{"id":638793,"date":"2026-07-03T08:24:18","date_gmt":"2026-07-03T08:24:18","guid":{"rendered":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/638793\/"},"modified":"2026-07-03T08:24:18","modified_gmt":"2026-07-03T08:24:18","slug":"feuerle-berlin-de-la-guerra-al-arte-el-bunker-de-los-sentidos-el-pais-semanal","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/638793\/","title":{"rendered":"Feuerle Berlin: De la guerra al arte: el b\u00fanker de los sentidos | EL PA\u00cdS Semanal"},"content":{"rendered":"

En una \u00e9poca en la que todo se nos vende como una experiencia, experimentar algo de verdad, con toda la atenci\u00f3n concentrada, es algo cada vez m\u00e1s raro. Sin embargo, visitar la Feuerle Puig House en Berl\u00edn<\/a> garantiza esa sensaci\u00f3n. <\/p>\n

La llegada no resulta especialmente prometedora: implica franquear la puerta met\u00e1lica de un \u00e1spero y en apariencia anodino bloque de hormig\u00f3n que en la II Guerra Mundial fue un b\u00fanker de telecomunicaciones del barrio de Kreuzberg.<\/a> Los visitantes son recibidos en un interior tenuemente iluminado (m\u00e1s hormig\u00f3n desnudo a la vista), y guiados por una escalera descendente hasta una sala completamente a oscuras en la que nada sucede, hasta que empieza a sonar una composici\u00f3n para piano del m\u00fasico experimental John Cage. Entonces se avanza medio a tientas y, poco a poco, se despliega el panorama: antiguas esculturas jemeres sobre pedestales elevados, exquisitamente iluminadas como si fueran apariciones, muebles chinos, sensuales fotograf\u00edas del japon\u00e9s Nobuyoshi Araki<\/a>, obras de arte contempor\u00e1neo de Cristina Iglesias<\/a> o Anish Kapoor,<\/a> un gran lago artificial que se extiende tras unos ventanales. Todo en una atm\u00f3sfera entre lo solemne y lo introspectivo. Y ninguna cartela que distraiga de la experiencia est\u00e9tica. Estamos, pues, muy lejos del museo al uso.<\/p>\n

\"\"Torso en piedra de una divinidad masculina jemer, estilo Baphuon, del siglo XI. Samuel Aranda<\/p>\n

\u201cHay muchos museos en el mundo, as\u00ed que pens\u00e9 que el nuestro deb\u00eda tener un extra que no existiese en ning\u00fan otro sitio, convertirlo en una forma de meditaci\u00f3n\u201d, explica D\u00e9sir\u00e9 Feuerle (Stuttgart, Alemania, 64 a\u00f1os), coleccionista y fundador del centro junto con su esposa, la espa\u00f1ola Sara Puig (Barcelona, 58 a\u00f1os). \u201cPara m\u00ed no se trataba simplemente de mostrar una colecci\u00f3n de la que estaba orgulloso. La idea aqu\u00ed es perderse y despu\u00e9s reencontrarse a uno mismo. Porque hoy, con los m\u00f3viles, no hay tiempo de profundizar en nada\u201d.<\/p>\n

El proyecto de Puig y Feuerle acaba de cumplir 10 a\u00f1os, y el pasado mes de abril lo celebraron in situ con una gran cena y una fiesta a la que asistieron personalidades del mundo del arte internacional \u2014\u00adincluyendo otros coleccionistas, artistas, comisarios y amigos de la pareja\u2014, adem\u00e1s del director de cine Wim Wenders. El aniversario ha supuesto tambi\u00e9n una excusa para cambiar el nombre, de Feuerle Collection (Colecci\u00f3n Feuerle) a Feuerle Puig House. Esto implica incluir el apellido de Sara Puig, que adem\u00e1s de estar casada con D\u00e9sir\u00e9 Feuerle ha sido la gran impulsora del centro. Puig es nieta de Antonio Puig Castell\u00f3, fundador del emporio empresarial de perfumer\u00eda y moda<\/a> que incorpora marcas como Carolina Herrera, Rabanne, Jean Paul Gaultier, Nina Ricci o Byredo, y que sigue en manos de la familia. Varios de sus miembros estuvieron presentes en la celebraci\u00f3n, arropando a Sara, que vive entre Barcelona y Berl\u00edn y tambi\u00e9n est\u00e1 vinculada con la empresa aunque no constituya su principal actividad laboral. \u201cSoy miembro de la compa\u00f1\u00eda como accionista familiar, pero toda mi vida profesional la he desarrollado en el mundo del arte\u201d, puntualiza. \u201cSiempre me ha apasionado promocionarlo\u201d.<\/p>\n

\"\"D\u00e9sir\u00e9 Feuerle y Sara Puig, en el exterior de la Feuerle Puig House, un b\u00fanker brutalista camuflado en pleno barrio de Kreuzberg, en Berl\u00edn.Samuel Aranda<\/p>\n

Se licenci\u00f3 en Historia del Arte en la Universidad de Barcelona y despu\u00e9s prosigui\u00f3 sus estudios con un posgrado en gesti\u00f3n de arte en Nueva York. Trabaj\u00f3 como becaria en galer\u00edas y casas de subastas antes de entrar en el equipo del MoMA, y descubri\u00f3 que aquel era su entorno natural. \u201cMe di cuenta de que en el museo hab\u00eda encontrado mi lugar. Despu\u00e9s de aquella etapa volv\u00ed a Barcelona porque me ofrecieron trabajar como secretaria general de la fundaci\u00f3n del Macba, donde estuve dos a\u00f1os\u201d. Lo dej\u00f3 para ponerse al frente de una instituci\u00f3n privada, la Fundaci\u00f3n Godia, que ten\u00eda un extraordinario acervo art\u00edstico medieval, pero tambi\u00e9n organizaba exposiciones de otros estilos y coleccionistas. Desde 2019, Puig es presidenta de la Fundaci\u00f3n Joan Mir\u00f3 de Barcelona.<\/a> Tambi\u00e9n es patrona de la Fundaci\u00f3n Amigos del Museo del Prado y miembro de los consejos internacionales de la Hispanic Society of America y del Museo Berggruen de Berl\u00edn. Todo eso, mientras impulsa el centro de arte berlin\u00e9s que ahora tambi\u00e9n lleva su nombre, junto al de su marido. En este punto, lo que sorprende es que la adici\u00f3n no se hubiera realizado antes. \u201cEs que el verdadero coleccionista del d\u00fao es \u00e9l\u201d, explica. \u201cA m\u00ed lo que siempre me ha gustado es promocionar el arte para compartirlo con m\u00e1s gente, como ya hice en la Fundaci\u00f3n Godia\u201d.<\/p>\n

D\u00e9sir\u00e9 Feuerle s\u00ed encaja en un perfil de coleccionista cl\u00e1sico. Como prueba, atesora objetos desde que ten\u00eda ocho a\u00f1os. \u201cEmpec\u00e9 con las llaves antiguas, y recorr\u00eda las granjas cogiendo las que me dieran\u201d, recuerda. \u201cDespu\u00e9s cambi\u00e9 a la plata, cafeteras y otros objetos, desde restos arqueol\u00f3gicos hasta dise\u00f1os Bauhaus\u201d. Tras un viaje de adolescente junto a sus padres a China, se enamor\u00f3 de Asia y canaliz\u00f3 hacia este continente la pulsi\u00f3n acumulativa. A los 15 adquiri\u00f3 su primera escultura jemer \u2014la antigua civilizaci\u00f3n que se desarroll\u00f3 en la actual Camboya y que destaca por sus templos monumentales y su estilizado repertorio art\u00edstico\u2014, una cabeza de diosa que ahora se encuentra en la exposici\u00f3n. Otra de las compras tempranas que mejor recuerda fue una simple cajita dorada porque le dio la medida de lo que significaba de verdad el coleccionismo. \u201cSe la compr\u00e9 a un comerciante especializado en Faberg\u00e9, y en cuanto la vi supe que la necesitaba, pero cuando al fin la tuve me pareci\u00f3 tan sofisticada que ni sab\u00eda d\u00f3nde ponerla. Era muy exigente, cosa que en el fondo me gustaba. Desde entonces, con Asia como constante, si veo algo que me gusta y pienso que es especial, lo adquiero. Para m\u00ed lo m\u00e1s importante es sentir algo por la pieza\u201d.<\/p>\n

\"\"Fachada del b\u00fanker en el que destaca el muro de hormig\u00f3n y la sobria puerta de entrada, de acero. Samuel Aranda<\/p>\n

\u00c9l tambi\u00e9n desarroll\u00f3 una formaci\u00f3n art\u00edstica, y trabaj\u00f3 en distintos departamentos de la casa de subastas Sotheby\u2019s en Nueva York antes de incorporarse a la escena galer\u00edstica de Colonia, donde organizaba exposiciones que mezclaban obra de autores contempor\u00e1neos como Polke, Richter o Beuys con pintura renacentista y antig\u00fcedades. Acab\u00f3 abriendo su propia galer\u00eda en los a\u00f1os noventa mientras segu\u00eda expandiendo su fondo art\u00edstico. Y a finales de la d\u00e9cada conoci\u00f3 a Sara en Barcelona, durante una inauguraci\u00f3n del Macba<\/a>. La relaci\u00f3n uni\u00f3 dos perfiles complementarios: el coleccionista y la gestora cultural.<\/p>\n

La primera decisi\u00f3n importante que tomaron cuando optaron por hacer p\u00fablica la colecci\u00f3n fue ubicarla en Berl\u00edn, de donde ninguno era originario ni ten\u00eda v\u00ednculos especiales. Les seduc\u00edan su cosmopolitismo, su energ\u00eda y el peso de su escena de arte contempor\u00e1neo. Sara hab\u00eda visitado la ciudad hac\u00eda muchos a\u00f1os porque su hermano curs\u00f3 estudios universitarios en ella. \u201cPero entonces lo que m\u00e1s hac\u00edamos era salir de marcha\u201d, rememora. \u201cEsta vez me sorprendi\u00f3 por la amplitud de los espacios. Pens\u00e9 que era como la Nueva York de hace d\u00e9cadas, donde exist\u00eda una comunidad art\u00edstica muy viva. Berl\u00edn es una buena combinaci\u00f3n de lo mejor de Estados Unidos y de Europa\u201d. Despu\u00e9s de invertir un a\u00f1o visitando distintos estudios de arquitectura de todo el mundo, se decidieron por el arquitecto minimal brit\u00e1nico John Pawson<\/a> para reformar un viejo b\u00fanker abandonado. La intervenci\u00f3n de Pawson respet\u00f3 la personalidad de la construcci\u00f3n original y la adapt\u00f3 al nuevo uso, y fue crucial para obtener el peculiar clima de realidad paralela que se respira en ella.<\/p>\n

\"\"Una de las salas de la Colecci\u00f3n Feuerle de Berl\u00edn. Samuel Aranda<\/p>\n

A ello contribuye tambi\u00e9n la decisi\u00f3n de hacer del centro un espacio libre de m\u00f3viles. Se proh\u00edbe tomar fotos, los dispositivos deben estar en modo silencio, no hay wifi disponible, y la cobertura apenas atraviesa los gruesos muros de hormig\u00f3n. As\u00ed lo explica Sara Puig: \u201cTomamos esa decisi\u00f3n cuando abrimos, en pleno boom de los m\u00f3viles. Hasta nosotros tuvimos dudas y nos preguntamos: \u00bflo aceptar\u00e1n?, \u00bfvendr\u00e1n visitantes? Pero entonces dimos con el t\u00e9rmino perfecto: mobile detox. Venir aqu\u00ed era la mejor forma de desintoxicarse, y eso le interes\u00f3 a la gente. Ahora comprobamos hasta qu\u00e9 punto fue acertado. Muchos nos dicen: \u2018Por fin, un sitio para no estar todo el rato con el m\u00f3vil\u201d.<\/p>\n

\u201cLa gente est\u00e1 muy distra\u00edda, se ha vuelto adicta a su m\u00f3vil\u201d, prosigue D\u00e9sir\u00e9. \u201cPor eso es importante abrir espacios libres de ellos, ahora que quedan tan pocos\u201d. Retoma Sara: \u201cPero todo museo, tenga el criterio que tenga, es siempre un lugar de introspecci\u00f3n y autoconocimiento. Creo que por eso me gustan. Proporcionan apertura mental, te permiten acceder a distintas perspectivas, y eso expande tu mente. Adem\u00e1s, en momentos de apat\u00eda, yo misma he ido a un museo a ver una exposici\u00f3n y he salido renovada\u201d.<\/p>\n

\"\"Una de las salas del centro berlin\u00e9s. El pasado mes de abril se celebraron los 10 a\u00f1os de la instituci\u00f3n, as\u00ed como su cambio de nombre.Samuel Aranda<\/p>\n

Para acceder al edificio debe realizarse una reserva previa a trav\u00e9s de la web, y se forman grupos para los distintos horarios. Puede contratarse aparte la participaci\u00f3n en sesiones de meditaci\u00f3n con el sonido de un gong o en una ceremonia del t\u00e9. Pero la propuesta m\u00e1s singular consiste en un homenaje al incienso que se realiza en una sala especialmente habilitada. Un m\u00e1ximo de cinco personas puede participar en el ritual, que proviene de una tradici\u00f3n china milenaria. <\/p>\n

Aunque en Feuerle Puig House tambi\u00e9n se han desarrollado otras actividades m\u00e1s populares y abiertas, como proyecciones de cine en el interior y en la azotea, e incluso desfiles de moda como parte de la Berlin Fashion Week. De modo que su vocaci\u00f3n de intimidad y sosiego no lo convierte en un reducto elitista o cerrado en s\u00ed mismo. Con vistas al futuro, Feuerle y Puig aspiran a mantener los principios b\u00e1sicos del centro, mientras lo abren a las aportaciones que otras mentes creativas les puedan plantear. \u201cSiempre somos receptivos a cosas nuevas\u201d, asegura D\u00e9sir\u00e9. \u201cCuando conocemos a alguien joven con ideas, le preguntamos si le gustar\u00eda hacer algo aqu\u00ed. Queremos apoyar el talento joven y ayudarlo a crecer. Es hermoso asumir riesgos y ser los primeros en hacer algo\u201d<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"En una \u00e9poca en la que todo se nos vende como una experiencia, experimentar algo de verdad, con…\n","protected":false},"author":2,"featured_media":638794,"comment_status":"","ping_status":"","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[173],"tags":[229,233,231,230,9495,8999,209,232,234,146,147,25,1246,24,244,3873,11343,23],"class_list":["post-638793","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","category-arte-y-diseno","tag-arte","tag-arte-y-diseno","tag-arts","tag-arts-and-design","tag-berlin","tag-coleccionismo-arte","tag-cultura","tag-design","tag-diseno","tag-entertainment","tag-entretenimiento","tag-es","tag-escultura","tag-espana","tag-fotografia","tag-museos","tag-segunda-guerra-mundial","tag-spain"],"share_on_mastodon":{"url":"https:\/\/pubeurope.com\/@es\/116855090624121203","error":""},"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/638793","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/users\/2"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=638793"}],"version-history":[{"count":0,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/638793\/revisions"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/media\/638794"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=638793"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=638793"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=638793"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}