{"id":643100,"date":"2026-07-05T18:48:22","date_gmt":"2026-07-05T18:48:22","guid":{"rendered":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/643100\/"},"modified":"2026-07-05T18:48:22","modified_gmt":"2026-07-05T18:48:22","slug":"ione-dominguez-transforma-un-estanque-abandonado-en-una-galeria-de-arte-para-hablar-sobre-el-territorio","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/643100\/","title":{"rendered":"Ione Dom\u00ednguez transforma un estanque abandonado en una galer\u00eda de arte para hablar sobre el territorio"},"content":{"rendered":"

Hay un rinc\u00f3n al aire libre, un antiguo estanque abandonado, un recinto enorme en el que la inacci\u00f3n ha dado paso a la creaci\u00f3n art\u00edstica. En un lugar indeterminado de la geograf\u00eda insular. El tinerfe\u00f1o Ione Dom\u00ednguez<\/strong><\/a> <\/strong>propone, con Hay un perenqu\u00e9n en esta charca<\/strong>, un proyecto que trasciende lo estrictamente expositivo para convertirse en una reflexi\u00f3n sobre el territorio, la memoria<\/a> y las formas de habitar el paisaje en Canarias. La iniciativa, puesta en marcha en un escenario que sale fuera de la habitual galer\u00eda de arte, combina la creaci\u00f3n contempor\u00e1nea con la mirada local, y se articula como un ejercicio de observaci\u00f3n y reinterpretaci\u00f3n de lo cotidiano.<\/p>\n

Este proyecto es el resultado de varios a\u00f1os de trabajo en este espacio descubierto por casualidad.<\/strong> Sin embargo, lejos de plantearse como una obra cerrada, la idea de Dom\u00ednguez es dar forma a un proceso abierto, vinculado al entorno y a sus experiencias personales. \u00abMe interesa fijarme en lo peque\u00f1o, en lo que muchas veces pasa desapercibido\u00bb, indica el artista, quien subraya as\u00ed su intenci\u00f3n de rescatar detalles que forman parte de la identidad del territorio.<\/p>\n

Colaboraci\u00f3n<\/p>\n

El t\u00edtulo de la iniciativa en la que Dom\u00ednguez ha invitado a participar, adem\u00e1s, a los espacios expositivos de La Panera (<\/strong>Tenerife<\/strong>) y El Palmeral (<\/strong>Gran Canaria<\/strong>)<\/strong> funciona como una met\u00e1fora que condensa la mirada del autor. El perenqu\u00e9n es una especie end\u00e9mica de Canarias, que aqu\u00ed se convierte en un s\u00edmbolo de resistencia, adaptaci\u00f3n y pertenencia. Por su parte, la charca remite a un espacio de encuentro entre lo natural y lo humano, y donde confluyen historias, usos y transformaciones. \u00abLa charca es el punto donde todo sucede, donde se cruzan las vidas y los tiempos\u00bb, resume el artista.<\/p>\n

Dom\u00ednguez reivindica de esta manera una relaci\u00f3n m\u00e1s consciente con el entorno, por lo que se aleja de visiones idealizadas y se centra en las tensiones y los cambios: \u00abNo se trata de romantizar el paisaje, sino de entenderlo<\/strong>, de escuchar lo que nos est\u00e1 diciendo\u00bb.<\/p>\n

Observaci\u00f3n<\/p>\n

El proceso creativo que se desarroll\u00f3 durante varios a\u00f1os estuvo marcado por la experimentaci\u00f3n y la conexi\u00f3n directa con el lugar. Por eso, trabaj\u00f3 de la mano de la observaci\u00f3n, el registro y la intervenci\u00f3n y gener\u00f3 piezas que ahora dialogan con el espacio y con quienes lo habitan. <\/strong>Y por eso tambi\u00e9n, el tiempo y la presencia sentaron las bases de su metodolog\u00eda.<\/p>\n

Aunque se trata de un proyecto individual \u2013hasta ahora\u2013, Dom\u00ednguez desea otorgarle una dimensi\u00f3n comunitaria y por eso incorpora relatos, recuerdos y vivencias de personas vinculadas al territorio. De este modo, la obra se convierte en un archivo vivo que recoge distintas formas de relaci\u00f3n con el paisaje<\/strong>. En este sentido, la iniciativa se enmarca en una l\u00ednea de trabajo que el artista ha venido desarrollando en los \u00faltimos a\u00f1os y que est\u00e1 centrada en explorar la identidad insular desde una perspectiva contempor\u00e1nea. Su pr\u00e1ctica combina elementos visuales, sonoros y narrativos, generando experiencias que invitan a la reflexi\u00f3n y al di\u00e1logo. En este caso, el perenqu\u00e9n y la charca act\u00faan como ejes simb\u00f3licos que articulan una propuesta cargada de significado.<\/p>\n

Fragilidad<\/p>\n

Adem\u00e1s, el proyecto plantea una reflexi\u00f3n sobre la fragilidad de los ecosistemas y la necesidad de preservarlos.<\/strong> En concreto, Dom\u00ednguez pone el foco en las transformaciones que afectan al territorio, desde la presi\u00f3n urban\u00edstica hasta el abandono de pr\u00e1cticas tradicionales. \u00abEstamos perdiendo muchas cosas sin darnos cuenta\u00bb, lamenta.<\/p>\n

Con la participaci\u00f3n de La Panera y El Palmeral, el proyecto congrega discursos colectivos<\/p><\/blockquote>\n

Hay un perenqu\u00e9n en esta charca se presenta as\u00ed como una invitaci\u00f3n a mirar de otra manera. El trabajo de Ione Dom\u00ednguez propone un acercamiento sensible y cr\u00edtico al paisaje canario, situando en el centro cuestiones como la memoria, la identidad y la relaci\u00f3n entre estas y su entorno. As\u00ed, en un contexto donde el desarrollo y la modernizaci\u00f3n avanzan a gran velocidad, el proyecto adquiere una relevancia especial al reivindicar la importancia de lo local y de las historias que habitan en los m\u00e1rgenes. Dom\u00ednguez resume: \u00abAl final, todo est\u00e1 ah\u00ed, solo hay que pararse a mirar\u00bb<\/strong>.<\/p>\n

Dos espacios involucrados<\/p>\n

Las colaboradoras Elena Garc\u00eda (La Panera) y Elena Marrero (El Palmeral) <\/strong>expresan que Hay un perenqu\u00e9n en esta charca es una propuesta cargada de sensibilidad, riesgo y apertura. Marrero destaca \u00ablo interesante de la idea\u00bb y subraya adem\u00e1s el valor de compartirlo con Garc\u00eda, puesto que la iniciativa se articula como \u00abun reto enriquecedor para todas\u00bb. Por su parte, Garc\u00eda pone el foco en el componente humano y emocional y que \u00ablo primero que pens\u00e9 fue en la generosidad de Ione\u00bb, por lo que destaca la confianza depositada al abrir para ellas un espacio \u00edntimo y cargado de memoria.<\/p>\n

\"Un<\/p>\n

Un detalle del proyecto de Ione Dom\u00ednguez, ‘Hay un perenqu\u00e9n en esta charca’. \/ Paula Fuentes<\/p>\n

Uno de los grandes valores del proyecto reside en su emplazamiento. Marrero se\u00f1ala que \u00abno estar dentro del cubo blanco es el punto fuerte\u00bb<\/strong>, ya que convierte una charca en espacio expositivo y rompe con lo convencional. Garc\u00eda coincide al afirmar que \u00absalirse del formato convencional e institucional es precisamente lo que le da fuerza\u00bb y habla adem\u00e1s de las condiciones cambiantes del entorno natural, que condicionan de manera decisiva la obra resultante. <\/p>\n

Lugar indeterminado<\/p>\n

El car\u00e1cter secreto de la ubicaci\u00f3n a\u00f1ade otra capa significativa. Marrero considera que \u00abla incertidumbre es atrayente\u00bb<\/strong> y genera una relaci\u00f3n m\u00e1s personal entre el visitante y el espacio. La encargada de La Panera explica que esto \u00abhace que visitarla sea un acto consciente\u00bb, lo aleja del consumo cultural habitual y preserva su intimidad. En cuanto al futuro, ambas coinciden en que el proyecto permanece abierto. Marrero destaca que \u00abno est\u00e1 cerrado\u00bb y propone llenarlo con actividades o publicaciones, mientras Garc\u00eda insiste en \u00abseguir acompa\u00f1ando\u00bb el proceso sin imponer l\u00edmites, fomentando nuevas formas de di\u00e1logo y comunidad.<\/p>\n

Ambas han escrito una serie de textos en los que reflejan ese acompa\u00f1amiento. Marrero resalta \u00abel conjunto\u00bb como resultado de una doble mirada<\/strong>, mientras Garc\u00eda aclara que el objetivo \u00abno busca clausurar nada ni imponer un discurso\u00bb, sino acompa\u00f1ar un proceso creativo que, tras su inauguraci\u00f3n, se encuentra m\u00e1s vivo que nunca. <\/p>\n

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