{"id":633490,"date":"2026-06-30T08:23:15","date_gmt":"2026-06-30T08:23:15","guid":{"rendered":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/633490\/"},"modified":"2026-06-30T08:23:15","modified_gmt":"2026-06-30T08:23:15","slug":"los-12-discos-de-pop-y-rock-que-hay-que-escuchar-hoy-junio-2026-babelia","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/633490\/","title":{"rendered":"Los 12 discos de pop y rock que hay que escuchar hoy (junio 2026) | Babelia"},"content":{"rendered":"

\"\"Portada del disco \u2018The Boys of Dungeon Lane\u2019, de Paul McCartney. – Paul McCartney, \u2018The Boys of Dungeon Lane\u2019<\/p>\n

\u00bfQui\u00e9n es?<\/b> El decimoctavo disco en solitario de Paul, 84 a\u00f1os reci\u00e9n cumplidos, cuya figura vive un aluvi\u00f3n de material interesante: libros, documentales, conciertos, reediciones de discos\u2026 Todo m\u00e1s que merecido. <\/p>\n

\u00bfEs tan bueno <\/b>The Boys of Dungeon Lane?<\/b> \u201cEl lugar donde sol\u00edamos vivir, podr\u00edas decir que no era gran cosa, pero era nuestro hogar\u201d, cantan a d\u00fao McCartney y Ringo Starr en Home to Us, el momento m\u00e1s emotivo de este disco. Los dos Beatles vivos reunidos para una pieza que recuerda en el ritmo a She\u2019s Electric, de Oasis<\/a>, en un ejercicio de retroalimentaci\u00f3n divertido: Oasis se inspiraron siempre en los Beatles y ahora McCartney, seguramente inconscientemente, compone un tema que recuerda a sus disc\u00edpulos. Con una voz entra\u00f1ablemente avejentada y temblorosa, McCartney se retrotrae l\u00edricamente a su infancia en Liverpool, antes de formar los Beatles. Puede parecer un ejercicio de nostalgia, y lo es, pero el sonido, con el treinta\u00f1ero Andrew Watt en la producci\u00f3n,<\/a> suena contempor\u00e1neo, y Paul afronta las canciones sin pisar caminos trillados. Y con una certeza: McCartney sigue siendo el gran maestro de la melod\u00eda. <\/p>\n

\"\"Portada del disco \u2018So Help Me God\u2019, de Kelsey Lu. – Kelsey Lu, \u2018So Help Me God\u2019<\/p>\n

\u00bfQui\u00e9n es? <\/b>Ya casi nos hab\u00edamos olvidado de esta <\/b>cantante y violonchelista de Carolina del Norte que se present\u00f3 con un \u00e1lbum esperanzador, Blood (2019), y que ha dejado pasar siete a\u00f1os hasta su continuaci\u00f3n, este So Help Me God. Ella justifica este largo par\u00e9ntesis discogr\u00e1fico como una cr\u00edtica a la industria musical, ansiosa por producir constantemente contenidos. Bien hecho, Kelsey. <\/b><\/p>\n

\u00bfEs tan bueno <\/b>So Help Me God?<\/b> Un disco relajado, de cadencia pausada, a veces fantasmal, con alguna querencia hac\u00eda la Bj\u00f6rk m\u00e1s ensimismada. Kelsey canta con un timbre grave y reflexiona sobre las cicatrices que dejan las rupturas dolorosas o sobre una idea de la espiritualidad conectada con la naturaleza. Un \u00e1lbum de eso que llaman pop so\u00f1ador (dream-pop) y que no es otra cosa que generar atm\u00f3sferas on\u00edricas para descansar la mente durante un rato. Nada menos… <\/p>\n

\"\"Portada del disco \u2018Castle Park\u2019, de Graham Coxon. – Graham Coxon, \u2018Castle Park\u2019<\/p>\n

\u00bfQui\u00e9n es?<\/b> El guitarrista de Blur. Si alguna cosa positiva trajo aquel accidentado primer y \u00fanico Primavera Sound en Madrid, en 2023, fue el conciertazo de Blur en la sala Riviera,<\/a> que se produjo tras suspender su recital en el festival por las lluvias en Arganda. El que m\u00e1s brill\u00f3 en aquella noche de gloria se llama Graham Coxon. <\/p>\n

\u00bfEs tan bueno <\/b>Castle Park?<\/b> Coxon ya ostenta una s\u00f3lida carrera como solista; tan es as\u00ed que tiene hasta discos perdidos. Castle Park iba a publicarse en 2011, pero la acumulaci\u00f3n de tareas encima de la mesa del guitarrista termin\u00f3 por meterlo en un caj\u00f3n. Con la agenda despejada, el ingl\u00e9s lo edita ahora para regocijo de los amantes del pop ingl\u00e9s de los sesenta: sobre todo el que recuerda a los Kinks,<\/a> pero tambi\u00e9n a los Small Faces o a los Beatles. Canciones pop cristalinas, incursiones en el folk psicod\u00e9lico y hasta desarrollos orquestales en plan Morricone. Es una delicia este disco. <\/p>\n

\"\"Portada del disco \u2018You Seem Pretty Sad for a Girl So in Love\u2019, de Olivia Rodrigo. – Olivia Rodrigo, \u2018You Seem Pretty Sad for a Girl So in Love\u2019<\/p>\n

\u00bfQui\u00e9n es?<\/b> De lo m\u00e1s interesante del aluvi\u00f3n de estrellas femeninas del pop. Este es su tercer disco. <\/p>\n

\u00bfEs tan bueno <\/b>You Seem Pretty Sad for a Girl So in Love?<\/b> Qu\u00e9 bien le sienta a Olivia Rodrigo su amistad con Robert Smith. Recordar que el cabecilla de The Cure se subi\u00f3 al escenario del pasado Primavera Sound<\/a> con ella para interpretar What\u2019s Wrong With Me, tema que tambi\u00e9n comparten en este disco. Algo de la m\u00fasica de este trabajo posee la l\u00fagubre positividad del grupo ingl\u00e9s. Olivia Rodrigo deja el desmelene punk-pop de los dos discos precedentes para entregarse al pop de los ochenta. La utilizaci\u00f3n de los sintetizadores y la inclinaci\u00f3n a composiciones de intensidad narrativa apuntan a aquella d\u00e9cada. Pero Rodrigo es una joven que vive su tiempo, as\u00ed que utiliza una decoraci\u00f3n pop de hoy para narrar una historia atemporal: el periodo de ebullici\u00f3n rom\u00e1ntica y sexual que se vive al principio de una relaci\u00f3n y el perturbador desenlace cuando se apaga el fuego. La m\u00fasica, menos directa que en sus primeros pasos, gana en una laboriosidad nada forzada. Aunque sobra alguna balada, estamos ante un paso adelante de la estrella. <\/p>\n

\"\"Portada del disco ‘Brigado’, de Dellafuente. – Dellafuente, \u2018Brigado\u2019<\/p>\n

\u00bfQui\u00e9n es?<\/b> A sus 33 a\u00f1os, ya todo un veterano del g\u00e9nero urbano en Espa\u00f1a. Misterioso e inaccesible, el granadino sigue a su bola y le va de maravilla: recordemos que llen\u00f3 dos metropolitanos el a\u00f1o pasado. <\/p>\n

\u00bfEs tan bueno <\/b>Brigado?<\/b> No es el mejor disco de Dellafuente, pero mantiene un nivel de exigencia con el que siempre se ha comprometido el artista andaluz. Toma distancia aqu\u00ed con el flamenco al que se acerc\u00f3 en anteriores entregas y prefiere una opci\u00f3n m\u00e1s caribe\u00f1a que le emparenta inevitablemente con los \u00faltimos movimientos de Bad Bunny. Por ah\u00ed pierde personalidad Dellafuente, aunque las canciones en esta l\u00ednea sean disfrutables: Mi modo de vida \u02c23 o La vida te da sorpr3sas,<\/a> rob\u00e1ndole alg\u00fan verso a Rub\u00e9n Blades. Con todo, lo mejor del \u00e1lbum se titula 2:3 Filipenses<\/a>, un estremecedor tema lento impulsado por violines que desde ya se cuenta entre lo mejor de su discograf\u00eda. El \u00e1lbum tambi\u00e9n deja esas reflexiones suyas tan de tatuarse: \u201cDe tanto perder, venc\u00ed; yo s\u00e9 d\u00f3nde est\u00e1 el camino; y lo pienso coger y correr y correr\u201d. <\/b><\/p>\n

\"\"Portada del disco \u2018It\u2019s All Good, Sugar\u2026\u2019, de The Greenberry Woods. – The Greenberry Woods, \u2018It\u2019s All Good, Sugar\u2026\u2019<\/p>\n

\u00bfQui\u00e9nes son?<\/b> Cuando explot\u00f3 el rock alternativo en los noventa existi\u00f3 una corriente que deb\u00eda mucho al power-pop de los setenta encarnado en bandas como Badfinger,<\/a> Raspberries o Big Star. Algunos de los grupos noventeros que tuvieron notoriedad fueron Teenage Fanclub, Matthew Sweet, Velvet Crush o Buffalo Tom. Tambi\u00e9n estaban all\u00ed The Greenberry Woods, aunque en una escala menor de popularidad. Los de Maryland regresan donde lo dejaron hace tres d\u00e9cadas con esta maravilla.<\/p>\n

\u00bfEs tan bueno <\/b>It\u2019s All Good, Sugar…?<\/b> El arranque, ese portento de la melod\u00eda llamado Summer Song,<\/a> ya desarma. Pero la cosa contin\u00faa hasta completar 12 canciones. Toman la voz solista varios de los componentes y esta alternancia de timbres enriquece el resultado final. Coros dulces que caminan sobre un manto de guitarras para construir canciones que rozan la perfecci\u00f3n. No lo dejen escapar.<\/p>\n

\"\"Portada del disco \u2018Barrio Blues\u2019, de Vargas Blues Band. – Vargas Blues Band, \u2018Barrio Blues\u2019<\/p>\n

\u00bfQui\u00e9n es?<\/b> Figura esencial del rock espa\u00f1ol tanto por su destreza con la guitarra como por su faceta como compositor para otros artistas.<\/p>\n

\u00bfEs tan bueno <\/b>Barrio Blues?<\/b> \u201cLa esencia est\u00e1 en John Lee Hooker con el sabor de Santana\u201d, canta Andy Vargas, voz del grupo de Carlos Santana, en Para guarachar,<\/a> el tema que abre este disco. Andy canta fenomenalmente los tres primeros temas de un trabajo en el que Javier Vargas sigue profundizando en el blues con aroma caribe\u00f1o, una de sus especialidades. Recurre aqu\u00ed a versiones de temas muy populares en los que particip\u00f3 en la composici\u00f3n, como Sangre espa\u00f1ola, para Manolo Tena, o Conductores suicidas, del repertorio de Joaqu\u00edn Sabina. Hay piezas ambientales, como Blues de Bah\u00eda, o zambombazos de blues-rock como Ciudad con r\u00edo<\/a> para completar un disco ecl\u00e9ctico e inapelable. <\/p>\n

\"\"Portada del disco \u2018Doctrine of Love\u2019, de Jalen Ngonda. – Jalen Ngonda, \u2018Doctrine of Love\u2019<\/p>\n

\u00bfQui\u00e9n es?<\/b> Un artista de Maryland de 32 a\u00f1os que llega con Doctrine of Love a su segundo trabajo.<\/p>\n

\u00bfEs tan bueno <\/b>Doctrine of Love?<\/b> Un disco bajo el paraguas de la discogr\u00e1fica neoyorquina Daptone Records ya es sin\u00f3nimo de calidad. Ah\u00ed graba Ngonda, un tipo con un falsete que derrite. Marvin Gaye o la Motown sesentera<\/a> son referentes obvios de este m\u00fasico, pero Doctrine of Love suena contempor\u00e1neo gracias a un sonido fresco en unas composiciones que tratan sobre los altibajos del amor en pareja. Fogoso, bailable, admirablemente interpretado.<\/p>\n

\"\"Portada del disco \u2018Philadelphia\u2019s Been Good to Me\u2019, de Kurt Vile. – Kurt Vile, \u2018Philadelphia\u2019s Been Good to Me\u2019<\/p>\n

\u00bfQui\u00e9n es?<\/b> Melenudo, figura desgarbada, casi siempre con tejanos, muchas veces con camisa estampada a cuadros. Kurt Vile, ex The War on Drugs, exhibe una imagen de rockero indie despreocupado y perezoso. Pero este tipo trabaja: este es su disco en solitario n\u00famero diez.<\/p>\n

\u00bfEs tan bueno <\/b>Philadelphia\u2019s Been Good to Me?<\/b> Con un timbre de voz chuleta y arrastrado a lo Lou Reed, Vile dedica este disco a su ciudad, Filadelfia. Pero no desde dentro, sino desde la vida itinerante de un m\u00fasico en gira mientras su mujer y sus dos hijas le esperan en casa. Son canciones de influencia cl\u00e1sica (el citado Reed, Neil Young, J Mascis) con largos y repetitivos solos, muchos de ellos tocados desde el embelesamiento consigo mismo. Sobra alg\u00fan tema, seguramente los dos instrumentales, en un \u00e1lbum largo (una hora y cuatro minutos) para disfrutar del rock cl\u00e1sico de est\u00e9tica indie.<\/p>\n

\"\"Portada del disco \u2018Mission of Mercy\u2019, de Mike Campbell & The Dirty Knobs. – Mike Campbell & The Dirty Knobs, \u2018Mission of Mercy\u2019<\/p>\n

\u00bfQui\u00e9n es? <\/b>Nada menos que el m\u00e1s fiel compa\u00f1ero de Tom Petty,<\/a> a la vez que l\u00edder de la banda del a\u00f1orado rockero rubio, The Heartbreakers. Ese es el guitarrista y cantante Mike Campbell, co-compositor de algunos cl\u00e1sicos del repertorio de Petty.<\/p>\n

\u00bfEs tan bueno <\/b>Mission of Mercy?<\/b> <\/b>Una banda de rock and roll sucio y en\u00e9rgico, cuatro tipos unidos por una misi\u00f3n: seguir rockeando en un mundo musical, el de hoy, que les es hostil. Con una voz \u00e1spera y grave, Campbell no oculta de d\u00f3nde viene y no se limita a pegar guitarrazos: su m\u00fasica contiene cuidadas melod\u00edas; adem\u00e1s, prueba cosas, unas veces al inclinarse en direcci\u00f3n a las furibundas cabalgadas a lo Neil Young con sus Crazy Horse y otras al perseguir estructuras country. Bongo Mania, con un inicio santanero,<\/a> se convierte en un apabullante rock con la participaci\u00f3n a los coros de Kate Pierson, de B-52. Lo mejor de un disco que confirma algo importante: todav\u00eda se graba buen rock en 2026.<\/p>\n

\"\"Portada del disco \u2018A Sign In the Weather\u2019, de Bella White. – Bella White, \u2018A Sign In the Weather\u2019<\/p>\n

\u00bfQui\u00e9n es? <\/b>Una int\u00e9rprete canadiense de solo 25 a\u00f1os con un talento enorme. Este es su tercer disco.<\/p>\n

\u00bfEs tan bueno <\/b>A Sign In the Weather?<\/b> <\/b>Bella White posee un tesoro en su garganta: una voz penetrante con un timbre que la emparenta con las grandes voces tristes de la m\u00fasica. Con este arma, la cantante dirige su m\u00fasica hacia el Neil Young etapa Harvest o hacia el gran Mark Olson (ex Jayhawks): un sonido ac\u00fastico country-rock con permanente presencia de un vibrante pedal steel. Por supuesto, la pelirroja Bella le canta al desamor. <\/p>\n

JOYA RESCATADA DEL MES…<\/b><\/p>\n

Todos los meses recomendamos un disco antiguo que quiz\u00e1 qued\u00f3 fuera del radar.<\/p>\n

\"\"Portada del disco ‘Jessico’, de Babas\u00f3nicos. – Babas\u00f3nicos, \u2018Jessico\u2019 (2001)<\/p>\n

\u00bfQui\u00e9nes son?<\/b> Banda argentina con solera, y como casi todo lo que viene de all\u00e1, incomprensiblemente poco valorado en Espa\u00f1a. Salvo Fito P\u00e1ez, Moris, Ariel Rot, Alejo Stivel<\/a> y Andr\u00e9s Calamaro (estos cuatro \u00faltimos con largas residencias madrile\u00f1as) pocos integrantes m\u00e1s del llamado rock nacional argentino han logrado llenar pabellones en Espa\u00f1a.<\/p>\n

\u00bfEs tan bueno <\/b>Jessico?<\/b> La edici\u00f3n argentina de la revista Rolling Stone coloc\u00f3 Jessico en la posici\u00f3n n\u00famero 16 en su lista de los 100 Mejores Discos del Rock Argentino.<\/a> Ostenta el honor, adem\u00e1s, de ser el primero del siglo XXI. Se lo merece. Antes de este trabajo, Babas\u00f3nicos ya llevaba una d\u00e9cada grabando m\u00fasica, as\u00ed que 2001 les pill\u00f3 en un momento de madurez que perm\u00e9a unas canciones donde se permiten experimentar, salirse del carril rockero y llevar su m\u00fasica a las pistas de baile. Suenan guitarras, pero tambi\u00e9n sintetizadores, violines, sensacionales boleros modernos (glorioso ese Rub\u00ed)<\/a> o psicodelia tipo M\u00e1nchester pero argentinizada. Cada canci\u00f3n pertenece a un mundo diferente para un \u00e1lbum que muestra la parte sofisticada y seductora de un pa\u00eds, Argentina, que, como siempre, viv\u00eda en un manicomio pol\u00edtico. En la letra de El Loco se define buena parte del sentimiento de la \u00e9poca: \u201cSoy v\u00edctima de un dios fr\u00e1gil, temperamental, que en vez de rezar por m\u00ed se fue a bailar a la disco del lugar\u201d. Ah, y una cosa m\u00e1s: Babas\u00f3nicos contin\u00faan en activo y publicado siempre m\u00fasica interesante. <\/p>\n

Escuchar en lista de Spotify pinchando aqu\u00ed.<\/a><\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"Portada del disco \u2018The Boys of Dungeon Lane\u2019, de Paul McCartney. – Paul McCartney, \u2018The Boys of Dungeon…\n","protected":false},"author":2,"featured_media":633491,"comment_status":"","ping_status":"","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[170],"tags":[81656,42325,218,208,20193,209,62728,20062,146,147,25,24,117363,184,185,31318,9030,6765,1273,9055,23],"class_list":["post-633490","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","category-musica","tag-babasonicos","tag-blur","tag-canciones","tag-conciertos","tag-country","tag-cultura","tag-dellafuente","tag-discos-musica","tag-entertainment","tag-entretenimiento","tag-es","tag-espana","tag-javier-vargas","tag-music","tag-musica","tag-olivia-rodrigo","tag-paul-mccartney","tag-pop","tag-rock","tag-soul","tag-spain"],"share_on_mastodon":{"url":"https:\/\/pubeurope.com\/@es\/116838099795693274","error":""},"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/633490","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/users\/2"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=633490"}],"version-history":[{"count":0,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/633490\/revisions"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/media\/633491"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=633490"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=633490"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=633490"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}