di\u00e9guez-Rodr\u00edguez.<\/p>\n

\"Montaje<\/p>\n

Montaje de la exposici\u00f3n ‘Rubens. El florecimiento de un genio’. \/ Francisco Calabuig<\/p>\n

Para la historiadora, el retrato del Duque de Lerma fue tambi\u00e9n un punto de inflexi\u00f3n en la carrera de Rubens no solo por la trascendencia que tuvo la obra, sino porque \u00e9l mismo reconoci\u00f3 su val\u00eda y talento. Se qued\u00f3 unos meses en Espa\u00f1a, pero volver\u00eda 25 a\u00f1os despu\u00e9s, ya como un pintor consolidado y reconocido. <\/p>\n

En esa segunda misi\u00f3n, tal como explica el director del Museo de Bellas Artes de Val\u00e8ncia, Pablo Gonz\u00e1lez Tornel, lo hizo bajo el reinado de Felipe IV y existe m\u00e1s informaci\u00f3n todav\u00eda del viaje. Trabaj\u00f3 de manera oficial para la monarqu\u00eda espa\u00f1ola y para Isabel Clara Eugenia de Austria, <\/strong>gobernadora de los Pa\u00edses Bajos hasta 1633. Esa vinculaci\u00f3n con la aristocracia espa\u00f1ola le permiti\u00f3 integrarse en el pa\u00eds de una forma diferente a la primera vez: si a principios de siglo lleg\u00f3 con dudas y recelos respecto a las escuelas de pintura espa\u00f1olas, en esta segunda etapa trabaj\u00f3 codo con codo con Vel\u00e1zquez en su taller. <\/p>\n

De esa conexi\u00f3n se dice que cre\u00f3 ‘La\u00a0Inmaculada Concepci\u00f3n<\/a>‘, que se encuentra en el Museo del Prado. Fue pintada para el\u00a0marqu\u00e9s de Legan\u00e9s<\/a>, uno de sus mayores admiradores en la corte madrile\u00f1a. Este pol\u00edtico y militar, muy relacionado con los\u00a0Pa\u00edses Bajos, incentiv\u00f3 el gusto de\u00a0Felipe IV<\/a>\u00a0por la obra del pintor flamenco, en parte gracias a la inmediata donaci\u00f3n de esta pintura.\u00a0<\/p>\n

Como recuerda Gonz\u00e1lez Tornel, hay que poner en contexto este desarrollo: \u00abDurante los primeros 30 a\u00f1os del siglo XVII, el estilo en Espa\u00f1a est\u00e1 dominado por un naturalismo radical<\/strong> con el ejemplo m\u00e1s claro de Ribera, Ribalta y las primeras etapas de Zurbar\u00e1n o Vel\u00e1zquez. Ese naturalismo duro y descarnado de la pintura espa\u00f1ola se ver\u00e1 sacudido por los pintores italianos y por Rubens, que se form\u00f3 con ellos\u00bb. <\/p>\n

As\u00ed, esos dos viajes del artista marcaron una nueva vocaci\u00f3n de la pintura espa\u00f1ola por el venecianismo<\/strong> y una conexi\u00f3n con la manera de entender el Barroco seg\u00fan Rubens y, despu\u00e9s, Van Dyck, que es m\u00e1s cortesana y teatral que el realismo que planteaba la pintura espa\u00f1ola. De hecho, en el Museo de Bellas Artes se puede ver el legado que dej\u00f3 en obras como la Magdalena de Claudio Coello, la Inmaculada de Antonio Palomino o las obras del valenciano Miguel Marc, tres pintores de esa segunda generaci\u00f3n del barroco que recogen la influencia de Rubens. <\/p>\n

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