{"id":669303,"date":"2026-07-21T09:26:13","date_gmt":"2026-07-21T09:26:13","guid":{"rendered":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/669303\/"},"modified":"2026-07-21T09:26:13","modified_gmt":"2026-07-21T09:26:13","slug":"carmen-laffon-de-la-cuna-a-la-luz","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/669303\/","title":{"rendered":"Carmen Laff\u00f3n, de la cuna a la luz"},"content":{"rendered":"

El de Carmen Laff\u00f3n (Sevilla, 1934 \u2013 Sanl\u00facar de Barrameda, 2021) ha sido uno de los nombres notables del arte <\/a>espa\u00f1ol de las \u00faltimas d\u00e9cadas. Segunda mujer en ingresar en la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando como acad\u00e9mica de n\u00famero, su visibilidad p\u00fablica se fund\u00f3, parad\u00f3jicamente, sobre la \u00edntima sensibilidad de su estilo, siempre en evoluci\u00f3n hacia la pureza de la luz.<\/strong> El Museo Nacional Thyssen-Bornemisza<\/a> la recorre en la exposici\u00f3n Carmen Laff\u00f3n. Variaciones<\/a>, que se puede visitar hasta el 27 de septiembre.<\/p>\n

Un total de 77 obras, entre \u00f3leos, carboncillos y esculturas, se organizan en nueve secciones dedicadas a sus iconograf\u00edas m\u00e1s frecuentes:<\/strong> la mu\u00f1eca Marcelina, la cuna, los cestos, los armarios, el Coto de Do\u00f1ana, las vi\u00f1as, la cal y las salinas. El acertado comienzo con la mu\u00f1eca y la cuna parece abrir una estructura biogr\u00e1fica lineal, pero, como se\u00f1ala el v\u00eddeo con el que concluye el recorrido, Laff\u00f3n volv\u00eda sobre los mismos temas una y otra vez, en variaciones que hac\u00edan evolucionar su arte mientras narraban su historia: de la cuna a la luz, con un \u00faltimo ep\u00edlogo de trascendencia.<\/p>\n

El primer apartado es tambi\u00e9n el m\u00e1s entra\u00f1able.<\/strong> Lo componen dos parejas de \u00f3leos. Por un lado, los dedicados a la mu\u00f1eca Marcelina de su amiga la artista Teresa Ducl\u00f3s. Por el otro, La cuna, realizado entre 1969 y 1974 a partir de un beb\u00e9 an\u00f3nimo, e In\u00e9s Laff\u00f3n en la cuna, de 1995, en el que aparece su sobrina nieta, ya que ella misma no tuvo descendencia directa.<\/p>\n

Los bodegones son la herramienta perfecta para la experimentaci\u00f3n con formatos y t\u00e9cnicas. Los motivos sobre la mesa se encuentran habitualmente en el centro m\u00e1s detallados, mientras que el entorno queda difuminado. A partir de la d\u00e9cada de 1990 comienza a introducir el paisaje como fondo<\/strong>, y m\u00e1s adelante incorpora composiciones verticales. Ya en el siglo XXI, la seguridad en s\u00ed misma la lleva incluso a mezclar disciplinas: la escultura en bronce pintado Repisa improvisada, por ejemplo, aparece acompa\u00f1ada por su reproducci\u00f3n en carboncillo sobre papel en Repisa improvisada II.\u00a0<\/p>\n

Los objetos muestran la pasi\u00f3n de la artista por los humildes pilares de la vida cotidiana. Canastas, muebles, una radio\u2026<\/strong> Uno adquiere un protagonismo central: si El costurero es uno de los cuadros m\u00e1s inici\u00e1ticos (1963), tres versiones de M\u00e1quina de coser reflejan en 1967, 1978 y 1992 la importancia de una actividad considerada central en la vida de una mujer durante la infancia y la juventud de Carmen Laff\u00f3n.<\/p>\n

\"\"Exposici\u00f3n de Carmen Laff\u00f3n \u00a9 Francis Tsang \/ M. Thyssen<\/p>\n

Do\u00f1ana, fuente de inspiraci\u00f3n<\/p>\n

El calor del hogar se abre a la experiencia exterior, pero sin perder la calidez del toque entra\u00f1able, con Paisaje urbano. El primer cuadro de la sala, La terraza. Madrid (1973-1975), muestra su segunda residencia en la capital: tras sus a\u00f1os de estudiante en los 50 y la toma de contacto con el mercado gracias a gente como la galerista Juana Mord\u00f3, regres\u00f3 en los a\u00f1os 70 para retratar la atm\u00f3sfera y la luz de los cielos madrile\u00f1o<\/strong>s desde su apartamento en la calle Serrano. En 1975 se estableci\u00f3 definitivamente en el sur, incorpor\u00e1ndose a la c\u00e1tedra de Dibujo de la Escuela de Bellas Artes de Sevilla y refugi\u00e1ndose a menudo en su amada Sanl\u00facar de Barrameda, de la que la exposici\u00f3n muestra tres hermosas panor\u00e1micas al \u00f3leo.<\/p>\n

El coraz\u00f3n de su experiencia andaluza late en El Coto. Do\u00f1ana es, probablemente, la musa mayor de Carmen Laff\u00f3n. Hacia 1978, inicia sus c\u00e9lebres pinturas El Coto desde Sanl\u00facar. Aqu\u00ed se acelera su tr\u00e1nsito por el camino a la abstracci\u00f3n, en b\u00fasqueda de la esencia de la luz. En la versi\u00f3n del paisaje de principios de los a\u00f1os 90, los tonos pastel a\u00fan conservan una n\u00edtida l\u00ednea divisoria entre el cielo y el mar, mientras que en las de 2011 a 2014 el referente se difumina para dejar la emoci\u00f3n pura vibrando sobre el lienzo<\/strong>, al modo de su admirado Rothko.\u00a0\u00a0<\/p>\n

Acertada decisi\u00f3n, la de situar El Coto justo en el centro del recorrido. Queda a\u00fan algo as\u00ed como un largo ep\u00edlogo que se puede interpretar conceptualmente, adem\u00e1s de disfrutar con los sentidos. L<\/strong>os armarios es uno de los temas m\u00e1s extendidos en el tiempo de la carrera de Laff\u00f3n: desde 1973 y hasta 2018.<\/strong> Parte siempre de una composici\u00f3n realista, a veces con intenci\u00f3n incluso narrativa, como la serie de 1985 en la que el mismo armario protagoniza tres cuadros en un enigm\u00e1tico juego con una misteriosa carta de fondo. Pero los ejemplares m\u00e1s sugerentes quiz\u00e1 sean los que anuncian la fascinaci\u00f3n por el blanco: en la muestra los hay de 1979, 1995, 2003 y 2017.<\/p>\n

En el siguiente apartado se aprecia la coherencia de ese \u00e9nfasis. La cal se compone de una serie de cuadros realizados sobre tabla con t\u00e9mpera, carboncillo o\/y \u00f3leo relacionados con los utensilios y herramientas de los encaladores que trabajan en un cortijo andaluz, como bidones, carretillas, cubos y mesas. Por una vez, la cartela de la sala cobra mayor sentido en la traducci\u00f3n al ingl\u00e9s: Whitewash expresa la expansi\u00f3n de la blancura por unos espacios deshabitados<\/strong> que se desbordan en la siguiente sala.\u00a0<\/p>\n

\"\"Exposici\u00f3n de Carmen Laff\u00f3n \u00a9 Francis Tsang \/ M. Thyssen<\/p>\n

La cal y la sal<\/p>\n

La sal es la \u00faltima de las series en las que trabaj\u00f3 Carmen Laff\u00f3n. Entre 2017 y 2020, se sumergi\u00f3 en las salinas sanluque\u00f1as de Bonanza.<\/strong> Dicen los organizadores de la muestra que \u00abtal vez sea su proyecto m\u00e1s ambicioso, tanto por el n\u00famero de piezas y su gran formato como por el car\u00e1cter abstracto de las composiciones, hacia el que se encamina la artista seg\u00fan avanza en su producci\u00f3n\u00bb. En la sala octava se incluyen siete \u00f3leos, un delicado bajorrelieve en escayola y una peque\u00f1a escultura.<\/p>\n

El blanco se funde con la tierra, con su tierra. Carmen Laff\u00f3n falleci\u00f3 a los 87 a\u00f1os durante la madrugada del 7 de noviembre de 2021, mientras dorm\u00eda en su casa y taller de La Jara, en Sanl\u00facar de Barrameda, que aparece repleta de luz en el v\u00eddeo con el que concluye la exposici\u00f3n. La vida y la carrera de la artista culminaron en una inundaci\u00f3n del color suprema, suma de todos los colores, de todas las longitudes de onda que componen el espectro de luz visible: el blanco.<\/strong><\/p>\n

A la exposici\u00f3n le queda, sin embargo, un \u00faltimo argumento. El hall central del museo exhibe la serie de La vi\u00f1a, realizada entre 2006 y 2007 e inspirada en la peque\u00f1a vi\u00f1a que rodea el estudio de Carmen Laff\u00f3n en Sanl\u00facar y que ella cuidaba a diario. La componen los cuatro paneles de madera que forman Vista de la vi\u00f1a junto a Espuertas cargadas con uvas, y una monumental pieza de bronce pintado, entre escultura e instalaci\u00f3n, formada por m\u00e1s de 20 cestos de tama\u00f1o natural. Recuerda y celebra la muestra que la serie fue expuesta por primera vez en el monasterio de Santo Domingo de Silos. Todo un testamento vital y art\u00edstico en un lugar sagrado, obra cumbre del rom\u00e1nico: la luz de Carmen Laff\u00f3n, sarmiento de luz en la mejor de nuestras vides.<\/strong><\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"El de Carmen Laff\u00f3n (Sevilla, 1934 \u2013 Sanl\u00facar de Barrameda, 2021) ha sido uno de los nombres notables…\n","protected":false},"author":2,"featured_media":669304,"comment_status":"","ping_status":"","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[173],"tags":[229,2875,233,231,230,232,234,146,147,25,24,28335,121892,1171,23],"class_list":["post-669303","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","category-arte-y-diseno","tag-arte","tag-arte-contemporaneo","tag-arte-y-diseno","tag-arts","tag-arts-and-design","tag-design","tag-diseno","tag-entertainment","tag-entretenimiento","tag-es","tag-espana","tag-museo-thyssen-bornemisza","tag-parque-nacional-de-donana","tag-sevilla","tag-spain"],"share_on_mastodon":{"url":"https:\/\/pubeurope.com\/@es\/116957256431432925","error":""},"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/669303","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/users\/2"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=669303"}],"version-history":[{"count":0,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/669303\/revisions"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/media\/669304"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=669303"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=669303"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=669303"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}