{"id":66548,"date":"2025-08-23T09:10:09","date_gmt":"2025-08-23T09:10:09","guid":{"rendered":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/66548\/"},"modified":"2025-08-23T09:10:09","modified_gmt":"2025-08-23T09:10:09","slug":"leticia-obeid-el-arte-esta-produciendo-objetos-de-lujo-realmente-ridiculos","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/66548\/","title":{"rendered":"Leticia Obeid: \u201cEl arte est\u00e1 produciendo objetos de lujo realmente rid\u00edculos\u201d"},"content":{"rendered":"

\"LeticiaLeticia Obeid: \u201cEl arte est\u00e1 produciendo objetos de lujo realmente rid\u00edculos\u201d <\/p>\n

En el cine, el coming-of-age refiere al paso de un personaje juvenil a la adultez. A partir de una o varias situaciones que producen una marca que determina esa transici\u00f3n inevitable, una fuerza que la empuja m\u00e1s all\u00e1 de sus deseos. <\/p>\n

Esta noci\u00f3n puede asociarse a la Primera edad<\/b> que es, a su vez, el nombre de la muestra de Leticia Obeid<\/b> (C\u00f3rdoba, 1975) en la galer\u00eda Hache<\/b>, donde la artista revisita sus a\u00f1os de formaci\u00f3n para explorar c\u00f3mo los gestos y temas de sus inicios tienen conexiones con su producci\u00f3n actual.<\/p>\n

Hay, en ese sentido, una serie de fotograf\u00edas an\u00e1logicas colocadas, casi al nivel del suelo, que forman una especie de fotograma f\u00edlmico; im\u00e1genes que Obeid sacaba cuando regresaba de estudiar desde la capital de la provincia serrana a su pueblo, Noetinger, que marcan de manera po\u00e9tica esa transformaci\u00f3n y, a la vez, revelan c\u00f3mo la cuesti\u00f3n de la captura de momentos marcar\u00eda su producci\u00f3n posterior, a partir del uso del video. <\/p>\n

\""Primera\u00abPrimera edad\u00bb de Leticia Obeid, en galer\u00eda Hache<\/p>\n

Hay en ese gesto, casi compulsivo, una pulsi\u00f3n por documentar lo ef\u00edmero, por capturar instantes que para otros ser\u00edan una rutina o un viaje irrelevante, pero que revelan una construcci\u00f3n sobre su propio recorrido, su manera de relacionarse con un mundo que por m\u00e1s que fuera de repetici\u00f3n no dejaba de ser extraordinario y necesitaba ser eternizado. <\/p>\n

La puesta en el espacio del barrio Villa Crespo recorre lo archiv\u00edstico, s\u00ed, y plantea al mismo tiempo un juego sobre c\u00f3mo se construye la propia memoria y, al mostrarlas, c\u00f3mo se condiciona la visi\u00f3n del otro, qu\u00e9 es aquello que elegimos mostrar, un comportamiento que se extiende m\u00e1s all\u00e1 de lo art\u00edstico ya que, en estos tiempos de c\u00e1maras en todos lados, se convirti\u00f3 en una operaci\u00f3n cotidiana a trav\u00e9s de las redes sociales. <\/p>\n

Las piezas desplegadas en la expo recorren la producci\u00f3n de Obeid de 1998 a 2003, antes de su desembarco en Buenos Aires, su etapa final del coming-of-age, que hasta ahora nunca hab\u00edan sido mostradas, y en los trazos de los dibujos, las frases al azar y los trapos intervenidos remiten a la inocencia del descubrimiento, a un constante autoreconocimiento, como a su vez de una estrategia de activaci\u00f3n en el presente: una continuidad del ser creativo indivisible. <\/p>\n

\"AutorretratoAutorretrato de 1993 <\/p>\n

\u201cEmpec\u00e9 a armar mi archivo el a\u00f1o pasado y las chicas de la galer\u00eda, que est\u00e1n trabajando con la idea del archivo, me propusieron hacer una muestra de mi obra de la \u00e9poca que quisiera. Y yo eleg\u00ed la m\u00e1s vieja\u201d, comenta Obeid sobre el origen de la idea, en un recorrido con Infobae Cultura<\/b>. <\/p>\n

En el conjunto de piezas surgen, constantemente, la experimentaci\u00f3n y el cruce de lenguajes: dibujos, fotograf\u00edas, videos, textos, objetos y registros de acciones tempranas. En ese ir y venir aparece la escritura, como gesto pl\u00e1stico y conceptual, que ser\u00eda otro de los elementos centrales de su producci\u00f3n. <\/p>\n

Lejos de proponer una mirada anclada en el pasado, Obeid presenta una invitaci\u00f3n a reconsiderar el valor de los comienzos, en la que una etapa vital y formativa funda los sentidos y perfila los gestos y posibilidades de un futuro siempre incierto.<\/p>\n

Esta perspectiva se refuerza con la inclusi\u00f3n de un precioso cuadernillo en formato de fanzine, co-producido junto a Ripio editora<\/b>, que acompa\u00f1a la exposici\u00f3n, en la que se re\u00fanen recuerdos, hip\u00f3tesis e impresiones sobre aquellos a\u00f1os, en el que el pensamiento de la artista se expresa en todo su potencial y al que se recomienda leer en voz alta. <\/p>\n

\"UnUn cuadernillo en formato de fanzine, co-producido junto a Ripio editora, acompa\u00f1a la exposici\u00f3n<\/p>\n

En la sala contigua a la muestra, en una computadora, se puede acceder al archivo en video de Obeid, con obras como Auriculares, realizado en una residencia en el Atlantic Center for the Arts, donde diferentes personas cantan su canci\u00f3n favorita sin escucharse a si mismas, o Maqueta, en la canta una canci\u00f3n de los Beatles <\/b>o 23 cuadras, en la que une la m\u00edtica Casa 13 con la c\u00e9ntrica Galer\u00eda Cinerama, donde realiza una instalaci\u00f3n con los restos de tela desechados por un taller de costura junto a Laura del Barco<\/b>, todas de 2001. <\/p>\n

Durante el recorrida, la tambi\u00e9n autora de Frente, perfil y llanura<\/b> (Caballo Negro, 2013), Preparaci\u00f3n para el amor<\/b> (Caballo Negro, 2015), Escribir, leer, escuchar <\/b>(Blatt & R\u00edos, 2015) y Bajo sus pies<\/b> (Blatt & R\u00edos, 2020), reflexion\u00f3 sobre otros momentos de su carrera, la relaci\u00f3n con la escritura y la escena cordobesa de los 90, entre otros temas: <\/p>\n

\u2014 \u00bfCu\u00e1ndo y c\u00f3mo comenzaste con el video?<\/b><\/p>\n

\u2014 Empec\u00e9 a hacer video en 2001, puntualmente. Despu\u00e9s, en el 2004, cuando me vine para Buenos Aires, no ten\u00eda taller y casi lo \u00fanico que hice por mucho tiempo fue video, porque era como lo m\u00e1s port\u00e1til que ten\u00eda para hacer y porque me interesaba no producir m\u00e1s objetos. Estaba en un conflicto que no se me fue.<\/p>\n

\u2014 \u00bfPor qu\u00e9 dec\u00eds que no se te fue?<\/b><\/p>\n

\u2014 Porque me parece algo bastante absurdo del arte que se sigan produciendo objetos<\/b>. Se me hace muy raro eso. Y es una pr\u00e1ctica que est\u00e1 muy arraigada. En contraposici\u00f3n con la escritura, que s\u00ed produce objetos, pero que pueden ser objetos digitales o industriales. Pero el arte est\u00e1 produciendo objetos de lujo realmente rid\u00edculos<\/b>, mientras los seres humanos se est\u00e1n cay\u00e9ndose a pedazos. Es m\u00e1s dif\u00edcil de justificar lo del arte. Hay un moralismo que a m\u00ed no se me va o no se despega de mi propia producci\u00f3n. \u00bfVos sab\u00e9s por qu\u00e9 est\u00e1s haciendo esto? Qu\u00e9 s\u00e9 yo, no s\u00e9. Entonces, en esta muestra, veo que ya me estaba pasando desde ese momento.<\/p>\n

\"EnEn la sala contigua a la muestra, en una computadora, se puede acceder al archivo en video de Obeid<\/p>\n

\u2014 \u00bfPero vos sent\u00eds que eso, el conflicto con el objeto, fue importante o una condici\u00f3n para que pasaras a la escritura que, m\u00e1s all\u00e1 de libro, posibilita generar otros discursos? <\/b><\/p>\n

\u2014 S\u00ed, fue algo importante. El video para m\u00ed ten\u00eda esa maravilla de que era inmaterial. Ahora entiendo que no lo es, que siempre necesitan un soporte, claro, pero en ese momento era una soluci\u00f3n porque pod\u00eda tener todo: la narraci\u00f3n, la performance, la acci\u00f3n, la imagen, el sonido. Mis primeros videos tienen mucho que ver con la performance, con la m\u00fasica. Entonces era como la s\u00edntesis perfecta, sin tener que fabricar un objeto. Insisto que ahora s\u00e9 que tambi\u00e9n es un objeto. Pero en ese momento me parec\u00eda que era una buena soluci\u00f3n de compromiso. <\/p>\n

\u2014 Claro, \u00bfy d\u00f3nde cre\u00e9s que tiene origen ese acercamiento? Porque, pienso, quiz\u00e1s tenga que ver tambi\u00e9n con la propia proyecci\u00f3n que ten\u00edas sobre vos en ese momento, con lo que quer\u00edas hacer en el futuro y claramente lo mantuviste. <\/b><\/p>\n

\u2014 S\u00ed. Y tambi\u00e9n con esa ruptura entre la escena cordobesa y la porte\u00f1a, que cuando yo llegu\u00e9 tambi\u00e9n me choc\u00f3 lo objetual de la producci\u00f3n de ac\u00e1. En ese momento, 2004, 2005, ya hab\u00eda un mercado de arte. Me llamaba la atenci\u00f3n que todo el mundo estuviera pintando todav\u00eda, cuando en C\u00f3rdoba la pintura era lo que no quer\u00edamos hacer<\/b>, porque esa era la instituci\u00f3n con la que nos hab\u00edamos peleado. No quer\u00edamos pintar. Ten\u00edamos pintura de paisaje y el burrito, qu\u00e9 s\u00e9 yo. No quer\u00edamos ser como esos carcamanes que pintaban y encima en un mundo patriarcal<\/b>.<\/p>\n

Entonces todas hac\u00edamos otras cosas y un poco hasta trat\u00e9 de agarrar ese esp\u00edritu de \u00e9poca en un relato, porque es una historia que no se conoce, que no est\u00e1 escrita tampoco, lo potente que fue el arte cordob\u00e9s en los \u201990. Un lugar muy hermoso, muy experimental, cero mercado. Entonces el video era como una bisagra entre los dos mundos. <\/p>\n

\u2014 Claro, en Buenos Aires los \u201890 se asocia generalmente a todo lo que es el \u201cmundo C.C. Rojas\u201d, etc\u00e9tera, que era objetual, en general. Es como si no hubiera pasado otra cosa. <\/b><\/p>\n

\u2014 S\u00ed, s\u00ed. Bueno, toda la historia del Rojas me parece muy mon\u00f3tona tambi\u00e9n, porque ya lo he escuchado tantas veces sin haberla visto y me parece que en el arte argentino pasaban muchas otras cosas que no eran solo esas<\/b>, \u00bfno? Pero bueno, a esa historia yo llegu\u00e9 tarde, entonces tambi\u00e9n no tengo eso afectivo.<\/p>\n

\u2014 \u00bfY por d\u00f3nde ingresa la escritura?<\/b><\/p>\n

\u2014 Vino por otro lado y fue otro permiso que me tuve que dar. Tambi\u00e9n en C\u00f3rdoba la escritura era algo tan sagrado, tan que pod\u00edan hacer muy poquitos<\/b>, que reci\u00e9n vini\u00e9ndome y empezando a ir a talleres y cosas, eso cambi\u00f3. Igual en los \u00faltimos a\u00f1os que estuve all\u00e1 trabajaba en una revista digital que se llamaba Fe de Rata, que me da pena no haberla incluido en la historia porque era una cosa que hicieron unos pibes muy j\u00f3venes, entre los que estaban Fede Falco<\/b>, Luciano Lamberti<\/b>, que se convirtieron en grandes escritores. Ellos hab\u00edan armado esa revistita para empezar a ejercitar una especie de periodismo cultural informal, escribir sobre muestras, cosas que ve\u00edamos o que le\u00edamos. Entonces hab\u00eda una historia con la escritura ah\u00ed, claro, pero ac\u00e1 de a poquito empec\u00e9 a entrar a ese mundo, me encant\u00f3, y empec\u00e9 a escribir. <\/p>\n

\"LasLas piezas desplegadas en la expo recorren la producci\u00f3n de Obeid de 1998 a 2003<\/p>\n

\u2014 \u00bfTe consideras m\u00e1s artista pl\u00e1stica o escritora?<\/b><\/p>\n

\u2014 Artista pl\u00e1stica, desgraciadamente. Creo que es un lastre, pero s\u00ed es mi mundo, es mi experiencia m\u00e1s larga. Aunque la escritura me hace m\u00e1s feliz.<\/p>\n

\u2014 Es como que, por definici\u00f3n propia, si tuvieras que identificarte, preferir\u00edas hacerlo a partir de la escritura, pero eleg\u00eds hacerlo a partir de una historia pl\u00e1stica recorrida, pero tu deseo se asienta en la escritura. Hay un conflicto ah\u00ed. <\/b><\/p>\n

\u2014 Es un conflicto que no termino de resolver porque son dos mundos tambi\u00e9n muy comunicados, pero son diferentes. Son circuitos, como dispositivos diferentes. Pero tambi\u00e9n me pele\u00e9 un poco tambi\u00e9n con la idea de que la literatura sea algo tan instituido. Invit\u00e9 a mi familia a 500.000 muestras, me he ganado becas, he andado por el mundo, pero cuando dije \u201cAh, escrib\u00ed un libro\u201d fue como \u201cguau, la nena escribi\u00f3 un libro\u201d.<\/p>\n

\u2014 Te miran por primera vez de otra manera, con respeto.<\/b><\/p>\n

\u2014 No tan as\u00ed, pero con respeto hacia lo que hac\u00eda. La literatura toma un atajo muy f\u00e1cil hacia lo que est\u00e1 bien. Supuestamente, las artes visuales en Argentina siempre est\u00e1n en un lugar mucho m\u00e1s paria<\/b>. Es la cosa m\u00e1s renegada que tiene el arte y c\u00f3mo se piensan las cosas el arte. Pero bueno, tambi\u00e9n el mundo del arte es muy complejo, que hoy lo manejan los poderes econ\u00f3micos<\/b>. Heavy metal. Es re clasista, muy complicado. <\/p>\n

\u2014 S\u00ed, y tambi\u00e9n hay una mirada en donde el arte se ha colocado justamente, por todas estas circunstancias, en un lugar un poco inaccesible, cuando al mismo tiempo es una expresi\u00f3n personal muy accesible. <\/b><\/p>\n

\u2014 Cualquiera puede pensar un problema a trav\u00e9s del arte y hacer la obra que quiera. O sea, \u00bfquer\u00e9s aprender a hacer algo en el arte? Quer\u00e9s aprender carpinter\u00eda, lo pod\u00e9s hacer. Esa es una forma de conocimiento. Como esa cosa de que cada uno hace lo que tiene ganas de hacer como puede. En la literatura es todo mucho m\u00e1s cerrado. Me he dado cuenta con el tiempo que es un mundo con muros que no dejan entrar a cualquiera y al mismo tiempo, es m\u00e1s democr\u00e1tico en otras cosas<\/b>. Es muy barato escribir. No te hace falta nada m\u00e1s que una lapicera. No es como pintar al \u00f3leo o hacer una foto. Imprimir es caro, igual yo trato de hacer cosas muy baratas siempre. Y esto tiene algo de eso, de ese esp\u00edritu, de ese momento que era hacer todo con normalidad siempre.<\/p>\n

\u2014 Un DIY barato. <\/b><\/p>\n

\u2014 S\u00ed, pero fijate que los dibujos que han sobrevivido son los que fueron hechos en los mejores papeles. Nos re\u00edamos porque se ve que ah\u00ed ten\u00eda plata y me compr\u00e9 unos buenos papeles.<\/p>\n

\"EnEn el conjunto se realiza un cruce de lenguajes: dibujos, fotograf\u00edas, videos, textos, objetos y registros de acciones tempranas<\/p>\n

\u2014 O sea, al fin de cuentas la materialidad es importante. Pensaba que esta veta de unir artes pl\u00e1sticas con creaci\u00f3n literaria era m\u00e1s com\u00fan en los carcamanes: artistas que pensaba su obra o el mundo a partir de su obra y teorizaba a trav\u00e9s de textos. Es algo que viene de la \u00e9poca de las vanguardias y que tuvo cierta continuidad en el tiempo, pero que se fue perdiendo. <\/b><\/p>\n

\u2014 A m\u00ed eso me gusta tambi\u00e9n, que el artista pueda pensarse como alguien que no es especialista en nada, simplemente est\u00e1 conectando cosas. Hay muchos modelos de artistas. A m\u00ed me interesa ese artista que no es muy especialista en nada, sino que se puede especializar en un tema porque lo estudia durante un tiempo. Pero siempre fue complicado, me parece, en Argentina integrar esos dos mundos, porque la literatura fue siempre muy sagrada. Desde la colonia en adelante, \u00bfqui\u00e9n escrib\u00eda?, los abogados. Borges es Borges y su hermana, Norah, borrada del mapa, porque era pintora y si bien hab\u00eda conexiones entre esos mundos la apreciaci\u00f3n no era la misma. <\/p>\n

\u2014 Hoy est\u00e1n bastante desconectados esos mundos.<\/b><\/p>\n

\u2014 Pero cada vez menos. Por ejemplo, hay muchos artistas que escriben, grandes artistas de la \u00e9poca, como Fernanda Laguna<\/b>. <\/p>\n

\u2014 Pero son justamente los que hicieron ese camino desde las artes pl\u00e1sticas a las letras. No sucede al rev\u00e9s. <\/b><\/p>\n

\u2014 Si, es muy interesante eso. Para m\u00ed es parte de una vieja tradici\u00f3n de supremac\u00eda de la literatura. No s\u00e9. Yo tengo amigos escritores que les gusta el mundo del arte, pero miran un poco y despu\u00e9s se van. Usan los mismos latiguillos, ellos viven en su propia cueva y est\u00e1 bien. Yo har\u00eda lo mismo si pudiera. Pero voy de una cueva a la otra.<\/p>\n

Pero bueno, ya no me peleo m\u00e1s con eso porque es parte de mi manera de hacer. \u00bfEs como el camino. Cuando escribo, dejo de hacer im\u00e1genes. Cuando estoy haciendo im\u00e1genes, dejo de escribir. Mi \u00faltimo libro (Galer\u00eda de copias<\/b>, Ripio), que fue en 2023, me hizo como un corte de lo visual de dos a\u00f1os. Reci\u00e9n ahora estoy con ganas de volver a pensar un video, volver a fabricar un objeto visual y sonoro. Me gusta pensar que uno puede ir como saltando, pero es complicado, muy complicado.<\/p>\n

\u2014 Con respecto a tu proyecto en el Centro Espigas con el acervo de A\u00edda Carballo, \u00bfc\u00f3mo naci\u00f3 ese inter\u00e9s?, \u00bftiene que ver con el uso de la l\u00ednea que est\u00e1 todo el tiempo en tu obra? <\/b><\/p>\n

\u2014 <\/b>Lo de A\u00edda fue porque me hicieron esa propuesta de trabajar con los archivos y la agarr\u00e9. Fue un trabajo sobre los documentos personales de ella, no tanto sobre su obra visual, pero s\u00ed el hecho de que ella era dibujante me parece de lo m\u00e1s fascinante. Pero tambi\u00e9n el dibujo es un lugar indefinido<\/b>, \u00bfno? O sea, cuando empec\u00e9 a archivar mis cosas, empec\u00e9 a encontrarme con que no sab\u00eda si catalogarlas como pintura, como dibujo. Y yo preferir\u00eda que pensemos todo como dibujo. Pero bueno, es medio arbitrario. Y A\u00edda era una dibujante, tambi\u00e9n escultora, ceramista, pero sobre todo era una gran dibujante. Y una mujer de la que se dijo que estaba loca. Mucho tiempo se ley\u00f3 su obra a trav\u00e9s de eso, que fue un cap\u00edtulo de su vida. Sus problemas psiqui\u00e1tricos no eran algo constante.<\/p>\n

\""El\u00abEl dibujo es un lugar indefinido\u00bb, dijo <\/p>\n

\u2014 Yo veo tus dibujos y veo conexiones con los de A\u00edda. Hay algo de lo m\u00ednimo en el trazo que aparecen en tu obra y en la de ella. Pens\u00e9 que quiz\u00e1s la conexi\u00f3n ven\u00eda de ah\u00ed, pero fue otro el camino. <\/b><\/p>\n

\u2014 <\/b>S\u00ed, me encanta la figura de la dibujante porque sabe que es un territorio medio vedado tambi\u00e9n. Toda esa producci\u00f3n m\u00eda, lo que estaba haciendo, me encantaba, si la miro a la luz de lo que hice despu\u00e9s, con procesos mucho m\u00e1s conceptuales, mucho m\u00e1s exigidos intelectualmente. Y qu\u00e9 lindo eso tambi\u00e9n, algo del lado del capricho del artista que no est\u00e1 metida en un proyecto a largo plazo, que son cosas que hice despu\u00e9s. No me arrepiento de haberlas hecho, pero fueron m\u00e1s esforzadas y en este momento era m\u00e1s… No s\u00e9 si se puede distinguir entre lo emocional y lo intelectual. Yo creo que no, pero pareciera ser que eran procesos m\u00e1s emocionales que otra cosa donde lo intelectual se acomodaba a eso.<\/p>\n

\u2014 Como si la mayor libertad en un punto est\u00e9 ligada a tus \u00e9pocas de estudiante, donde no ten\u00edas como la mirada del otro todav\u00eda puesta sobre lo que produc\u00edas.<\/b><\/p>\n

\u2014 <\/b>Adem\u00e1s, mientras sos estudiantes las consignas las pone siempre otro. Igual estas cosas ya las hice pensando en mostrarlas en mi primera individual, que fue a los 23, en que iba a haber un espectador que no era acad\u00e9mico. Pero hab\u00eda como una reescritura muy libre en ese momento, porque, por ejemplo, todo esto era una serie de objetos que hice de tela para mi tesis, que fueron objetos, eran restos de una mesa de cortes y yo hice toneladas de estos objetos y los met\u00ed en un negocio en C\u00f3rdoba (NdR: 23 cuadras) que solo se pod\u00eda ver desde afuera en la Galer\u00eda Cinerama, que eran lugares muy decadentes. O sea que ya hab\u00eda algunas reflexiones sobre el contexto del arte y todo, pero todo muy pulsional.<\/p>\n

Ahora rescat\u00e9 unos videos que film\u00e9 con Laura del Barco<\/b>, que era mi compa\u00f1era de tesis, que hicimos como un recorrido llevando un hilo por la ciudad y lo filmamos. Empec\u00e9 a encontrar videos en los que hac\u00edamos parodias de reality shows de m\u00fasica tambi\u00e9n.<\/p>\n

\u2014 \u00bfY c\u00f3mo te sent\u00eds hoy mirando este material que \u00ab<\/b>smells like a teenage spirit\u00bb<\/b>? <\/b><\/p>\n

\u2014 Me encanta. O sea, como que veo esto y digo \u00a1Guau! Yo quiero volver a hacer esto<\/b>. Quiero volver a esa forma de trabajar. Creo que esto es algo que se vuelve a abrir. Que sea realmente mucho m\u00e1s caprichoso. Esa bronca tambi\u00e9n, que la tengo todav\u00eda, la furia<\/b>. <\/p>\n

\u2014 \u00bfY en qu\u00e9 crees que canalizas hoy esa furia? Digo, si la sacaste del espacio del arte donde la est\u00e1s dosificando de otra manera.<\/b><\/p>\n

\u2014 De otra manera, en la escritura, hay bastante. Pero tambi\u00e9n yo a la escritura la hago como autodidacta. Entonces nunca s\u00e9 bien qu\u00e9 estoy haciendo, bastante a ciegas. Pasan los a\u00f1os y sigo haci\u00e9ndolo a ciegas. No entiendo bien lo que estoy haciendo ah\u00ed, pero no me parece que haya que entender lo que uno hace tampoco<\/b>.<\/p>\n

*\u201cPrimera edad\u201d, de Leticia Obeid en la galer\u00eda Hache, Loyola 32, CABA. De lunes a viernes de 14 a 19 h, hasta el 4 de octubre. Otros horarios con cita previa. Entrada gratuita. <\/p>\n

Fotos: Gentileza Galer\u00eda Hache \/ Luc\u00eda Bonells <\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"Leticia Obeid: \u201cEl arte est\u00e1 produciendo objetos de lujo realmente rid\u00edculos\u201d En el cine, el coming-of-age refiere al…\n","protected":false},"author":2,"featured_media":66549,"comment_status":"","ping_status":"","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[173],"tags":[229,233,231,230,232,234,146,147,25,24,23],"class_list":{"0":"post-66548","1":"post","2":"type-post","3":"status-publish","4":"format-standard","5":"has-post-thumbnail","7":"category-arte-y-diseno","8":"tag-arte","9":"tag-arte-y-diseno","10":"tag-arts","11":"tag-arts-and-design","12":"tag-design","13":"tag-diseno","14":"tag-entertainment","15":"tag-entretenimiento","16":"tag-es","17":"tag-espana","18":"tag-spain"},"share_on_mastodon":{"url":"","error":""},"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/66548","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/users\/2"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=66548"}],"version-history":[{"count":0,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/66548\/revisions"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/media\/66549"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=66548"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=66548"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=66548"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}