{"id":658853,"date":"2026-07-15T04:40:17","date_gmt":"2026-07-15T04:40:17","guid":{"rendered":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/658853\/"},"modified":"2026-07-15T04:40:17","modified_gmt":"2026-07-15T04:40:17","slug":"un-beastie-boy-publica-su-primer-disco-solista-con-mucho-de-terapia-en-rap","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/658853\/","title":{"rendered":"Un Beastie Boy publica su primer disco solista con mucho de \u201cterapia en rap\u201d"},"content":{"rendered":"

\"MikeMichael Diamond alias ‘Mike D’, uno de los Beastie Boys, camina en las calles de Manhattan, Nueva York, julio de 2026<\/p>\n

La trayectoria de tres d\u00e9cadas de los Beastie Boys<\/b> termin\u00f3 abruptamente en 2012, cuando Adam Yauch<\/b>, (MCA), miembro del innovador tr\u00edo de rap muri\u00f3 de c\u00e1ncer a los 47 a\u00f1os.<\/p>\n

Tras su muerte, Michael Diamond<\/b>, tambi\u00e9n conocido como Mike D<\/b>, uno de los dos Beastie Boys<\/b> sobrevivientes, intent\u00f3 crear m\u00fasica en solitario. Una y otra vez, abr\u00eda el software de grabaci\u00f3n en su computadora e intentaba producir. Una y otra vez, no lograba continuar. \u201cLa cantidad de duelo y tristeza que sent\u00eda\u201d, record\u00f3 Diamond en una entrevista en mayo. \u201cLa forma m\u00e1s f\u00e1cil de no sentir eso era apagar la computadora y alejarme. Era demasiado para procesar y mantenerme enfocado y creativo\u201d.<\/p>\n

Despu\u00e9s de incursionar en la producci\u00f3n para otros y con ayuda de su familia, Diamond, de 60 a\u00f1os, ha regresado a la creaci\u00f3n musical. El 28 de agosto lanzar\u00e1 un \u00e1lbum en solitario, Thank You<\/b>, el primer material nuevo de un miembro de los Beastie Boys<\/b> desde la muerte de Yauch hace 14 a\u00f1os.<\/p>\n

\"UnMichael Diamond, tambi\u00e9n conocido como Mike D, uno de los dos Beastie Boys sobrevivientes, publicar\u00e1 su primer disco solista <\/p>\n

Thank You<\/b> fue realizado con la estrecha colaboraci\u00f3n de sus hijos, Davis y Skyler: californianos nacidos en Brooklyn, que ahora tienen poco m\u00e1s de 20 a\u00f1os, tienen su propio grupo, Very Nice Person<\/b>, y perfeccionaron sus habilidades de producci\u00f3n usando equipos de audio antiguos que tomaron del estudio casero de su padre en Malib\u00fa, California.<\/p>\n

Desde sus primeras notas, Thank You<\/b>, firmado como Mike D 5D<\/b>, es una descarga lo-fi de sintetizadores anal\u00f3gicos y ritmos industriales distorsionados, con influencias del dub y de la banda punk neoyorquina Suicide<\/b>. En presentaciones recientes para lanzar el proyecto, Diamond y su banda de cinco integrantes, incluidos Davis y Skyler, saltaban con mamelucos, como si estuvieran en una clase aer\u00f3bica punk multigeneracional.<\/p>\n

Con un nivel de introspecci\u00f3n poco frecuente en los discos de Beastie Boys<\/b>, Thank You<\/b> traza tambi\u00e9n un retrato terap\u00e9utico de Diamond adapt\u00e1ndose a la vida como rapero em\u00e9rito sexagenario, enfrentando las responsabilidades de la paternidad y el sentimiento de estar \u201clejos y fuera de sinton\u00eda\u201d, mientras busca c\u00f3mo seguir en el juego. \u201cNecesito un Plan B \/ M.C. retirado\u201d, grita Diamond en una de las canciones m\u00e1s en\u00e9rgicas, \u201cWhat We Got\u201d.<\/p>\n

\u201cEs musicalmente inmaduro, pero l\u00edricamente m\u00e1s maduro\u201d, resumi\u00f3 Diamond, de cabello encanecido y figura delgada, en el lounge de un hotel en el Lower East Side, horas despu\u00e9s de pinchar discos para un programa de radio en Brooklyn.<\/p>\n

Mike D en *Later\u2026 with Jools Holland* junto a su banda, 5D, para interpretar Switch Up\u00bb.<\/p>\n

Diamond creci\u00f3 en el Upper West Side de Manhattan, es hijo de personas vinculadas al mundo del arte, y desde peque\u00f1o sinti\u00f3 que su destino era creativo. Una experiencia formativa ocurri\u00f3 a los 17 a\u00f1os en un viaje a la Brooklyn Academy of Music para ver la obra de performance de Laurie Anderson<\/b>, United States<\/b>.<\/p>\n

\u201cElla ten\u00eda una cabeza lectora de cintas en su viol\u00edn y cinta adhesiva en el arco, y hab\u00eda una proyecci\u00f3n de video\u201d, record\u00f3 Diamond, abriendo los ojos al evocar el recuerdo. \u201cFue realmente lo primero multimedia que vi. Me sent\u00ed completamente euf\u00f3rico. Pens\u00e9: \u2018Eso es lo que voy a hacer\u2019\u201d.<\/p>\n

Para entonces, los Beastie Boys<\/b> pasaban de sus or\u00edgenes punk a hacer rap, consolid\u00e1ndose como tr\u00edo. La historia de su ascenso es como una versi\u00f3n desvergonzada neoyorquina de los a\u00f1os ochenta de un cuento de hadas. Bajo el ala de Rick Rubin<\/b> y Russell Simmons<\/b> en Def Jam Recordings, giraron con Madonna <\/b>y su debut de 1986, Licensed to Ill<\/b>, desplaz\u00f3 a Bon Jovi<\/b> del primer lugar del ranking Billboard 200, convirti\u00e9ndose en el primer \u00e1lbum de rap en llegar al n\u00famero uno. En himnos cargados de testosterona como \u201c(You Gotta) Fight for Your Right (To Party!)\u201d y \u201cGirls\u201d, adoptaron plenamente su imagen de chicos fiesteros y desagradables, aunque luego terminaron detest\u00e1ndola.<\/p>\n

\"TresComo los Beastie Boys, (de izquierda a derecha) Horovitz, Yauch y Diamond fusionaron sus or\u00edgenes punk-rock con el rap y una dosis de s\u00e1tira<\/p>\n

Sus reinvenciones en discos como Paul\u2019s Boutique<\/b> (1989), Check Your Head<\/b> (1992) e Ill Communication<\/b> (1994) los convirtieron en creadores de tendencias de los a\u00f1os noventa, con rimas c\u00f3micas repletas de referencias a la cultura pop. La voz aguda de Diamond se situaba entre la rudeza ronca de Yauch y el tono nasal de Horovitz.<\/p>\n

\u201cEran creadores intr\u00e9pidos\u201d, dijo Dan Charnas<\/b>, profesor asociado en el Clive Davis Institute of Recorded Music de la Universidad de Nueva York. \u201cEn los a\u00f1os noventa, su obra anticip\u00f3 c\u00f3mo la cultura pop cambiar\u00eda en la siguiente d\u00e9cada: hip-hop fusionado con punk y alternativo, cultura callejera con skater, s\u00e1tira con compromiso social\u201d. Yauch<\/b> se convirti\u00f3 en la conciencia del grupo, cofundando los conciertos Tibetan Freedom<\/b> y, en la canci\u00f3n \u201cSure Shot\u201d (1994), disculp\u00e1ndose por el machismo pasado de la banda: \u201cA todas las madres y hermanas, esposas y amigas \/ Quiero ofrecer mi amor y respeto hasta el final\u201d.<\/p>\n

Beastie Boys – \u00abSure Shot\u00bb, uno de los hits del \u00e1lbum ‘Ill Communication’<\/p>\n

La muerte de Yauch puso fin a la sociedad musical que Diamond y Horovitz manten\u00edan desde la adolescencia. \u201cHab\u00eda algo muy reconocible que ocurr\u00eda entre nuestras tres voces\u201d, dijo Diamond. \u201cEra algo m\u00e1gico, un regalo raro <\/b>que compartimos los tres. Pero eso ya no existe. As\u00ed que tuve que acostumbrarme a ello\u201d.<\/p>\n

Mike D<\/b> se alej\u00f3 de la m\u00fasica para cuidar a sus hijos, que entonces eran preadolescentes. Junto a Horovitz, tambi\u00e9n gestion\u00f3 el legado de los Beastie Boys<\/b> a trav\u00e9s de un libro y un documental. Pero la productividad musical de ambos cay\u00f3. En una entrevista, Horovitz dijo que durante a\u00f1os mantuvo una rutina casi diaria de hacer m\u00fasica en su laptop, pero no ha publicado nada. Al preguntarle por qu\u00e9, murmur\u00f3: \u201cBuena pregunta\u201d.<\/p>\n

Diamond<\/b> produjo para otros, como el \u00e1lbum m\u00e1s reciente de la banda sueca The Hives<\/b> (The Hives Forever Forever the Hives<\/b>, publicado el a\u00f1o pasado). Pero tuvo una revelaci\u00f3n: \u201cNo debo proyectar mis ideas en otros artistas. Deber\u00eda guardarlas para m\u00ed\u201d.<\/p>\n

\"Primer \u201cNo debo proyectar mis ideas en otros artistas. Deber\u00eda guardarlas para m\u00ed\u201d, dijo (Ryan Lowry \/ The New York Times)<\/p>\n

As\u00ed que Diamond empez\u00f3 a participar en sesiones con sus hijos, que se relacionan con los principales productores de Los \u00c1ngeles. Davis, de 23 a\u00f1os, y Skyler, de 22, completan las frases del otro con acento californiano y llaman a su padre Mikey. (Tambi\u00e9n conocen solo superficialmente el repertorio de los Beastie Boys<\/b>, y han tenido que ponerse al d\u00eda para la reciente gira de clubes.)<\/p>\n

Skyler: \u201cMikey ha tenido una trayectoria curiosa con sus vibras. Nuestro recuerdo reciente es su vida de retirado\u201d.<\/p>\n

Davis: \u201cEstaba satisfecho de otras maneras. Pero lleg\u00f3 un punto en que empez\u00f3 a agarrar el micr\u00f3fono y a improvisar en las sesiones. Y un d\u00eda fue a Francia y volvi\u00f3 diciendo: \u2018Esto ya est\u00e1 pasando\u2019\u201d.<\/p>\n

Los Diamond empezaron a crear canciones con un grupo de m\u00fasicos y productores, como Carter Lang<\/b>, que ha trabajado con SZA<\/b> y Justin Bieber<\/b>; y Tyran Donaldson<\/b>, otro colaborador de SZA<\/b>. Realizaban largas sesiones sin presi\u00f3n comercial, un proceso que Lang compar\u00f3 con su trabajo en los recientes discos Swag<\/b> de Justin Bieber<\/b>.<\/p>\n

\"DosSkyler (a la izquierda) y Davis Diamond perfeccionaron sus habilidades de producci\u00f3n con equipos antiguos, incluido un sampler de los a\u00f1os 80 que a\u00fan conservaba ritmos de los Beastie Boys<\/p>\n

\u201cHan logrado crear una sensaci\u00f3n de libertad\u201d, dijo Lang. \u201cUn ambiente en el que, cuando entro, desaparece la presi\u00f3n de la industria y uno puede crear desde el descubrimiento, el amor y la curiosidad\u201d. El estudio estaba lleno de equipos antiguos que los m\u00fasicos manipulaban como juguetes perdidos; canciones como \u201cThat\u2019s Right\u201d laten con retroalimentaci\u00f3n y ritmos distorsionados. Horovitz prest\u00f3 a Skyler y Davis un sampler de los a\u00f1os ochenta con disquetes que a\u00fan guardaban beats de los Beastie Boys<\/b>. \u201cEs una m\u00e1quina del tiempo\u201d, record\u00f3 Donaldson divertido. \u201cBuscaban un sonido y de repente sal\u00eda un break de bater\u00eda de una canci\u00f3n de los Beastie Boys<\/b>\u201d.<\/p>\n

El resultado es una mezcla del sonido sombr\u00edo de Very Nice Person con la energ\u00eda r\u00edtmica que proviene del punk lo-fi de la juventud de Diamond. Le suger\u00ed a Diamond que el proceso con sus hijos no era tan distinto de c\u00f3mo los Beastie Boys<\/b> se encerraban en el estudio durante meses para crear un sonido nuevo.<\/p>\n

\"LosLos Beastie Boys actuando en los MTV Latin Video Music Awards en Miami, octubre de 2004 <\/p>\n

\u201cEs a\u00fan m\u00e1s raro\u201d, dijo Diamond. \u201cYo era el menor de tres hermanos. En la banda, era el del medio, en cierto modo. Y despu\u00e9s tuve dos hijos. Ah\u00ed lo tienes\u201d. Los hijos de Diamond, cuenta, criticaban sus voces con una franqueza que ninguno de los otros productores \u2014todos d\u00e9cadas m\u00e1s j\u00f3venes\u2014 pod\u00eda permitirse. \u201cDe todos los que trabajaron conmigo, ellos eran los m\u00e1s c\u00f3modos para exigirme en las voces\u201d, dijo Diamond. \u201cSu frase era: \u2018Eso estuvo bien, pero puedes superarlo\u2019\u201d. \u201cNo me destrozaron por completo\u201d, a\u00f1adi\u00f3 con humor de padre.<\/p>\n

\u201cNo s\u00e9 si Mike hubiera hecho esto solo\u201d, dijo Horovitz. \u201cPasamos la mayor parte de la vida en una banda, un tr\u00edo que hac\u00eda todo junto. Hacer algo solo se siente extra\u00f1o\u201d. A\u00f1adi\u00f3: \u201cCreo que es genial que Mike haya grabado un disco, especialmente con sus hijos. Probablemente le result\u00f3 muy \u00fatil y sanador\u201d.<\/p>\n

Diamond suena renovado en Thank You<\/b>, pero tambi\u00e9n profundamente reflexivo, con letras que abordan las tensiones de la paternidad y una relaci\u00f3n rota \u2014Diamond est\u00e1 separado de la madre de Davis y Skyler, la cineasta Tamra Davis<\/b>\u2014 y su propia b\u00fasqueda de sentido. \u201cTodos venimos de traumas \/ Llenamos nuestro mundo de dramas\u201d, rapea en \u201cMake It Stop\u201d. En \u201cI Don\u2019t Care\u201d, dice: \u201cTrato de complacer a todos \/ Eso me est\u00e1 matando\u201d.<\/p>\n

\"RetratoMike Diamond tiene 60 a\u00f1os y est\u00e1 por publicar su primer disco solista, ‘Thank You’, junto a sus hijos<\/p>\n

En otras canciones, la m\u00fasica es una met\u00e1fora de c\u00f3mo renovarse. \u201cCambia la conexi\u00f3n \/ Cambia la direcci\u00f3n\u201d, rapea en \u201cSwitch Up\u201d, impulsado por un ritmo de drum \u2019n\u2019 bass propio de los noventa. \u201cCreo que este disco refleja mucho este momento de mi vida\u201d, dijo Diamond, \u201ccon mis hijos siendo sus propias personas y colaborando conmigo\u201d.<\/p>\n

\u201cSe trata de ser honesto\u201d, agreg\u00f3. \u201cDe las cosas con las que lucho a esta edad y que no exist\u00edan cuando estaba en la banda\u201d. A\u00f1adi\u00f3: \u201cCreo que es mi proceso para aceptar un poco lo desconocido\u201d. Durante dos horas de conversaci\u00f3n, mencion\u00f3 la terapia cinco veces.<\/p>\n

Sus hijos dijeron que les preocupaba que el estilo de vida c\u00f3modo de su padre generara un \u201crap de lujo\u201d, con letras sobre \u201cun rapero blanco mayor hablando de beber vino\u201d, como dijo Skyler. En cambio, Diamond acud\u00eda a las sesiones con cuadernos llenos de reflexiones psicol\u00f3gicas profundas que recopil\u00f3 en retiros de silencio. \u201cEs como si todo el disco fuera terapia en rap<\/b>\u201d, dijo Davis. \u201cSon conceptos de terapia muy profundos. Dijimos: \u2018Esa vibra est\u00e1 genial\u2019\u201d. Skyler a\u00f1adi\u00f3: \u201cAs\u00ed est\u00e1 Mikey ahora\u201d.<\/p>\n

Fuente: The New York Times <\/p>\n

[Fotos: Ryan Lowry \/ The New York Times; REUTERS\/Marc Serota]<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"Michael Diamond alias ‘Mike D’, uno de los Beastie Boys, camina en las calles de Manhattan, Nueva York,…\n","protected":false},"author":2,"featured_media":658854,"comment_status":"","ping_status":"","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[170],"tags":[7560,120449,3903,1155,146,147,25,24,120448,184,185,110581,23],"class_list":["post-658853","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","category-musica","tag-bicicleta","tag-calle-urbana","tag-comercio","tag-edificio","tag-entertainment","tag-entretenimiento","tag-es","tag-espana","tag-mike-d","tag-music","tag-musica","tag-peaton","tag-spain"],"share_on_mastodon":{"url":"https:\/\/pubeurope.com\/@es\/116922157724769981","error":""},"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/658853","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/users\/2"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=658853"}],"version-history":[{"count":0,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/658853\/revisions"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/media\/658854"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=658853"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=658853"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=658853"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}