{"id":64313,"date":"2025-08-22T09:19:07","date_gmt":"2025-08-22T09:19:07","guid":{"rendered":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/64313\/"},"modified":"2025-08-22T09:19:07","modified_gmt":"2025-08-22T09:19:07","slug":"el-arte-como-terapia-para-superar-un-pasado-traumatico","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/64313\/","title":{"rendered":"el arte como terapia para superar un pasado traum\u00e1tico"},"content":{"rendered":"

La Niki del t\u00edtulo de la pel\u00edcula es Niki de Saint Phalle (1930-2002), escultora<\/a> vinculada con el grupo de los llamados \u00abnuevos realistas\u00bb franceses de los a\u00f1os sesenta del pasado siglo<\/strong>. Justamente ahora, en el Grand Palais parisino hay una exposici\u00f3n<\/a> (abierta hasta enero de 2026) en la que ella es una de las protagonistas: Niki de Saint Phalle, Jean Tinguely, Pontus Hulten. Tinguely, el escultor suizo de las m\u00e1quinas estramb\u00f3ticas e in\u00fatiles, fue su amante y despu\u00e9s segundo marido, y colaboraron en muchas obras. Hulten, coleccionista sueco, fundador del Moderna Museet de Estocolmo y palad\u00edn de la obra de Saint Phalle, tuvo un papel relevante en el nacimiento del Centro Pompidou parisino, como primer director de su colecci\u00f3n art\u00edstica.<\/p>\n

Precisamente en el exterior de ese singular edificio est\u00e1 una de las obras m\u00e1s c\u00e9lebres de Saint Phalle, en colaboraci\u00f3n con Tinguely: la llamada Fuente Stravinsky, un conjunto de 16 esculturas m\u00f3viles y coloristas en un estanque. La artista es conocida sobre todo por este tipo de instalaciones p\u00fablicas \u2013la m\u00e1s monumental de las cuales es el Jard\u00edn del Tarot, en Pescia Fiorentina, en la Toscana\u2013 y por las Nanas.<\/strong> Es el nombre que reciben sus esculturas de colores chillones y aire naif, que celebran la feminidad<\/a><\/strong> recreando las voluptuosas formas curvil\u00edneas de la Venus de Willendorf, s\u00edmbolo de la fertilidad. Una de las Nanas m\u00e1s famosas es la llamada Hon, que es una escultura habitable, es decir que el espectador puede entrar en ella. Se trata de una gigantesca mujer echada boca arriba en el suelo, con las piernas flexionadas y abiertas, y el acceso a su interior es por la vagina a modo de puerta; toda una inmersi\u00f3n en el \u00fatero materno.<\/p>\n

Fallecida en 2002, Saint Phalle pas\u00f3 unos a\u00f1os medio olvidada e incluso denostada por algunos como una artista<\/a> banal.<\/strong> Hay quien considera que sus festivas Nanas y otras producciones tard\u00edas de corte naif est\u00e1n m\u00e1s cerca del merchandising que del verdadero arte. No ayudaron a consolidar su pedigr\u00ed art\u00edstico detalles como que en 1982 sacara su propio perfume o que hiciera el Golem, una escultura p\u00fablica en Jerusal\u00e9n, de cuya boca salen tres toboganes para disfrute de los ni\u00f1os. Sin embargo, se la empez\u00f3 a reivindicar de nuevo a partir de 2015, con una monumental retrospectiva de toda su carrera que pas\u00f3 por el Guggenheim Bilbao.<\/p>\n

Lo cierto es que quien solo la conozca por sus Nanas y por las instalaciones de gran formato como la mencionada Fuente Stravinsky puede llevarse la impresi\u00f3n equivocada de que se trata de una escultora juguetona, tontorrona y algo trivial. Pasa un poco lo mismo \u2013salvando las distancias que se quiera\u2013 con Botero y sus gordos. Sin embargo, la figura de Niki de saint Phalle es mucho m\u00e1s compleja y rica. Y el biopic Niki pretende ayudar a entenderla con todos sus matices y aristas. Dirige la actriz C\u00e9line Sallette <\/strong>(que ha trabajado con muchos pesos pesados del cine franc\u00e9s y debuta aqu\u00ed detr\u00e1s de las c\u00e1maras) y encarna a la artista Charlotte Le Bon, muy convincente y con un f\u00edsico que se adec\u00faa a la perfecci\u00f3n a la estilizada figura de Saint Phalle. La actriz quiz\u00e1 les suene, porque tiene un papel relevante en la tercera temporada de The White Lotus.<\/p>\n

Niki se centra en los inicios de su protagonista en el campo del arte, al que lleg\u00f3 como autodidacta,<\/strong> sin formaci\u00f3n ninguna. Para ella fue una suerte de liberaci\u00f3n terap\u00e9utica, un modo de exorcizar a los demonios de una infancia traum\u00e1tica. En apariencia, deber\u00eda haber sido id\u00edlica: hija de un banquero franc\u00e9s de linaje aristocr\u00e1tico y de una estadounidense, naci\u00f3 en Par\u00eds y se crio en Nueva York, <\/strong>en la sofisticada y elitista Park Avenue. De ni\u00f1a protagoniz\u00f3 un incidente \u2013que refleja la pel\u00edcula\u2013 en la escuela de monjas cat\u00f3licas de la que era alumna, que le cost\u00f3 la expulsi\u00f3n. Pint\u00f3 de rojo las hojas de parra que cubr\u00edan los genitales de las esculturas que hab\u00eda en un pasillo. \u00bfUn temprano impulso art\u00edstico de corte iconoclasta? \u00bfO el s\u00edntoma de que algo iba mal? El trauma de su infancia, que ella misma desvel\u00f3 en uno de sus libros de memorias, es que sufri\u00f3 abusos sexuales por parte de su padre desde que ten\u00eda 11 a\u00f1os.<\/strong><\/p>\n

Modelo de Vogue<\/p>\n

Bell\u00edsima y exquisita, Niki empez\u00f3 trabajando como modelo y ocup\u00f3 portadas de Life, Vogue y Harper\u2019s Bazaar. <\/strong>La retrataron genios de la fotograf\u00eda como Irving Penn y Robert Doisneau. La pel\u00edcula arranca, de un modo muy inteligente, justo ah\u00ed, en una de esas sesiones de fotograf\u00eda de moda. Lo primero que escuchamos es una voz que pide \u00abSilencio\u00bb, mientras terminan de maquillarle el rostro, y al acabar la sesi\u00f3n ella pregunta: \u00ab\u00bfYa estoy libre?\u00bb. Ninguno de estos dos comentarios est\u00e1 ah\u00ed por azar, pretenden ser una declaraci\u00f3n de intenciones. Como en el caso de Lee Miller \u2013que pas\u00f3 de modelo a fot\u00f3grafa y que tambi\u00e9n arrastraba un trauma infantil por abusos, en este caso cometidos por un amigo de la familia\u2013, Saint Phalle pasar\u00e1 del rol pasivo de modelo al rol activo de artista.<\/p>\n

Se cas\u00f3, muy joven, con Harry Mathews, un escritor sobre cuya relevancia la cinta pasa muy por encima. La pareja vivi\u00f3 primero en Harvard y despu\u00e9s se instal\u00f3 en Francia, donde \u00e9l fue miembro del OULIPO, el colectivo literario experimental fundado por Raymond Queneau. En ese c\u00edrculo se hizo muy amigo del gran Georges Perec, al que tradujo al ingl\u00e9s.<\/strong><\/p>\n

Mathews y Saint Phalle tuvieron dos hijos y en los a\u00f1os cincuenta hicieron un viaje por Espa\u00f1a <\/strong>que ser\u00e1 muy importante para ella. Se instalaron una temporada en Dei\u00e0<\/strong>, en la Sierra de Tramontana mallorquina, donde viv\u00eda Robert Graves, y visitaron Madrid y Barcelona. En esta \u00faltima ciudad, Niki qued\u00f3 fascinada con el Parque G\u00fcell de Gaud\u00ed, cuyos mosaicos ejercer\u00e1n una influencia muy evidente en su futura obra art\u00edstica.<\/p>\n

La pareja vivi\u00f3 algunos altibajos por infidelidades de \u00e9l, pero eso era peccata minuta en comparaci\u00f3n con el comportamiento cada vez m\u00e1s err\u00e1tico de ella. Un d\u00eda \u2013la pel\u00edcula lo refleja muy bien en una escena\u2013 \u00e9l descubre que su mujer acumula objetos punzantes \u2013cuchillos, tijeras\u2026\u2013 debajo del colch\u00f3n y comprende que hay que internarla. En esa \u00e9poca el tratamiento estaba claro: electroshocks e insulina. Pasa varias semanas en un psiqui\u00e1trico y a partir de ah\u00ed empieza a tantear una vocaci\u00f3n art\u00edstica haciendo collages con juguetes de sus hijos<\/strong>, con las consiguientes rabietas de estos.<\/p>\n

Rabia y sexualidad<\/p>\n

Acaba abandonando a su familia para instalarse en una colonia art\u00edstica en el llamado Impasse Ronsin en Montparnasse, una antigua f\u00e1brica reconvertida en talleres para creadores. All\u00ed trabajaba en aquella \u00e9poca nada menos que Brancusi, y all\u00ed Saint Phalle conoci\u00f3 a Tinguely y su entonces esposa Eva Aeppli. En seguida la cosa deriv\u00f3 en tri\u00e1ngulo y l\u00edo amoroso<\/strong>.<\/p>\n

El espectador que conozca este periodo del arte parisino disfrutar\u00e1 con las apariciones de personajes como Arman; Spoerri; el cr\u00edtico Pierre Restany, que fue quien les puso el nombre de \u00abnuevos realistas\u00bb; y la estadounidense Joan Mitchell, una de las figuras femeninas m\u00e1s interesantes del expresionismo abstracto, salvaje y bebedora <\/strong>compulsiva, que pas\u00f3 buena parte de su vida en la capital francesa.<\/p>\n

Es en estos a\u00f1os iniciales como artista, que refleja la pel\u00edcula, cuando Niki de Saint Phalle realiza sus obras m\u00e1s potentes, enfrentando de un modo visceral los traumas que arrastra. La sexualidad conflictiva conectada con la infancia ha sido tambi\u00e9n central en la obra de otras artistas como la japonesa Kusama o la francesa Louise Bourgeois, que desarroll\u00f3 su carrera en Nueva York. En el caso de Niki de Saint Phalle da pie a la serie titulada Tirs (disparos), cuadros a los que disparaba con una escopeta, liberando su rabia. La rabia est\u00e1 tambi\u00e9n presente en el Retrato de mi amante,<\/strong> realizado tras una ruptura tormentosa: consiste en una camisa pegada al lienzo, con una diana a modo de cabeza, y se invitaba a los espectadores a lanzarle dardos. De esta \u00e9poca son tambi\u00e9n el Collage de la mort (con pistolas y objetos punzantes) y Le Hachoir (que acumula hachas y cuchillos). Creaciones perturbadoras, que nada tienen que ver con las joviales inofensivas Nanas que la har\u00e1n famosa.<\/p>\n

Eso s\u00ed, si quieren ver estas obras de las que les hablo, busquen un cat\u00e1logo o exploren por internet, porque en la pel\u00edcula ni las van a oler<\/strong>. La directora pone tanto empe\u00f1o en no mostrar ni una que todo lleva a sospechar de alg\u00fan problema con los herederos, que parecen haberle prohibido que aparezcan en pantalla. Se hace muy raro, la verdad, pero la cineasta salva los muebles como puede.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"La Niki del t\u00edtulo de la pel\u00edcula es Niki de Saint Phalle (1930-2002), escultora vinculada con el grupo…\n","protected":false},"author":2,"featured_media":64314,"comment_status":"","ping_status":"","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[173],"tags":[229,26329,233,231,230,26330,232,234,146,147,25,24,3220,1023,26331,23],"class_list":{"0":"post-64313","1":"post","2":"type-post","3":"status-publish","4":"format-standard","5":"has-post-thumbnail","7":"category-arte-y-diseno","8":"tag-arte","9":"tag-arte-contemporu00e1neo","10":"tag-arte-y-diseno","11":"tag-arts","12":"tag-arts-and-design","13":"tag-cine-francu00e9s","14":"tag-design","15":"tag-diseno","16":"tag-entertainment","17":"tag-entretenimiento","18":"tag-es","19":"tag-espana","20":"tag-estrenos-de-cine","21":"tag-moda","22":"tag-paru00eds","23":"tag-spain"},"share_on_mastodon":{"url":"","error":""},"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/64313","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/users\/2"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=64313"}],"version-history":[{"count":0,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/64313\/revisions"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/media\/64314"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=64313"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=64313"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=64313"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}