{"id":639140,"date":"2026-07-03T12:54:21","date_gmt":"2026-07-03T12:54:21","guid":{"rendered":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/639140\/"},"modified":"2026-07-03T12:54:21","modified_gmt":"2026-07-03T12:54:21","slug":"david-hockney-el-artista-que-salvo-el-arte-santiago-navajas-libertad-digital","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/639140\/","title":{"rendered":"David Hockney, el artista que salv\u00f3 el arte – Santiago Navajas – Libertad Digital"},"content":{"rendered":"

Los dos artistas m\u00e1s grandes del siglo XX por lo que respecta a las artes pl\u00e1sticas fueron Pablo Picasso y Marcel Duchamp<\/strong>. Sin embargo, representaban dos v\u00edas contradictorias. Mientras Picasso significaba continuar la gran tradici\u00f3n art\u00edstica que arrancaba en Altamira y llegaba hasta Goya, pasando por el escultor del busto de Nefertiti, Fidias y Vel\u00e1zquez<\/strong>, consistente en, al tiempo, desvelar lo real universal escondido en la realidad aparente y expresar una visi\u00f3n particular pero universalizable, Duchamp, el gran sofista, lo que pretend\u00eda era m\u00e1s subversivo, destruir dicha tradici\u00f3n, convirtiendo la actividad art\u00edstica en una combinaci\u00f3n de arbitrariedad, capricho y nihilismo. Siguiendo la senda abierta por Duchamp nos vinieron la literal Mierda de artista de Piero Manzoni, el pl\u00e1tano pegado a una pared de Maurizio Cattelan<\/strong> y la performer que en La grande bellezza de Sorrentino se pegaba cabezazos contra un acueducto de Roma con una hoz y un martillo en el pubis depilado (describo de memoria, ahora me pregunto si lo de la hoz y el martillo es producto de mi imaginaci\u00f3n).<\/p>\n

Frente al antiarte antirrepresentacional y antihumanista de los duchampianos, una aldea de irreductibles artistas sigui\u00f3 defendiendo la actividad trascendente del arte como una manifestaci\u00f3n de lo simb\u00f3lico, el humanismo y la vieja, pero eterna, tr\u00edada de la est\u00e9tica medieval: lo bello como tercera caracter\u00edstica clave ontol\u00f3gica junto al bien y la verdad. Pongamos que hablo del espa\u00f1ol Antonio L\u00f3pez<\/strong>, del italiano Giorgio Morandi<\/strong>, por supuesto, del ingl\u00e9s David Hockney<\/strong>.<\/p>\n

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David Hockney<\/p>\n

Hockney, como L\u00f3pez y Morandi, estaba obsesionado con desvelar lo real que subyace a la realidad. Del mismo modo que un f\u00edsico, un matem\u00e1tico o un poeta \u2013cada uno a su modo, su lenguaje y su perspectiva\u2013, su finalidad es que les digan lo que Inocencio X<\/strong> a Vel\u00e1zquez al verse retratado: \u00abTroppo vero\u00bb. Aunque Hockney es hiperfamoso por capturar esos instantes de evanescente realidad que son los chapuzones en piscinas veraniegas donde las chicas desnudan sus cuerpos al sol (aunque sin chicas, se desprende un sutil y fogoso erotismo en esas piscinas de mansiones californianas donde se deslizaba como un dios acu\u00e1tico Burt Lancaster en El nadador).<\/p>\n

Mi obra favorita suya, en mi top ten del siglo XX, es Mr and Mrs Clark and Percy<\/strong> que vi en la Tate Britain de Londres. Es un cuadro enorme, dos por tres metros a ojo, que Hockney tard\u00f3 m\u00e1s de un a\u00f1o en pintar. Retrata a dos amigos suyos: el dise\u00f1ador de moda Ossie Clark y su esposa, la tambi\u00e9n dise\u00f1adora textil Celia Birtwell, en el sal\u00f3n de su piso de Notting Hill. Percy es el gato blanco que reposa, con esa arrogancia felina que esos peque\u00f1os tigres nunca abandonan, sobre el regazo de Ossie.<\/p>\n

Lo primero que golpea al espectador es la luz. Celia est\u00e1 de pie frente a la ventana abierta, y la claridad londinense \u2013luz del norte, fr\u00eda y transparente\u2013 la rodea como un nimbo laico. Ossie, sentado, queda en penumbra relativa. \u00bfLa inversi\u00f3n es deliberada? En la tradici\u00f3n del retrato matrimonial, el hombre suele estar de pie y la mujer sentada o ligeramente subordinada (aprovechen que est\u00e1n en Londres y vean vean<\/a> El matrimonio Arnolfini de Jan van Eyck en la National Gallery). Hockney subvierte la jerarqu\u00eda, pero sin rastro de ideolog\u00eda panfletaria<\/strong>, sino que lo hace porque as\u00ed lo vio, porque as\u00ed era la realidad de esa pareja concreta. Y al hacerlo captura algo m\u00e1s profundo que una pose feminista. Lo que captura (insisto en el sustantivo) es la din\u00e1mica de poder real entre dos personas existentes.<\/p>\n

\"obra-tate-hockney.jpg\"\/<\/a><\/p>\n

Lo segundo que golpea (insisto en el verbo), cuando uno lo advierte, es que no se miran. Est\u00e1n juntos en el mismo cuadro \u2013en el mismo matrimonio, se podr\u00eda decir\u2013 pero cada uno habita un mundo propio<\/strong>. Celia mira al espectador, directa, casi retadora. Ossie mira vagamente hacia un lado, ausente, con esa mirada de quien tiene la cabeza en otro sitio. Y la ten\u00eda dado que era bisexual con una predilecci\u00f3n pr\u00e1ctica por los hombres, y el matrimonio, que hab\u00eda durado desde 1969, se disolver\u00eda en 1974. Hockney lo sab\u00eda. Pint\u00f3 la grieta antes de que la brecha se abriera del todo.<\/p>\n

Del autor<\/p>\n

Aqu\u00ed reside el genio de Hockney y su parentesco con los grandes retratistas de la tradici\u00f3n que antes invocaba. Vel\u00e1zquez, en Las meninas, pint\u00f3 la mirada del poder mir\u00e1ndose a s\u00ed mismo y sinti\u00e9ndose observado. Hockney, en Mr and Mrs Clark and Percy, pint\u00f3 la soledad conyugal con la misma implacable neutralidad. No juzga. No se compadece. Registra. Como un f\u00edsico que describe una ley sin opinar sobre ella, Hockney detecta la ley que rige ese matrimonio<\/strong> \u2013la incomunicaci\u00f3n, la distancia, el afecto sin ardor\u2013 y la transcribe como un notario firma un acta de divorcio.<\/p>\n

El tel\u00e9fono blanco en el suelo, junto a los pies descalzos de Ossie, tiene algo de naturaleza muerta moderna como las botellas de Giorgio Morandi. Es un objeto en espera, una promesa de comunicaci\u00f3n que nadie cumple. Las azucenas frente a la ventana, detr\u00e1s de Celia, son demasiado hermosas para ser inocentes en la tradici\u00f3n iconogr\u00e1fica que asocia el lirio blanco a la pureza y a la Virgen, pero tambi\u00e9n a los funerales. Hockney, que estudi\u00f3 a los maestros flamencos con la aplicaci\u00f3n de un medieval (recuerden: belleza, bien y verdad), sab\u00eda lo que hac\u00eda.<\/p>\n

Percy, el gato, es el \u00fanico que parece a gusto. Los animales dom\u00e9sticos en los retratos tienen una funci\u00f3n desde Van Eyck<\/strong> (observen el perrito de los Arnolfini): ser testigos mudos, sin agenda, sin diplomacia, sin verg\u00fcenza, sin piedad. Percy no miente. Est\u00e1 donde est\u00e1 porque le conviene, que es lo \u00fanico que un gato sabe hacer.<\/p>\n

\"hockney-1.jpg\"\/<\/a><\/p>\n

Esto es lo que distingue a Hockney de los duchampianos y sus sucesores. Su obra requiere mirarla mucho tiempo y siempre devuelve algo nuevo. Como a \u00e9l le llevaba tiempo pintar. Al hablar de su famoso chapuz\u00f3n<\/a> A Bigger Splash, coment\u00f3 que hab\u00eda dedicado mucho m\u00e1s tiempo a pintar una salpicadura de un segundo que la mansi\u00f3n del fondo.<\/p>\n

Mientras que el pl\u00e1tano de Cattelan se agota en el instante del chiste \u2013y en los tres segundos que tard\u00f3 otro performer en com\u00e9rselo en una exposici\u00f3n\u2013, Mr and Mrs Clark and Percy es inagotable porque es verdad \u2013\u00bbTroppo vero\u00bb, supongo que dijeron el se\u00f1or y la se\u00f1ora Clark ante la mirada ir\u00f3nica de Percy\u2013, y la verdad, a diferencia del ingenio, no caduca.<\/p>\n

David Hockney ha muerto. La aldea de irreductibles se ha quedado un poco m\u00e1s peque\u00f1a.<\/p>\n