{"id":652620,"date":"2026-07-11T09:36:23","date_gmt":"2026-07-11T09:36:23","guid":{"rendered":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/652620\/"},"modified":"2026-07-11T09:36:23","modified_gmt":"2026-07-11T09:36:23","slug":"sergio-rocafort-se-dice-que-la-pintura-ha-muerto-pero-yo-creo-que-nunca-muere","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/652620\/","title":{"rendered":"Sergio Rocafort: \u00abSe dice que la pintura ha muerto, pero yo creo que nunca muere\u00bb"},"content":{"rendered":"

Sergio Rocafort (Valencia, 1995) lleva a\u00f1os empe\u00f1ado en demostrar que las mejores pinturas no siempre nacen del orden. Formado en Bellas Artes, su obra habita … ese lugar donde la figuraci\u00f3n se rompe, la intuici\u00f3n le gana terreno al plan y el error deja de ser un problema para convertirse en parte del proceso. Mientras el mercado del arte insiste en pedir trayectorias rectas y f\u00f3rmulas reconocibles, \u00e9l reivindica justo lo contrario: la duda, el ensayo y el derecho a cambiar de rumbo. Esa forma de entender la pintura le ha valido numerosos reconocimientos a lo largo de los \u00faltimos a\u00f1os y ahora suma el premio de pintura Fundaci\u00f3n Mainel<\/a>, un galard\u00f3n de \u00e1mbito nacional que persegu\u00eda desde 2017. <\/p>\n

-Hay artistas que alcanzan el reconocimiento muy pronto y otros que tienen que recorrer un camino mucho m\u00e1s largo. En su caso, el Premio Mainel es, sobre todo, una historia de perseverancia. \u00bfQu\u00e9 significa obtenerlo ahora?<\/strong>\u00a0<\/p>\n

-En esto de los concursos, nunca se sabe cu\u00e1ndo va a darse la oportunidad de ganar. Hay veces que te presentas por primera vez sin ninguna expectativa y resulta que te llevas el premio, y otras, como en mi caso, en las que la fundaci\u00f3n ha ido valorando mi trabajo a lo largo de todos estos a\u00f1os. Han sido cuatro acc\u00e9sits y dos menciones de honor. En cuatro ocasiones me he quedado a las puertas de conseguirlo y, esta vez, por fin se ha dado. La verdad es que estoy muy contento.<\/p>\n

-‘Deshacer las cinco eses’ es la obra que le ha dado este reconocimiento. \u00bfD\u00f3nde nace realmente este cuadro?<\/strong><\/p>\n

-Intento no trabajar con un boceto previo, aunque en ocasiones s\u00ed lo hago. En este caso fue una improvisaci\u00f3n absoluta frente al cuadro. S\u00ed que part\u00eda de la idea que respalda el t\u00edtulo, que al final es una defensa del proceso art\u00edstico no lineal. Parece que a los artistas se nos exige ser m\u00e1quinas, llevar una l\u00ednea muy clara, marcada y repetida, sin subidas ni bajadas. La gracia est\u00e1 precisamente en lo contrario. Hay que probar, hay que lanzarse a hacer cosas diferentes. Esta obra es una defensa de ese proceso no lineal, de c\u00f3mo las ideas se construyen, se transforman y cambian. Yo ten\u00eda que estar muy atento para aceptar el error y todo lo que iba surgiendo de forma indirecta, porque muchas veces es ah\u00ed donde aparece lo m\u00e1s interesante. <\/p>\n

-\u00bfQu\u00e9 significan exactamente esas \u00abcinco eses\u00bb?<\/strong>\u00a0<\/p>\n

-Son una metodolog\u00eda japonesa de organizaci\u00f3n y estructuraci\u00f3n. Son cinco palabras que hablan de ordenar, organizar y estructurar el trabajo para hacerlo de la forma m\u00e1s eficiente y eficaz posible: seiri (clasificar), seiton (ordenar), seiso (limpiar), seiketsu (estandarizar) y shitsuke (disciplina). Y esta obra plantea lo contrario. Cuando un artista empieza un cuadro parece que ya tiene definidos todos los pasos que va a seguir y cu\u00e1l ser\u00e1 el resultado. Quer\u00eda defender que esa idea preconcebida puede transformarse por completo durante el proceso y que ese cambio no solo es v\u00e1lido, sino que puede enriquecer much\u00edsimo la obra.<\/p>\n

-Cada a\u00f1o salen cientos de nuevos artistas de las facultades de Bellas Artes. \u00bfEl mercado puede acogerlos a todos?<\/strong>\u00a0<\/p>\n

-Yo creo que hay muchas maneras de vivir del arte y que no es imprescindible ser un gran artista o exponer en las galer\u00edas m\u00e1s importantes. Existen muchos caminos, aunque todos son arduos y complicados, eso no cabe ninguna duda. Tambi\u00e9n creo que deber\u00eda haber mucho m\u00e1s apoyo a la cultura y a los aut\u00f3nomos. Pero, aun con todas las dificultades, s\u00ed pienso que es posible.<\/p>\n

-\u00bfEl mercado condiciona demasiado la pintura contempor\u00e1nea?<\/strong>\u00a0<\/p>\n

-Al final los artistas tenemos que comer, pagar las pinturas y pagar el aut\u00f3nomo. Es evidente que el aspecto econ\u00f3mico condiciona la producci\u00f3n. Pero, por lo menos desde mi punto de vista, una cosa es el mercado y otra muy distinta la calidad de una obra. Son dos planos diferentes. El mercado funciona muchas veces por tendencias y modas, mientras que las obras deber\u00edan ir por otro camino. Creo que lo importante es ser sincero con uno mismo y defender el trabajo en el que realmente crees. Cuanto menos consiga el mercado condicionar la obra y, al mismo tiempo, puedas seguir pagando las facturas, mejor.<\/p>\n

-Hablando de tendencias, \u00bfhay alguna corriente art\u00edstica que est\u00e9 especialmente sobrevalorada en este momento?<\/strong>\u00a0<\/p>\n

-(R\u00ede). Bueno… es una pregunta delicada. La pintura siempre se ha valorado y siempre se va a valorar. Muchas veces se dice que \u00abla pintura ha muerto\u00bb, pero yo creo que nunca muere. Puede estar en un mejor o peor momento, pero siempre permanece. Lo que s\u00ed observo es que se est\u00e1 valorando much\u00edsimo obras que giran alrededor de los materiales, la memoria, los tejidos, el barro… propuestas que, aunque pueden venderse como una pintura, son instalaciones que resultan muy atractivas para las instituciones. Eso hace que muchos cr\u00edticos y comisarios impulsen ese tipo de trabajos y tengan una presencia cada vez mayor en el mercado. Me da un poco de pudor decirlo porque parece que estoy cargando contra compa\u00f1eros que trabajan en esa l\u00ednea, y no es as\u00ed. Hay obras extraordinarias. Pero algunas piezas me transmiten un cierto aire de manualidad. No todas, por supuesto; hay trabajos excelentes. Lo que ocurre es que, en ocasiones, otras propuestas menos s\u00f3lidas acaban entrando en ese mismo discurso simplemente por compartir unos materiales o una est\u00e9tica determinada.<\/p>\n

-Da la sensaci\u00f3n de que en su pintura conviven constantemente la intuici\u00f3n y la reflexi\u00f3n. \u00bfDesde d\u00f3nde trabaja m\u00e1s: desde el impulso o desde la decisi\u00f3n?<\/strong>\u00a0<\/p>\n

-Ambas est\u00e1n muy ligadas. Antes hac\u00eda mucho hincapi\u00e9 en que el azar y el propio proceso art\u00edstico fueran los que construyeran la obra, pero creo que me equivocaba. Ahora lo que valoro es dejar que ese azar aparezca y, despu\u00e9s, saber guiarlo a trav\u00e9s de decisiones. Es decir, permitir que surjan cosas de manera intuitiva, pero ser capaz de seleccionarlas y decidir cu\u00e1les merecen quedarse para que resalten todav\u00eda m\u00e1s. Al final, la intuici\u00f3n necesita tambi\u00e9n una mirada cr\u00edtica.<\/p>\n

-\u00bfHay alg\u00fan momento durante el proceso en el que piensa que un cuadro no va por el buen camino?<\/strong>\u00a0<\/p>\n

-Pues s\u00ed, dudo varias veces. Suelo trabajar con mucha limpieza y mucha pulcritud. La construcci\u00f3n de los planos y de los vol\u00famenes, aunque cambie mucho de una pintura a otra, siempre est\u00e1 muy presente en mi trabajo. Sin embargo, en este cuadro (‘Deshacer las cinco eses’) el fondo ten\u00eda muchos m\u00e1s accidentes, zonas rotas, desdibujadas o con trazos que, en otras ocasiones, probablemente habr\u00eda tapado para conseguir un degradado completamente limpio. Pero esta vez entend\u00ed que jugaban a favor de la obra. Hac\u00edan que el cuadro tuviera una mayor profundidad y permit\u00edan al espectador entrar en el soporte a trav\u00e9s de esos peque\u00f1os gui\u00f1os al propio proceso pict\u00f3rico. Y eso me interesaba mucho m\u00e1s que dejar una superficie impecable.<\/p>\n

-Si el proceso est\u00e1 tan abierto, \u00bfc\u00f3mo sabe que una obra ha llegado a su final?<\/strong>\u00a0<\/p>\n

-En el momento en el que ya no le s\u00e9 encontrar un pero. Cuando todo aquello que buscaba desde el principio est\u00e1 presente y, adem\u00e1s, lo que no buscaba tambi\u00e9n funciona como a m\u00ed me interesa. Una obra, en realidad, nunca termina del todo, pero llega un momento en el que encuentras un equilibrio. Lo que intento es que conserve esa frescura sin caer en la dejadez, y que la estructura est\u00e9 muy pensada sin caer en la insistencia ni en la repetici\u00f3n. Cuando siento que todos esos contrapuntos: la saturaci\u00f3n, el contraste, la composici\u00f3n o la idea inicial; est\u00e1n equilibrados y la balanza ya no se inclina claramente hacia ning\u00fan lado, entonces digo: \u00abYo creo que ya es suficiente\u00bb (r\u00ede). <\/p>\n

-\u00bfHacia d\u00f3nde le gustar\u00eda que evolucionara tu trabajo en los pr\u00f3ximos a\u00f1os?<\/strong>\u00a0<\/p>\n

-Creo que todo acaba retroaliment\u00e1ndose. Entre 2019 y 2021 trabaj\u00e9 una serie de pinturas con unos vol\u00famenes que conectan con la obra con la que he ganado el Premio Mainel<\/a>. Me hace mucha ilusi\u00f3n porque ahora mismo estoy preparando una exposici\u00f3n individual para la Galer\u00eda Shiras, prevista en principio, para finales de a\u00f1o. De hecho, este cuadro naci\u00f3 pensando un poco en esa exposici\u00f3n. Me gustar\u00eda seguir desarrollando esa l\u00ednea de trabajo, retomando ideas de aquellos a\u00f1os, pero llev\u00e1ndolas hacia un lugar completamente nuevo, con otra manera de entender el color y la materia. Aunque bueno… igual te digo esto y dentro de dos semanas estoy haciendo algo completamente distinto (r\u00ede).<\/p>\n

-Si pudiera sentarse cinco minutos con aquel Sergio Rocafort que se present\u00f3 por primera vez al Premio Mainel, \u00bfle hablar\u00eda del premio o del camino?<\/strong>\u00a0<\/p>\n

-Le hablar\u00eda del camino. De hecho, en 2017 fue la primera vez que me seleccionaron, pero yo ya me hab\u00eda presentado antes con un cuadro peque\u00f1\u00edsimo, de veinte por veinte cent\u00edmetros, porque desconoc\u00eda completamente c\u00f3mo funcionaba el mundo de los concursos. A ese Sergio le dir\u00eda alguna cosa pr\u00e1ctica, como que en los cert\u00e1menes el formato tambi\u00e9n influye y que merece la pena apostar por obras con m\u00e1s presencia. Pero, sobre todo, le dir\u00eda que disfrutara del proceso. Es una ense\u00f1anza que me transmiti\u00f3 un profesor de la facultad, Jos\u00e9 Salavert. \u00c9l nunca intentaba decirme cu\u00e1l era la soluci\u00f3n correcta, sino hacerme pensar para que fuera yo quien tomara las decisiones. Este es un camino largo, duro muchas veces, pero tambi\u00e9n tremendamente enriquecedor.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"Sergio Rocafort (Valencia, 1995) lleva a\u00f1os empe\u00f1ado en demostrar que las mejores pinturas no siempre nacen del orden.…\n","protected":false},"author":2,"featured_media":652621,"comment_status":"","ping_status":"","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[173],"tags":[24175,371,12335,229,233,231,230,232,234,146,147,12863,25,24,14027,23,3106],"class_list":["post-652620","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","category-arte-y-diseno","tag-aceptar","tag-ahi","tag-aparece","tag-arte","tag-arte-y-diseno","tag-arts","tag-arts-and-design","tag-design","tag-diseno","tag-entertainment","tag-entretenimiento","tag-error","tag-es","tag-espana","tag-interesante","tag-spain","tag-veces"],"share_on_mastodon":{"url":"https:\/\/pubeurope.com\/@es\/116900671470296359","error":""},"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/652620","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/users\/2"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=652620"}],"version-history":[{"count":0,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/652620\/revisions"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/media\/652621"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=652620"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=652620"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=652620"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}