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AAi Weiwei lleg\u00f3 a Manchester con una muestra gigante de cuatro millones de botones, pero a la cr\u00edtica no le gust\u00f3 (Foto: REUTERS\/Temilade Adelaja)<\/p>\nAAi Weiwei lleg\u00f3 a Manchester con una muestra gigante de cuatro millones de botones, pero a la cr\u00edtica no le gust\u00f3 (Foto: REUTERS\/Temilade Adelaja)<\/p>\n
Ma\u00f1ana, 2 de julio, y hasta el 6 de septiembre, la muestra Ai Weiwei Button Up!<\/b> abre en Aviva Studios<\/b> de Manchester<\/b>. Son obras de gran formato sobre guerra, censura, exilio y globalizaci\u00f3n. <\/p>\n
La m\u00e1s importante, la instalaci\u00f3n Eight-Nation Alliance Flags<\/b>, re\u00fane cuatro millones de botones comprados por el artista a A Brown & Co<\/b>, una f\u00e1brica de botones de Croydon<\/b> que cerr\u00f3 en 2019. Son 30 toneladas enviadas a China, donde se cosieron las banderas de los ocho pa\u00edses que invadieron el norte de China en 1900: Gran Breta\u00f1a, Francia, Estados Unidos, Alemania, Jap\u00f3n, Rusia, Italia y el Imperio austroh\u00fangaro.<\/p>\n
A priori, impactante, pero la lectura que hace Laura Freeman<\/b> en The New York Times<\/b> sostiene que el despliegue monumental no logra traducirse en una experiencia emocional a la misma escala. <\/p>\n
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Ma\u00f1ana abre \u201cButton Up!\u201d en Aviva Studios con piezas sobre censura, guerra y exilio, aunque una rese\u00f1a de The New York Times sostiene que la ambici\u00f3n visual del montaje no alcanza una emoci\u00f3n igual de poderosa y le da dos estrellas sobre cinco (Foto: REUTERS\/Temilade Adelaja)<\/p>\n
El t\u00edtulo de la muestra juega con dos ideas. Alude a la necesidad de mantener la boca cerrada cuando cualquier palabra puede volverse en contra de quien habla y remite tambi\u00e9n a las piezas suspendidas en el espacio, colgadas desde lo alto como pa\u00f1os de gran escala.<\/p>\n
Al ingresar al recinto aparece Teahouse<\/b>, una instalaci\u00f3n impregnada con aroma de t\u00e9. La invitaci\u00f3n a \u201cvenir a tomar una taza de t\u00e9\u201d, explica la cr\u00edtica citada por el diario, funciona en China<\/b> como una f\u00f3rmula ambigua: puede ser cortes\u00eda, pero tambi\u00e9n la frase con la que la polic\u00eda convoca a una persona a un interrogatorio.<\/p>\n
Esa obra cambia de sentido cuando el visitante lee los textos que la acompa\u00f1an. All\u00ed se recountan la detenci\u00f3n del artista y a\u00f1os de vigilancia policial intrusiva, un contexto que vuelve inquietante una escena inicialmente apacible.<\/p>\n
![\"(Foto:](\"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-content\/uploads\/2026\/07\/QFOA7MBY6RE7JARJ4TRKIPPCZA.JPG\")
(Foto: REUTERS\/Temilade Adelaja)<\/p>\n
Freeman<\/b> describe la exhibici\u00f3n como una muestra \u201cgrande\u201d en un espacio \u201cgrande\u201d con temas tambi\u00e9n \u201cgrandes\u201d: guerra, comercio, imperio, globalizaci\u00f3n, revoluci\u00f3n cultural e industrial, verdad, justicia, censura, oficio y exilio. Para la cr\u00edtica, esa amplitud tem\u00e1tica termina por diluir parte de la fuerza de las piezas.<\/p>\n
La otra obra que la cr\u00edtica identifica como principal es un gran bote inflable repleto de figuras hechas con el mismo PVC de la embarcaci\u00f3n. Ai Weiwei<\/b>, que estuvo en Lesbos<\/b> observando la llegada de embarcaciones, incluso algunas vac\u00edas tras muertes en el mar, plantea all\u00ed su rechazo a la crisis de refugiados.<\/p>\n
La objeci\u00f3n de la rese\u00f1a es que esa escultura reduce vidas humanas a la uniformidad visual de los chalecos salvavidas. El resultado, seg\u00fan la publicaci\u00f3n, es una exposici\u00f3n \u201cextra\u00f1amente fr\u00eda\u201d, con momentos de humanidad que no alcanzan a compensar la vaguedad que aparece cuando la obra aumenta de escala.<\/p>\n
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(Foto: REUTERS\/Temilade Adelaja)<\/p>\n
La cr\u00edtica recuerda un antecedente del artista en Tate Modern<\/b>: las semillas de girasol de porcelana modeladas y pintadas a mano, donde cada unidad permit\u00eda imaginar una historia individual. Frente a ese recuerdo, Button Up!<\/b> le parece menos eficaz para conectar lo masivo con la experiencia personal.<\/p>\n
Tambi\u00e9n menciona un muro de ladrillos de Lego<\/b> dispuesto para representar un arsenal hist\u00f3rico de bombas. Su tama\u00f1o impresiona, pero no conmueve, y esa elecci\u00f3n material, a\u00f1ade, entra en tensi\u00f3n con la defensa del trabajo manual y artesanal que suele atravesar la producci\u00f3n del artista.<\/p>\n
Entre las piezas que examina figura adem\u00e1s una pila de jarrones de chinoiserie que narra los horrores de la guerra moderna en el lenguaje azul y blanco de la porcelana tradicional china. La rese\u00f1a concede que la obra es ingeniosa, enga\u00f1osa y bella. <\/p>\n
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(Foto: REUTERS\/Temilade Adelaja)<\/p>\n
Pero la valoraci\u00f3n cambia con una ara\u00f1a de cristal de Murano<\/b> construida con ramas y portavelas convertidos en un osario. En ese caso, el diario entiende que la pieza se acerca m\u00e1s a una escenograf\u00eda efectista que a una forma de elaboraci\u00f3n pl\u00e1stica del horror.<\/p>\n
El recorrido est\u00e1 acompa\u00f1ado por extensos textos explicativos junto a cada obra. Para Freeman<\/b>, esa necesidad de exposici\u00f3n verbal resulta persuasiva, pero tambi\u00e9n sugiere que las piezas no siempre consiguen hablar por s\u00ed mismas. La rese\u00f1a publicada por The New York Times<\/b> califica la muestra con dos estrellas sobre cinco. Ai Weiwei: Button Up!<\/b> permanecer\u00e1 en Manchester<\/b> hasta el 6 de septiembre.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"AAi Weiwei lleg\u00f3 a Manchester con una muestra gigante de cuatro millones de botones, pero a la cr\u00edtica…\n","protected":false},"author":2,"featured_media":636947,"comment_status":"","ping_status":"","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[173],"tags":[15073,229,233,231,230,5797,232,234,146,147,25,24,406,3770,8535,23],"class_list":["post-636946","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","category-arte-y-diseno","tag-art","tag-arte","tag-arte-y-diseno","tag-arts","tag-arts-and-design","tag-culture","tag-design","tag-diseno","tag-entertainment","tag-entretenimiento","tag-es","tag-espana","tag-europe","tag-lifestyle","tag-living-lifestyle","tag-spain"],"share_on_mastodon":{"url":"https:\/\/pubeurope.com\/@es\/116849200434823065","error":""},"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/636946","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/users\/2"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=636946"}],"version-history":[{"count":0,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/636946\/revisions"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/media\/636947"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=636946"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=636946"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=636946"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}