{"id":635781,"date":"2026-07-01T14:55:13","date_gmt":"2026-07-01T14:55:13","guid":{"rendered":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/635781\/"},"modified":"2026-07-01T14:55:13","modified_gmt":"2026-07-01T14:55:13","slug":"las-pinturas-nacidas-en-un-divan-que-han-llenado-los-bares-del-casco-viejo-de-bilbao","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/635781\/","title":{"rendered":"Las pinturas nacidas en un div\u00e1n que han llenado los bares del Casco Viejo de Bilbao"},"content":{"rendered":"

\n Se llama Lurdes G\u00f3mez<\/strong>. Sin la u detr\u00e1s de la o. En la forma de escribir su nombre ya se percibe cierta voluntad de vivir al margen de lo establecido. Ni le interesa ni parece estar dispuesta a quedarse en el redil. Por eso, es pintora <\/a>autodidacta. Intent\u00f3 seguir las normas de la academia, pero acab\u00f3 dej\u00e1ndolas de lado. Lurdes pinta como vive: sin rodeos, a pecho descubierto. Esa misma sinceridad atraviesa Surcos<\/strong>, su \u00faltima serie.\n<\/p>\n

\n La obra ha tenido un dilatado recorrido por los bares del<\/strong> Casco Viejo<\/a>, donde ha logrado imponerse al ruido y desviar la atenci\u00f3n de los parroquianos de la barra al muro<\/strong>. \u201cLa gente me apoy\u00f3 enseguida, al igual que los bares: me abrieron sus puertas casi de inmediato\u201d, cuenta Lurdes. El \u00e9xito, pues, ha sido rotundo. Pero a ella eso no es lo que m\u00e1s le interesa. \u201cEl espectador se siente muy reflejado. \u201cEn uno, expresas que te encuentras mal, que est\u00e1s sola; en otro, reflejas tu ni\u00f1ez, tus recuerdos; en el de m\u00e1s all\u00e1, pintas a tu familia con tres l\u00edneas. Para m\u00ed, mi familia es lo principal. Mi motor\u201d, sostiene.\u00a0\u00a0\n<\/p>\n

\n Se\u00f1ala los cuadros uno a uno, apoyada en una mesa del Txala, en la calle Somera. Destacan sobre el lienzo formas abstractas <\/strong>\u2013\u2013trazos, l\u00edneas\u2013\u2013 que conviven con materiales naturales <\/strong>\u2013\u2013arena, hojarasca etc.\u2013\u2013, que introducen textura y ruido en la superficie.\n<\/p>\n

\n En su elaboraci\u00f3n, Lurdes encontr\u00f3 un lugar de descanso y desahogo. Un espacio en el que decir lo que no puede conjugarse. Ni verbo ni sujeto, ni predicado: emoci\u00f3n pura que se desborda en un punto de inflexi\u00f3n. Cuenta que, despu\u00e9s de 15 a\u00f1os trabajando en la misma empresa, se queda en paro. De golpe. Llegaron la duda, la sorpresa, la incertidumbre. Y, con ellas, la necesidad de entender qu\u00e9 hacer con todo eso. Empez\u00f3 a ir al psic\u00f3logo.\u00a0\n<\/p>\n

\n \u201cLe coment\u00e9 que llevo pintando desde ni\u00f1a. Le ense\u00f1\u00e9 alg\u00fan cuadro y la respuesta fue clara: esto lo tiene que ver la gente\u201d, recuerda. Dos a\u00f1os despu\u00e9s, la gente no solo los ha visto, sino que se ha hecho con casi todos.<\/strong> Solo queda uno.\u00a0\n<\/p>\n

El arte como b\u00fasqueda de lo invisible<\/p>\n

\n Sus cuadros giran alrededor de cuatro grandes temas: la verdad, la mentira, la vida y la soledad<\/strong>. Conceptos enormes, casi imposibles de abarcar, que ella intenta condensar en formas simples, texturas naturales y una paleta dominada por los tonos neutros y el dorado.\n<\/p>\n

\n Cuando habla de la soledad, por ejemplo, describe una obra atravesada \u00fanicamente por una l\u00ednea dorada en el centro. \u00abLo que quiero expresar es que, por muy sola que te encuentres, no dejas de brillar\u00bb.<\/strong> Recuerda especialmente el caso de una joven que adquiri\u00f3 ese cuadro mientras atravesaba una etapa complicada de aislamiento<\/a>.\n<\/p>\n

\n El dorado <\/strong>aparece de forma recurrente en su trabajo. Funciona como una especie de hilo conductor visual y simb\u00f3lico<\/strong>. \u00abLo interpreto como la salida, el final\u00bb, explica.\n<\/p>\n

\n M\u00e1s all\u00e1 de la est\u00e9tica, su objetivo es interpelar al espectador<\/strong>. Aspira a transmitir valores que considera cada vez m\u00e1s escasos: la franqueza, la sinceridad, la cercan\u00eda, el sentido de comunidad.\n<\/p>\n

\n Quiz\u00e1 por eso insiste en que la clave de la acogida que est\u00e1 teniendo su obra no reside en ninguna estrategia de <\/strong>marketing<\/strong><\/a>, sino en la honestidad.<\/strong> \u00abSoy como t\u00fa, una obrera. Si te gusta mi obra, quiero que te la lleves. Me enorgullece que conecte contigo\u00bb.\n<\/p>\n

\n Esa filosof\u00eda tambi\u00e9n se refleja en su manera de entender el acceso al arte<\/a>. Sus cuadros mantienen precios contenidos<\/strong> y, consciente de que aun as\u00ed pueden resultar inaccesibles para algunas personas, lleg\u00f3 incluso a organizar un sorteo navide\u00f1o cuyos n\u00fameros se agotaron en apenas d\u00eda y medio.\n<\/p>\n

\n Defiende una visi\u00f3n del arte ligada a lo artesanal, lo local y los cuidados mutuos<\/strong>. Habla de valorar el trabajo de quien crea con sus manos, ya sea una pintora o una artesana que fabrica anillos. \u00abTenemos que cuidar m\u00e1s la comunidad y valorar lo nuestro\u00bb, resume.\n<\/p>\n

Una obra en transformaci\u00f3n<\/p>\n

\n Lejos de acomodarse en una f\u00f3rmula reconocible, asegura encontrarse en un proceso constante de evoluci\u00f3n<\/strong>. Trabaja ya en nuevas piezas que, aunque mantendr\u00e1n su voluntad de reflejar emociones y experiencias humanas, explorar\u00e1n otros conflictos y realidades.\n<\/p>\n

\n \u00abSer\u00e1 algo distinto\u00bb, adelanta. \u00abIntento desarrollar lo que tengo en la cabeza y expresar diferentes situaciones que ya se est\u00e1n produciendo en la calle\u00bb.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"Se llama Lurdes G\u00f3mez. Sin la u detr\u00e1s de la o. En la forma de escribir su nombre…\n","protected":false},"author":2,"featured_media":635782,"comment_status":"","ping_status":"","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[173],"tags":[229,233,231,230,232,234,117655,146,147,25,24,3575,117656,117654,5480,23],"class_list":["post-635781","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","category-arte-y-diseno","tag-arte","tag-arte-y-diseno","tag-arts","tag-arts-and-design","tag-design","tag-diseno","tag-divan","tag-entertainment","tag-entretenimiento","tag-es","tag-espana","tag-han","tag-llenado","tag-nacidas","tag-pinturas","tag-spain"],"share_on_mastodon":{"url":"https:\/\/pubeurope.com\/@es\/116845302511375929","error":""},"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/635781","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/users\/2"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=635781"}],"version-history":[{"count":0,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/635781\/revisions"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/media\/635782"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=635781"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=635781"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=635781"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}