{"id":66382,"date":"2025-08-23T07:12:03","date_gmt":"2025-08-23T07:12:03","guid":{"rendered":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/66382\/"},"modified":"2025-08-23T07:12:03","modified_gmt":"2025-08-23T07:12:03","slug":"los-bichos-de-lygia-clark-invaden-el-museo-babelia","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/66382\/","title":{"rendered":"Los \u2018Bichos\u2019 de Lygia Clark invaden el museo | Babelia"},"content":{"rendered":"

Lygia Clark <\/a>es al arte moderno brasile\u00f1o un poco lo que Clarice Lispector<\/a> a su literatura: una artista de primer\u00edsimo orden, que intuy\u00f3 y deline\u00f3 muchas de las ideas que ocupan a los artistas de todo el mundo en el siglo XXI, y a estas alturas una leyenda y casi una figura tot\u00e9mica en su pa\u00eds. Para esto, aparte de la calidad de su trabajo, ayuda tambi\u00e9n su imagen imborrable, llena de misterio y glamur. En el cat\u00e1logo de esta exposici\u00f3n, la artista italobrasile\u00f1a Anna Maria Maiolino <\/a>cuenta c\u00f3mo en los a\u00f1os sesenta le impresion\u00f3 much\u00edsimo conocerla. Sensible como buena italiana a la apariencia personal, le result\u00f3 fascinante el contraste entre sus ideas art\u00edsticas y pol\u00edticas de absoluta vanguardia y su belleza sofisticada y calculadamente escenificada, con joyas dise\u00f1adas por ella misma, labios y cejas impecablemente delineados y vestidos de corte elegant\u00edsimo y reminiscencias del new look de Dior. Los retratos de Clark trabajando, como los de Lispector en su escritorio, no se olvidan jam\u00e1s una vez vistos, y son ya parte de la leyenda.<\/p>\n

\"'Composi\u00e7\u00e3o',‘Composi\u00e7\u00e3o’, 1954, de Lygia Clark.Claudio Valansi<\/p>\n

Los reproducen a gran tama\u00f1o las comisarias de la muestra, \u00adMaike Steinkamp e Irina Hiebert Grun, en el despliegue fastuoso en toda la planta noble de la Neue Nationalgalerie de Berl\u00edn. Es la primera (y desde luego magna) retrospectiva de una mujer no europea en las iconogr\u00e1ficas salas acristaladas de Mies van der Rohe,<\/a> y no podr\u00eda funcionar mejor la conversaci\u00f3n entre las l\u00edneas rectas y el ascetismo casi fan\u00e1tico del padre de la modernidad europea y los Bichos, los Trepantes, los trajes sensoriales, las l\u00edneas org\u00e1nicas y los artilugios manipulables de Clark. Desde sus pinturas neoconcretas de los cincuenta, toda su obra, como la de sus colegas H\u00e9lio Oit\u00edcica o Lygia Pape<\/a> o la de la escuela de arquitectura brasile\u00f1a aglutinada en torno a Niemeyer y Affonso Reidy, fue a la vez una cr\u00edtica, una mutaci\u00f3n y una enmienda a la totalidad del dogmatismo de un movimiento moderno blanco, puro y occidental, que Mies y sus contempor\u00e1neos hab\u00edan llevado a un callej\u00f3n sin salida. En la Neue Nationalgalerie las formas y las ideas de Clark pululan y conquistan los espacios y son una verdadera carga de profundidad simb\u00f3lica en sus mism\u00edsimos cimientos. El contraste no puede ser m\u00e1s elocuente, y solo por verlo in situ merece la pena viajar a Berl\u00edn este verano y haber esperado todos estos a\u00f1os para la primera retrospectiva de Clark en Alemania.<\/p>\n

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Hay un car\u00e1cter social y hasta terap\u00e9utico de su trabajo, que cede el protagonismo a un p\u00fablico que participa y cocrea las obras<\/p>\n<\/blockquote>\n

En Espa\u00f1a, la Fundaci\u00f3n T\u00e0pies organiz\u00f3 a finales de los noventa, de la mano de Manuel Borja-Villel,<\/a> una muestra seminal que sobre todo se fij\u00f3 en el car\u00e1cter relacional, social y hasta terap\u00e9utico de su trabajo, que cede el protagonismo y la autor\u00eda a un p\u00fablico que pasaba de espectadores a participantes y cocreadores de su obra: objetos para tocar, para vestir, para montar y desmontar que tambi\u00e9n son veh\u00edculos de un discurso articulado y pionero de cr\u00edtica institucional hacia el papel de los museos y del sistema del arte, palabras y lugares que se quedan peque\u00f1os para acogerlos. El Guggenheim luego se interes\u00f3 por su pintura y su desarrollo interesant\u00edsimo de la abstracci\u00f3n geom\u00e9trica, liberada del formalismo antis\u00e9ptico de sus ra\u00edces europeas. Y en Brasil muchas exposiciones han hecho hincapi\u00e9 en sus cualidades sensuales y en el car\u00e1cter celebratorio y casi ritual de sus performances colectivas, que heredan y prolongan las tradiciones sincr\u00e9ticas de los terreiros de candombl\u00e9 y de umbanda y las fiestas cat\u00e1rticas de las escuelas de samba y el carnaval sacrosanto.<\/p>\n

Por eso es interesante que suizos y alemanes se la lleven a su terreno y que esta exposici\u00f3n, como la del a\u00f1o pasado en la Pinacoteca de S\u00e3o Paulo, se fije mucho en las relaciones de Clark con la arquitectura moderna. Bajo el acero corten y las l\u00e1minas de vidrio de Mies, peque\u00f1as maquetas deslumbrantes y poco vistas como el modelo Construa voc\u00ea mesmo seu espa\u00e7o (construya usted mismo su espacio) de 1955 y las teatrales Maquetas para interior n\u00ba 1 y n\u00ba 2 crecen y se expanden en la imaginaci\u00f3n: son r\u00e9plicas ir\u00f3nicas y muy hermosas, contenidos que crecen y se vuelven tanto o m\u00e1s majestuosos que su continente minimalista y monumental.<\/p>\n

\"'Mini‘Mini escultura n\u00ba 1’, 1963, de la serie ‘Bichos’, de Lygia Clark. <\/p>\n

Clark hab\u00eda estudiado con L\u00e9ger en Par\u00eds en los cincuenta y conoc\u00eda al dedillo el trabajo de Le Corbusier, Bill, Mondrian y la Bauhaus<\/a>. Fue muy cr\u00edtica con sus estrictas normativas, con su defensa de un arte as\u00e9ptico sin espacio para el visitante, convertido en puro espectador, con la imposici\u00f3n de un lenguaje \u00fanico que se pretend\u00eda universal y era solo septentrional.<\/p>\n

La exposici\u00f3n viaja luego a la Kunsthaus de Z\u00farich, la ciudad donde trabaj\u00f3 Max Bill y naci\u00f3 el arte concreto que prolong\u00f3 y canibaliz\u00f3 luego el neoconcretismo brasile\u00f1o de Clark y sus correligionarios. En una de sus visitas a Brasil en los cincuenta, Bill se permiti\u00f3 un famoso rapapolvo euroc\u00e9ntrico y lleno de moralina calvinista al ver la arquitectura de Niemeyer y el arte de los neoconcretos: \u201cHe visto cosas intolerables, una completa anarqu\u00eda, crecimiento selv\u00e1tico en el peor sentido\u2026\u201d. La visita de vuelta de Clark a Berl\u00edn y Z\u00farich ser\u00e1 ahora, 75 a\u00f1os despu\u00e9s, en ese sentido, no tanto un ajuste de cuentas como un desagravio.<\/p>\n

\u2018Lygia Clark: Retrospectiva\u2019.<\/a> Neue Nationalgalerie, Berl\u00edn. Hasta el 12 de octubre.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"Lygia Clark es al arte moderno brasile\u00f1o un poco lo que Clarice Lispector a su literatura: una artista…\n","protected":false},"author":2,"featured_media":66383,"comment_status":"","ping_status":"","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[173],"tags":[229,233,505,231,230,9495,209,232,234,146,147,25,24,241,1469,26954,3873,23],"class_list":{"0":"post-66382","1":"post","2":"type-post","3":"status-publish","4":"format-standard","5":"has-post-thumbnail","7":"category-arte-y-diseno","8":"tag-arte","9":"tag-arte-y-diseno","10":"tag-artistas","11":"tag-arts","12":"tag-arts-and-design","13":"tag-berlin","14":"tag-cultura","15":"tag-design","16":"tag-diseno","17":"tag-entertainment","18":"tag-entretenimiento","19":"tag-es","20":"tag-espana","21":"tag-exposiciones","22":"tag-exposiciones-temporales","23":"tag-lygia-clark","24":"tag-museos","25":"tag-spain"},"share_on_mastodon":{"url":"","error":""},"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/66382","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/users\/2"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=66382"}],"version-history":[{"count":0,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/66382\/revisions"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/media\/66383"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=66382"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=66382"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=66382"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}