{"id":647988,"date":"2026-07-08T15:52:14","date_gmt":"2026-07-08T15:52:14","guid":{"rendered":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/647988\/"},"modified":"2026-07-08T15:52:14","modified_gmt":"2026-07-08T15:52:14","slug":"critica-de-the-rolling-stones-foreign-tongues","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/647988\/","title":{"rendered":"Cr\u00edtica de The Rolling Stones: Foreign Tongues"},"content":{"rendered":"

Es una m\u00e1xima con la que casi siempre termino mis comentarios en redes sociales sobre ellos: Los Stones, siempre los Stones\u2026 ahora, empiezo con esta frase este reportaje porque pocas me parecen m\u00e1s apropiadas para definir en un concepto lo m\u00e1s sint\u00e9tico posible lo que significa este nuevo disco de los Rolling Stones en 2026<\/a><\/strong> y lo que representa dentro de su historia.<\/p>\n

\u2018Foreign Tongues\u2019, en mayor medida a\u00fan en mi opini\u00f3n que \u2018Hackney Diamonds\u2019,<\/a><\/strong> es un disco que nos ofrece dentro de una producci\u00f3n moderna y plenamente contempor\u00e1nea un elenco de composiciones que recogen todos los elementos b\u00e1sicos de lo que ha conformado el estilo, el rollo, la personalidad Stone a lo largo de todos los a\u00f1os que llevan, guste o no a muchos, marcando la pauta de la historia del rock\u00b4n\u00b4roll. Encontrar pinceladas de estilos muy diversos, fruto de la inquietud que todo el grupo y muy especialmente Mick Jagger siempre ha tenido por que los Stones no fueran un grupo de nostalgia para sus fans de los 60, ha sido elemento com\u00fan en todos sus discos desde mediados de los 80, pero en pocos casos como en el de este \u2018Foreign Tongues\u2019 han sabido materializar ese objetivo con tal acierto y tal brillantez.<\/p>\n

Hay un hecho que, espero que me perdon\u00e9is, no me resisto a dejar de mencionar aunque no tenga que ver directamente con el contenido de la cr\u00edtica de este disco. No s\u00e9 exactamente cu\u00e1ndo se publicar\u00e1, pero en el momento en el que la estoy escribiendo, tarde del 7 de julio de 2026, despu\u00e9s de un d\u00eda de calor sofocante, con 41 grados en Madrid durante la mayor parte del d\u00eda, hacia las 18:00 de la tarde el cielo ha empezado a encapotarse, todo se ha nublado\u2026\u00a1y ha empezado a caer el diluvio universal sobre la capital del estado, exactamente igual que en la tarde-noche del 7 de julio de 1982, la primera vez que vi en directo a los Rolling Stones en el ya tristemente desaparecido Estadio Vicente Calder\u00f3n de Madrid! \u00bfCierre de c\u00edrculo? \u00bfPremonici\u00f3n cara a pr\u00f3ximas posibles giras? \u00bfBroma de mal (o buen) gusto del destino\u2026?<\/p>\n

Los Stones, siempre los Stones\u2026<\/p>\n

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Bueno, a lo que vamos: Arranca este discazo con un rock fuerte y crudo, abierta declaraci\u00f3n de intenciones de todo lo que va a ser \u2018Foreign Tongues\u2019, el ya conocido \u201cRough And Twisted\u201d,<\/a><\/strong> del que siempre se r\u00eden en la redacci\u00f3n de Mariskalrock.com y La Heavy cuando les digo que me pas\u00e9 la Semana Santa de 2026 entera sin dormir buscando c\u00f3mo lo podr\u00eda conseguir como single de The Coackroaches. Es un tema que empieza como un blues sucio, crudo, con una instrumentaci\u00f3n muy rockera, con un Jagger muy crudo tambi\u00e9n y que podr\u00eda haber sido perfectamente un \u201cStart Me Up\u201d grabado en 1972. \u00a1Genial la parte de arm\u00f3nica como contrapunto de la guitarra y el saxof\u00f3n! Todo un acierto haberla elegido como tema de avance de lo que va a ser todo este disco.<\/p>\n

Y maravillosas en su letra las referencias a lo que es la propia historia de los Rolling Stones, o lo que es lo mismo, el Misisipi, el blues, Muddy Waters\u2026 un homenaje de los Stones a sus ra\u00edces, al blues de la m\u00e1s pura escuela, que por su producci\u00f3n y su instrumentaci\u00f3n me evoca numerosos recuerdos del \u201cWhen The Leeve Breaks\u201d de Led Zeppelin. No me extra\u00f1ar\u00eda nada que, al menos el esbozo m\u00e1s b\u00e1sico de esta canci\u00f3n, hubiera surgido de las famosas sesiones de 2016 en las que se gener\u00f3 \u2018Blue and Lonesome\u2019.<\/p>\n

\u201cIn The Stars\u201d,<\/a> <\/strong>en mi opini\u00f3n, si no la mejor, de las mejores del disco, se abre con una intro de piano preciosa a la que roba el testigo un riff de guitarra venenoso y punzante, muy \u201csticky\u201d, muy Keith, cuya magn\u00edfica producci\u00f3n a cargo de Andrew Watt la convierte en todo un cl\u00e1sico de los Rolling Stones del siglo XXI, sobre todo por ese sugerente aire setentero que la impregna desde el inicio hasta el final.<\/p>\n

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Cuando escuchamos \u201cJealous Lover\u201d,<\/a><\/strong> lo cierto es que nada m\u00e1s o\u00edr sus primeros compases, parece m\u00e1s un cl\u00e1sico single de Lionel Ritchie de los 80 que un tema de los Stones. Jagger canta en falsete la mayor parte de la canci\u00f3n dentro de una composici\u00f3n que recuerda inevitablemente al Filadelfia Sound de los a\u00f1os 1972-73, que sin duda hubiera sido un single de \u00e9xito en las listas de singles americanos de los 80, aunque su desarrollo la lleva a un terreno m\u00e1s inequ\u00edvocamente stoniano que me evoca temas como \u201cWorried About You\u201d y \u201cTops\u201d, del \u2018Tattoo You\u2019 de 1981. Nunca ser\u00e1 de mis favoritas, pero est\u00e1 bien dentro de su estilo.<\/p>\n

\u00a1Wauh! \u00a1Aqu\u00ed s\u00ed que tenemos mandanga de la buena! \u201cMr.Charm\u201d es un rock stoniano sucio, crudo y duro de la mejor factura, que empieza muy al estilo del \u201c(One Hit) To The Body)\u2019 (os acord\u00e1is \u00bfverdad? Aquel trallazo con Jimmy Page de Led Zeppelin como colaborador en la guitarra) muy stoniano, muy \u201cdirty rock\u201d, por momentos recuerda a \u201cLive With Me\u201d, potente, ca\u00f1ero, con unas guitarras brutales y una base de ritmo construida ente Steve Jordan y Darryl Jones que poco tiene que envidiar a la que construyeron durante d\u00e9cadas Bill Wyman y Charlie Watts. Yo me atrevo a definirla como un eslab\u00f3n perdido entre \u201cCrazy Mama\u201d de \u2018Black And Blue\u2019 y \u201cShattered\u201d de \u2018Some Girls\u2019.<\/p>\n

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\u201cDivine Intervention\u201d<\/a><\/strong> bien podr\u00eda definirse como el \u201cRespectable\u201d del siglo XXI en la discograf\u00eda stoniana. Un rock\u00b4n\u00b4roll festivo, potente, si se quiere \u201ccomercial\u201d, entendido este concepto como algo que podr\u00eda haber sido fruct\u00edfero sin renunciar a su esencia. Personalmente, y en esto estoy seguro de que coincidir\u00e9 con muchos stonianos, tiene un aire con \u201cOh, Not You Again!\u201d del \u2018A Bigger Bang\u2019 de 2005, y como mejor elemento a su favor, el aire evocador y nost\u00e1lgico que le proporciona el saxo del final del tema. Buen\u00edsimo.<\/p>\n

\u201cRinging Hollow\u201d\u2026 \u00a1Es el \u201cFaraway Eyes\u201d del siglo XXI! Est\u00e1 montada sobre el slide de Ry Cooder, un medio tiempo balad\u00edstico precioso, con un piano de ensue\u00f1o por el que se deslizan de manera tan sensual como dulce las notas, los sue\u00f1os y las alucinaciones lis\u00e9rgicas que Gram Parsons les regal\u00f3 entre 1969 y 1973 a los Rolling Stones. El grupo, dentro de esa maravillosa heterogeneidad que les caracteriza, nos acaricia el coraz\u00f3n con un solo de guitarra sencillamente incre\u00edble, que a m\u00ed, personalmente, me traslada a las esencias m\u00e1s puras del southern rock de Lynyrd Skynyrd y The Allman Brothers Band. Una joya que nos demuestra una vez m\u00e1s como los Stones saben llevar a su terreno todas aquellas m\u00fasicas que les remueven por dentro.<\/p>\n

Mick Jagger siempre dice que aunque los Stones son un grupo de rock (as\u00ed lo afirmaba cuando present\u00f3 en cines el DVD de la gira americana de 1978) no dejan de escuchar nunca lo que se mueve a su alrededor, incluida la m\u00fasica disco. Bien, pues nunca antes hab\u00edan hecho una fusi\u00f3n tan genial como en esta canci\u00f3n de rock y disco, \u201cNever Wanna Lose You\u201d, que adem\u00e1s tiene un estribillo pegadizo, si se quiere casi popero, pero muy apropiado para el directo. Aqu\u00ed se nota especialmente la mano de Andrew Watt como productor.<\/p>\n

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Si a todos nos sorprendi\u00f3 en \u2018Hackney Diamonds\u2019 un corte como \u201cBite My Head Off\u201d, del que dije la primera vez que lo escuch\u00e9 que me pareci\u00f3 un tema de los Sex Pistols versionado por los Stones, con este \u201cHit Me In The Head\u201d, la sensaci\u00f3n que me produce en estas primeras escuchas es la misma: rock sucio, crudo, directo y escupido a mala hostia igual que en 1978 hicieron con \u201cWhen The Whip Comes Down\u201d, que es un tema con el que le encuentro muchas similitudes. \u00a1De lo mejor de \u2018Foreign Tongues\u2019! Una bater\u00eda bestial, la arm\u00f3nica de Mick fabulosa y hasta el final del tema, rock crudo y visceral al m\u00e1s puro estilo punk cl\u00e1sico de The Damned o The Clash. \u00a1De muerte! \u00a1Que no falte en directo!<\/p>\n

\u201cYou Know I\u2019m No Good\u201d, la versi\u00f3n del tema de Amy Winehouse, la han llevado a un medio tiempo mel\u00f3dico, aunque instrumentado y grabado a un ritmo y una sonoridad muy rockera, en la que una vez m\u00e1s la arm\u00f3nica de Mick Jagger le da a esta canci\u00f3n un toque de genialidad insuperable, que no puede servirnos de mejor introducci\u00f3n a la \u00fanica canci\u00f3n cantada por Keith Richards en este \u00e1lbum, \u201cSome Of Us\u201d. Me gusta mucho como se han tratado las voces y los coros en esta canci\u00f3n, esta muy bien trabajado por parte de Andrew Watt, la bater\u00eda muy en primer plano, como pide la estructura del tema, y unos teclados sencillamente maravillosos.<\/p>\n

\u201cCovered In You\u201d es, al menos en mi opini\u00f3n, una suerte de segunda versi\u00f3n de \u201cIn The Stars\u201d, de la cual entiendo que cabe destacar muy especialmente el solo de arm\u00f3nica de Mick (\u00a1Incre\u00edble!) y su forma de cantar. Que alguien con 82 a\u00f1os sea capaz de esos registros, por mucho que la tecnolog\u00eda le ayude, es algo que nunca dejar\u00e9 de admirar. Similar sensaci\u00f3n me produce \u201cSide Effects\u201d, otra pieza muy mel\u00f3dica, un medio tiempo pop-rock, con los coros y la voz de Mick muy en primer plano, con un punch rockero incorporado por las guitarras que una vez m\u00e1s Andrew Watt ha sabido manejar muy bien desde la producci\u00f3n, reforzando las guitarras en aquellas partes en las que la canci\u00f3n m\u00e1s la pide.<\/p>\n

Nos vamos acercando al final<\/p>\n

Otra preciosa balada, que me recuerda mucho a ese tesoro de \u2018Hackney Diamonds\u2019 llamado \u201cDepending On You\u201d, titulada en este caso \u201cBack In Your Life\u201d, nos trae de vuelta la cara m\u00e1s tierna, mel\u00f3dica y sensible de los Stones, con un desarrollo final del tema al m\u00e1s puro estilo southern rock con unas guitarras apote\u00f3sicas, que en alg\u00fan momento me recuerdan al \u201cSweet Sounds Of Heaven\u201d. Una joya, un diamante que no me importa decirlo, me saca las l\u00e1grimas de emoci\u00f3n al escucharlo.<\/p>\n

Ahora ya s\u00ed que nos vamos. Y lo hacemos, de manera similar a como se hizo con \u2018Hackney Diamonds\u2019, con un blues sucio, ac\u00fastico, lleno de barro, bourbon y esputos cuyo valor reside precisamente en esa crudeza, en ese sonido rugoso y \u00e1spero que me lleva de inmediato a la atm\u00f3sfera de las m\u00edticas grabaciones de Robert Johnson, en la que no falta el gui\u00f1o a un cl\u00e1sico de la historia del blues como \u201cWho Do You Love?\u201d. Esta nueva gema se llama \u201cBeautiful Delilah\u201d. \u00bfSegundo cierre de c\u00edrculo?<\/p>\n

A modo de conclusi\u00f3n, el dato es innegable: los Rolling Stones est\u00e1n atravesando un periodo de fecundidad creativa, inspiraci\u00f3n, desinhibici\u00f3n y maestr\u00eda como no se les hab\u00eda conocido probablemente desde finales de los a\u00f1os 70.<\/p>\n

En mi opini\u00f3n, este nuevo disco lo demuestra a todas luces. Han sabido elegir y trabajar con un productor como Andrew Watt, con el que se entienden a la perfecci\u00f3n, con toda seguridad \u00e9ste a su vez sabiendo c\u00f3mo trabajar a diferentes ritmos, mentalidades y explosiones emocionales con Mick y con Keith. Y el grupo en su conjunto, siendo conscientes del legado que tienen en sus manos y lo que significa sacar al mercado un disco que lleve por delante el nombre, la marca o como se le quiera llamar de The Rolling Stones significa mucho m\u00e1s que un \u00e9xito o un fracaso comercial, lo cual les lleva a darnos un producto no solamente digno, sino formidable.<\/p>\n

Una querid\u00edsima amiga stoniana que tambi\u00e9n pudo escuchar el disco hace unos d\u00edas y con la que a menudo comparto vivencias sobre los Stones, tras empaparse bien el \u00e1lbum, con esa gracia y esa maravillosa espontaneidad que la caracteriza, me dec\u00eda: \u201c\u00bfPero qu\u00e9 puta animalada es esta?\u201d. Apenas puedo encontrar una definici\u00f3n mejor. Este disco para los fans de los Stones va a ser justamente eso: una puta animalada. Merci, querida.<\/p>\n

Los Stones, siempre los Stones\u2026<\/p>\n

Escucha ‘Foreign Tongues’ en Spotify:<\/p>\n

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\"Mariano<\/a> <\/p>\n

Periodista Musical en Mariskal Rock & La Heavy<\/p>\n

Mariano Muniesa acumula una larga trayectoria en el periodismo musical tanto en prensa escrita como en radio y TV. Ha dirigido programas en las principales cadenas de radio del pais (Cadena 100-COPE, Onda Cero, SER-40 Principales) en 40TV-Canal Plus y Onda 6 TV y es autor de numerosos libros biogr\u00e1ficos y ensayos sobre el mundo del rock: Rolling Stones, Jimi Hendrix, Janis Joplin, Metallica, Bar\u00f3n Rojo, AC\/DC y un largo etc\u00e9tera.<\/p>\n

Descubre su blog La Comuna: http:\/\/marianomuniesa.blogspot.com.es\/<\/p>\n

\"Mariano<\/a>\u00daltimas entradas de Mariano Muniesa (ver todo<\/a>) <\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"Es una m\u00e1xima con la que casi siempre termino mis comentarios en redes sociales sobre ellos: Los Stones,…\n","protected":false},"author":2,"featured_media":559373,"comment_status":"","ping_status":"","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[170],"tags":[1497,146,147,25,24,107004,6961,55990,6995,4622,184,185,61937,23,119100,6962],"class_list":["post-647988","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","category-musica","tag-critica","tag-entertainment","tag-entretenimiento","tag-es","tag-espana","tag-foreign-tongues","tag-keith-richards","tag-mariano-muniesa","tag-mick-jagger","tag-mr2022","tag-music","tag-musica","tag-ron-wood","tag-spain","tag-the-coackroaches","tag-the-rolling-stones"],"share_on_mastodon":{"url":"https:\/\/pubeurope.com\/@es\/116885166991132112","error":""},"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/647988","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/users\/2"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=647988"}],"version-history":[{"count":0,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/647988\/revisions"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/media\/559373"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=647988"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=647988"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=647988"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}