{"id":672756,"date":"2026-07-23T08:49:22","date_gmt":"2026-07-23T08:49:22","guid":{"rendered":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/672756\/"},"modified":"2026-07-23T08:49:22","modified_gmt":"2026-07-23T08:49:22","slug":"jon-oliva-savatage-cumple-66-anos-diez-canciones-imprescindibles-que-sonaran-en-leyendas-del-rock","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/672756\/","title":{"rendered":"Jon Oliva (Savatage) cumple 66 a\u00f1os: Diez canciones imprescindibles que sonar\u00e1n en Leyendas del Rock"},"content":{"rendered":"

Para los amantes de la m\u00fasica m\u00e1s exquisita, grandilocuente \u00a1y heavy!, Savatage<\/strong> es una banda absolutamente imprescindible, desde sus inicios como Avatar<\/strong> hasta la grandilocuencia del grupo renacido y recuperado en la actualidad. Todo ello tras el fallecimiento de Paul O\u00b4Neill<\/a><\/strong> (compositor principal de la \u00e9poca cl\u00e1sica del grupo, junto a Jon<\/strong>) en 2017, y el dejar en barbecho a la Trans-Siberian Orchestra<\/strong>, donde tocaban todos los miembros de Savatage, entre el gran elenco de m\u00fasicos que formaban parte del gigante proyecto.<\/p>\n

Se formaron a comienzos de los 80 por dos jovenzuelos de Florida, hermanos para m\u00e1s se\u00f1as: Jon (teclista, cantante y ya avezado compositor) y el tristemente fallecido Criss Oliva<\/strong> (guitarrista). Pero detr\u00e1s del esp\u00edritu de Savatage encontramos siempre a su cantante cl\u00e1sico, mentor, alma m\u00e1ter, l\u00edder (en el frente y en la sombra, como ahora) y una de las personalidades m\u00e1s importantes del heavy metal y de la m\u00fasica dura m\u00e1s exquisita. Y si Jon Oliva<\/strong> cumple 66 a\u00f1os, nosotros solo podemos reverenciar la gran figura del norteamericano con este art\u00edculo de David Esquitino rememorando diez de los much\u00edsimos temas imprescindibles de la extensa y excelsa carrera de Savatage. La gran mayor\u00eda de ellos no faltar\u00e1n en el esperad\u00edsimo concierto del grupo en el Leyendas del Rock<\/a><\/strong> este verano, liderando la primera jornada del festival, el mi\u00e9rcoles 5 de agosto<\/a><\/strong>.<\/p>\n

\"\"<\/a><\/p>\n

Por cierto, el bater\u00eda Jeff Plate<\/a> <\/strong>ya est\u00e1 de vuelta con el grupo, aunque lamentablemente ya no tenemos a Jon Oliva con la banda de gira por razones m\u00e9dicas y de salud<\/a><\/strong> (ambas relacionadas, obviamente). Le echaremos de menos en directo, pero siempre est\u00e1 presente con su personalidad, esp\u00edritu, clase y voz (y teclados) en los temas de la banda, incluso en los de la \u00e9poca de Zak Stevens<\/strong> est\u00e1 presente en coros y segundas voces. Es decir, en todas estas grandiosas canciones con las que le felicitamos el cumplea\u00f1os, y homenajeamos su trayectoria e historia con Savatage ahora.<\/p>\n

\"\"<\/a>Jon Oliva (1997)
\n1. \u201cSirens\u201d (\u2018Sirens\u2019 1983)<\/p>\n

\u00bfSab\u00e9is el origen del nombre de Savatage? Ya dec\u00edamos que comenzaron llam\u00e1ndose \u201cAvatar\u201d (obviamente, ninguna relaci\u00f3n con los suecos en la actualidad, y viceversa) pero, como tantas veces, tuvieron que cambiarlo por coincidencia con otras bandas. Se les ocurri\u00f3 \u201cSavatage\u201d, pero como mezcla del original \u201cavatar\u201d (perfil) y la palabra \u201csavage\u201d (salvaje o brutal), solo cambiando un par de letras e invent\u00e1ndose una palabra que al o\u00eddo sonaba perfecto y transmit\u00eda al cien por cien lo que ya era la banda. Sabiendo esto, lo podr\u00edamos traducir libremente como \u201cAvatar salvaje\u201d, \u201cAlter ego rabioso\u201d, \u201cPerfil aguerrido\u201d o algo similar. Era rudo, culto, con prestancia y sonoridad heavy \u00a1y grandilocuente, perfecta!<\/p>\n

De ah\u00ed a un logo ya metalizado, con picos, movimiento, con la \u201cS\u201d como una serpiente y la \u201cT\u201d como un martillo o azada que golpea, \u00a1y lo tenemos! Vale, me adelanto, pues en los dos primeros discos, \u2018Sirens\u2019<\/strong> y el EP \u2018Dungeons are Calling\u2019,<\/strong> (que se grabaron a la vez y por eso aparecen en tantas recopilaciones posteriores juntos), el logo tiene a\u00fan caracteres g\u00f3ticos, pero la leyenda estaba en marcha.<\/p>\n

Escogemos \u201cSirens\u201d, su primer gran tema, que ven\u00eda de sus primer\u00edsimos tiempos y ya en su primera demo como Avatar. Y s\u00ed, la canci\u00f3n habla de sirenas mitol\u00f3gicas, marineros que enloquecen al escuchar sus cantos y violentos arrebatos de las mismas como bien reflejan los gritos histri\u00f3nicos del protagonista en la canci\u00f3n. Recuperada ya para los conciertos de reuni\u00f3n el a\u00f1o pasado, ahora se torna imprescindible en el repertorio.<\/p>\n

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2. \u201cPower of the Night\u201d (\u2018Power of the Night\u2019, 1985)<\/p>\n

La gran sorpresa del setlist en los conciertos del a\u00f1o pasado fue recuperar este supercl\u00e1sico de sus inicios, adem\u00e1s cantada en la gira por Chris Caffery<\/strong>, con un tono mucho m\u00e1s crudo y rudo, como en el original. Y ahora de nuevo no falta entre los temas elegidos para representar lo m\u00e1s granado de la historia de Savatage.<\/p>\n

Este disco es el trabajo clave de la primera etapa del grupo, el primero con Atlantic Records<\/strong> (ya apuntando muy alto) y el que les coloca como una de las bandas aventajadas de la escena de power metal USA, al menos en su zona de Tampa (Florida)\u2026 junto a unos tal Crimson Glory<\/strong> o Iced Earth<\/strong> (\u00bfos suenan?) tambi\u00e9n comenzando. Sin tener a\u00fan el grupo la majestuosidad que tendr\u00e1n poco despu\u00e9s, es uno de sus temas m\u00e1s heavies, m\u00e1s rotundos y m\u00e1s directos de toda su carrera, con un Jon Oliva demostrando que ya era un cantante tremendo, Criss Oliva un guitarrista adelantado y superlativo, y el primer bater\u00eda del grupo, el loco Steve \u201cDoc\u201d Wacholz<\/strong> imponiendo su ley.<\/p>\n

Posiblemente, la primera vez que se nombre a las legiones (\u201cLegions\u201d<\/a><\/strong>) de fans de Savatage (que ser\u00e1 su club de fans oficial, o al menos la denominaci\u00f3n m\u00e1s com\u00fan de los mismos) en una de sus canciones. Y una de esas canciones de ensalzar al heavy metal, a los seguidores y lo que sentimos escuchando esta m\u00fasica tan poderosa y maravillosa.<\/p>\n

Por cierto, yo siempre lo he asemejado al ‘Power Metal’<\/a><\/strong> de Pantera<\/strong>, que los seguidores generalistas ni lo conocen, pero que marca los comienzos y la personalidad del grupo en esta \u00e9poca. Y s\u00ed, aunque ellos posiblemente ni supieran de la existencia de Bar\u00f3n Rojo<\/strong> entonces, las similitudes con la portada del \u2018Volumen brutal\u2019 (de tres a\u00f1os antes) nos hacen sonre\u00edr elucubrando que los de Florida les \u201ccopiaron\u201d la idea de la portada a los nuestros. No es verdad, pero\u2026 \u00bfy si\u2026? En fin, un pu\u00f1o de metal rompiendo en este caso un cristal y d\u00e1ndole personalidad absoluta a la primera etapa de Savatage: \u201cThe call of the wild, power of the night, raise the fist of the metal child!\u201d<\/p>\n

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3. \u201cHall of the Mountain King\u201d (\u2018Hall of the Mountain King\u2019, 1987)<\/p>\n

Si no sab\u00e9is la historia, ya os la cuento yo… Y por mucho que Savatage fueran una de las bandas estrella de la zona, adem\u00e1s de uno de los grupos mejor posicionados para llegar a la primera l\u00ednea del heavy metal norteamericano entonces, la realidad es que su apuesta por la comercialidad y el hard rock de \u2018Fight for Rock\u2019<\/strong> (del que este a\u00f1o se cumplen 40 a\u00f1os, como os contamos aqu\u00ed<\/a><\/strong>) no hab\u00eda funcionado. Ellos estaban destrozados y desilusionados, abuso de drogas por la frustraci\u00f3n mediante, y la compa\u00f1\u00eda (que hab\u00eda hecho una apuesta muy fuerte por ellos pero que no pod\u00eda salir bien, suaviz\u00e1ndoles y card\u00e1ndoles el pelo) estaba a punto de echarles.<\/p>\n

Resumiendo mucho, aparece Paul O\u00b4Neill<\/strong> (productor y compositor) en la ecuaci\u00f3n, que conf\u00eda much\u00edsimo en ellos, y ve unas posibilidades enormes en la voz de Jon Oliva para brillar en las canciones grandilocuentes y majestuosas que tiene en mente. Desde el principio, alaba la faceta compositiva de Jon (con la compa\u00f1\u00eda entonces ofreci\u00e9ndole escribir para otros artistas de pop y AOR, algo que no quer\u00eda hacer), y que casaba cien por cien con su idea de mezclar heavy metal con sonoridades cl\u00e1sicas y majestuosas. Y de repente surge la magia y el disco posiblemente clave de la carrera de Savatage (que no el mejor, que ese viene despu\u00e9s): Grandioso desde la portada, sonido, canciones y comenzando desde entonces el verdadero estilo del grupo que les hace tan especiales.<\/p>\n

Por supuesto, es imprescindible desde siempre el tema t\u00edtulo, y nunca ha faltado en sus conciertos (ni en los de Jon Oliva’s Pain<\/strong> en su momento). Por si alguien no lo sabe, o intuye, el Rey Monta\u00f1a es el propio Jon Oliva, y desde el rimbombante sal\u00f3n de su morada en las alturas, cuenta lo que ve sobre los propios e insignificantes mortales, como \u00e9l mismo ha confesado en alguna entrevista con Esquitino en el pasado. Y el tema sigue emocionando en directo como el primer d\u00eda, al igual que mola ver el biso\u00f1o pero encantador v\u00eddeo original.<\/p>\n

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4. \u201cStrange Wings\u201d (\u2018Ghost in the Ruins\u2019 \u2013live- 1993)<\/p>\n

En este caso hacemos \u201csolo\u201d parada musical y os seguimos contando la historia de Savatage y de Jon Oliva a trav\u00e9s de alguna de sus canciones m\u00e1s renombradas. Pero el detenernos a escuchar esta maravillosa \u201cStrange Wings\u201d era obligado. S\u00ed que podemos complementar lo comentado antes, adem\u00e1s del hecho objetivo de que este \u00e1lbum les introdujo a un nuevo estilo musical. Todo ello presentando instrumentaci\u00f3n sinf\u00f3nica fuertemente influenciada por su nuevo productor, Paul O’Neill, arreglos orquestales incluidos, y que obviamente ser\u00eda parte importante en la construcci\u00f3n de canciones futuras de la banda (en m\u00fasica y letras). Tambi\u00e9n aporta esa visi\u00f3n global de contar historias conceptuales en los discos, que nos maravillar\u00e1 desde entonces en los sucesivos discos de la banda.<\/p>\n

En esta canci\u00f3n en concreto, curiosamente m\u00e1s \u201csencilla\u201d y cercana a los Savatage previos (lo que nos lleva a pensar que posiblemente viniera macerada ya de antes), se superan en encanto, toque maestro y perfecci\u00f3n. Jon Oliva siempre ha dicho que la letra habla de sue\u00f1os y de ansias de libertad, aunque la realidad de la situaci\u00f3n de Jon entonces nos lleva a pensar que la liberaci\u00f3n a la que hace menci\u00f3n aqu\u00ed, y la desesperaci\u00f3n (y belleza oscura) con la que se expresa, tiene m\u00e1s que ver con temas de drogas que con una visi\u00f3n m\u00e1s romantizada del amor.
Todas las versiones de la canci\u00f3n a lo largo de la historia son buenas. Para m\u00ed, la definitiva es la del directo \u2018Ghost in the Ruins\u2019,<\/strong> que sali\u00f3 como tributo a Criss Oliva all\u00e1 por el 93, pero en realidad se grab\u00f3 en el Spectrum Coliseum de Philadelphia<\/strong> en el 88.<\/p>\n

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5. \u201cGutter Ballet\u201d (\u2018Gutter Ballet\u2019, 1989)<\/p>\n

Dec\u00edamos en el punto anterior que \u2018Hall of the Mountain King\u2019<\/strong> es posiblemente el trabajo m\u00e1s importante de la carrera de Savatage, pero el mejor, el pin\u00e1culo de su carrera y sin duda uno de los LPs m\u00e1s grandiosos de la historia de la m\u00fasica dura es \u2018Gutter Ballet\u2019.<\/strong> \u00bfEl disco definitivo del grupo? Pues seguramente, y al que siempre han intentado volver y, aun estando cerca, nunca lo han conseguido. Canciones como \u201cHounds\u201d, \u201cOf Rage and War\u201d o \u201cWhen the Crowds are Gone\u201d, cada una a su manera y con su grandiosidad expresada de manera diferente, suponen hitos de su carrera, pero la verdadera joya y la canci\u00f3n sobre la gravita el \u00e1lbum (y en cierto modo toda la carrera posterior de Savatage) es la propia \u201cGutter Ballet\u201d.<\/p>\n

El t\u00edtulo es toda una \u00f3pera rock callejera, mezclando danza y elegancia con suciedad y macarrer\u00eda callejera. Belleza y armon\u00eda contra caos y hostilidad. De hecho, es sublime el contraste en el propio t\u00edtulo entre \u201cBallet\u201d, algo delicado y elegante, con y \u201cGutter\u201d, que significa alcantarilla o callej\u00f3n, pero que representa la parte baja y sucia de la ciudad, el \u201cdowntown\u201d m\u00e1s chungo, en jerga. Todo ello lo vemos perfectamente representado en el m\u00edtico v\u00eddeo de la \u00e9poca, por cierto.<\/p>\n

Tenemos la mezcla perfecta entre la fuerza de su heavy metal base, la grandilocuencia de su estilo cl\u00e1sico y la magnificencia de sus arreglos orquestales, por un lado. Y por otro, la magia de los cambios de ritmo constantes (desde el precioso piano inicial hasta la entrada de la guitarra base del tema, o el ritmo pendulante marcando el tempo en cada momento) y la expresividad de la sublime voz de Jon Oliva en cada parte del tema, teatralidad m\u00e1xima mediante.<\/p>\n

Si hay una hipot\u00e9tica mezcla perfecta entre el heavy metal y la m\u00fasica cl\u00e1sica, est\u00e1 aqu\u00ed. Y s\u00ed, tanto Jon Oliva como Paul O\u00b4Neill eran grandes aficionados a los musicales de Broadway, por si alguien lo dudaba. De hecho, se comenta que la idea base para este disco, y el tema principal, les surgi\u00f3 tras ver el musical de \u201cEl fantasma de la \u00f3pera\u201d. Y no creo que est\u00e9 muy desencaminado el rumor\u2026 \u201cAnd still the orchestra plays\u2026\u201d<\/p>\n

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6. \u201cTonite He Grins Again \/ Strange Reality\u201d (\u2018Streets: A Rock Opera\u2019, 1991)<\/p>\n

Lo que deber\u00eda haber sido el siguiente momento grandioso y el paso definitivo en la carrera de la banda, no lo fue. Y aunque en algunos sitios quieran vender \u2018Streets\u2019 como uno de los grandes discos conceptuales del grupo, no lo es. Tiene sus momentos, pero en realidad fue un (relativo) fracaso, como \u2018Fight for Rock\u2019.<\/strong><\/p>\n

Ambicioso al m\u00e1ximo, pero la banda se gast\u00f3 los adelantos en fiestas y en tonter\u00edas como grabar ruiditos por la ciudad de Nueva York en vez de centrarse en el nuevo disco como tal. Y compositivamente les pas\u00f3 factura lo grandioso que hab\u00eda sido \u2018Gutter Ballet\u2019, que era insuperable (algo as\u00ed como lo que le ocurri\u00f3 a Iron Maiden<\/strong> con \u2018No Prayer\u2026\u2019 <\/strong>tras \u2018Seventh Son\u2019<\/strong>).<\/p>\n

De lo mejorcito es este \u00abTonite He Grins Again\u00bb, que sorpresivamente est\u00e1n recuperando en alguno de los primeros conciertos de la gira, aunque sin su continuaci\u00f3n directa que es \u201cStrange Reality\u201d, pero nosotros s\u00ed vamos a escucharlas juntas, que tiene m\u00e1s sentido.<\/p>\n

Por cierto, Johnny Lee Midleton<\/strong> ya estaba en la formaci\u00f3n y Chris Caffery entr\u00f3 para la gira de \u2018Gutter Ballet\u2019, pero, sorprendentemente, abandon\u00f3 el grupo poco despu\u00e9s y no grab\u00f3 \u2018Streets\u2019 ni tuvo tiempo de compartir mucho tiempo con Criss Oliva, como ahora os contamos, de lo que siempre se arrepinti\u00f3. Y es que, aunque volvi\u00f3 posteriormente, la historia y el destino de Savatage iban a cambiar tr\u00e1gicamente y para siempre poco despu\u00e9s\u2026 Pero no nos adelantamos.<\/p>\n

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7. \u201cEdge of Thorns\u201d (\u2018Edge of Thorns\u2019, 1993)<\/p>\n

Destrozado por las drogas y el alcohol, y tambi\u00e9n frustrado por el paso atr\u00e1s dado en \u2018Streets\u2019, Jon Oliva retrocede para el siguiente disco y sale de la banda (al menos de la primera l\u00ednea, lo que ser\u00e1 una constante desde entonces hasta ahora, literalmente). Todo ello para formar un proyecto interesante pero menor, como fue Doctor Butcher<\/strong>, pero sobre todo para rehabilitarse, vocal y personalmente. As\u00ed, entra Zak Stevens, otro vocalista sublime, pero que no era Jon. Y el peso compositivo cae en Criss Oliva, aunque con los a\u00f1os se ha demostrado que muchos de los temas tienen una vez m\u00e1s la impronta del binomio Jon Oliva y Paul O\u00b4Neill.<\/p>\n

No es casual, como se intu\u00eda ya mirando la portada, que la figura principal fuera una mujer a modo de hada en el bosque (que en realidad era la mujer de Criss, Dana<\/strong>) y que la figura que se intuye como un esp\u00edritu escondido entre las ramas se pareciera tanto a Jon\u2026 controlando y dirigiendo todo desde el fondo del bosque. Una cosa no quita la otra, que posiblemente estemos ante otra de esas canciones de Savatage que son historia de la m\u00fasica y que no se han superado con el paso de los a\u00f1os. Y la voz de Zak en este caso le da una majestuosidad grave y profunda diferente pero tremendamente especial. \u201cBut I don\u00b4t think about you anymore\u2026\u201d<\/p>\n

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8. \u2018Believe\u2019 (\u2018Streets\u2019, 1991)<\/p>\n

Volvemos atr\u00e1s para representar la muerte de Criss Oliva (atropellado junto a su mujer por un conductor borracho a la salida de un concierto en Florida y tras solo 26 conciertos de la gira) con esta sublime balada. Totalmente deudora, intencionadamente, de la magistral \u201cWhen The Crowds Are Gone\u201d de \u2018Gutter Ballet\u2019, pocas canciones m\u00e1s bellas se pueden escuchar en nuestra m\u00fasica dura. Y por supuesto no est\u00e1 faltando en los conciertos actuales del grupo (aunque, para m\u00ed, no suena igual en la voz de Zak Stevens, por muy bien que lo haga).<\/p>\n

Sin saberlo entonces, parece el epitafio perfecto a la muerte de su hermano, y por ello siempre se ha utilizado (junto a la mentada \u201cCrowds\u201d) para ilustrar el recuerdo a Criss. Es m\u00e1s, la muerte del guitarrista supone la vuelta de Jon a la banda poco despu\u00e9s para honrar la memoria de su hermano. Eso s\u00ed, Jon ha dicho una y mil veces a lo largo de los a\u00f1os que, sin Criss, Savatage nunca ha vuelto a ser una banda, sino \u201cun proyecto homenaje para mantener viva la m\u00fasica de mi hermano\u201d.<\/p>\n

Y s\u00ed, por mucho que Jon o Paul volvieran a reunirse para componer \u2018Handful of Rain\u2019<\/strong> a continuaci\u00f3n, Savatage nunca ha vuelto a ser lo mismo, por mucho que nos gusten sus discos posteriores y nos maraville poder verlos ahora en directo. De hecho, fue el tema elegido por el propio Jon Oliva para de alguna manera estar presente en la gira de reuni\u00f3n en 2025, lo cual no fue casual.<\/p>\n

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9. \u201cChance\u201d (\u2018Handful of Rain\u2019, 1994)<\/p>\n

Aunque este disco se gest\u00f3 casi a modo de trabajo en solitario de Jon Oliva (componiendo y grabando la mayor\u00eda de instrumentos del \u00e1lbum), hab\u00eda composiciones de Paul O\u00b4Neill, y luego estaba el protagonismo pese a todo de la voz de Zak Stevens. Hubo guitarristas de sesi\u00f3n de lujo para el mismo, eso s\u00ed (y lo mismo en la gira), desde Alex Skolnick<\/strong> de Testament<\/strong> o Al Pitrelli<\/strong>, secundario o temporero de lujo del grupo en varias etapas desde entonces\u2026 y tambi\u00e9n de la Trans-Siberian Orchestra, que tambi\u00e9n est\u00e1 presente de nuevo en esta gira. Y finalmente Criss Caffery<\/a><\/strong>, que volver\u00eda definitivamente al grupo tras la salida de Skolnick poco despu\u00e9s.<\/p>\n

\u201cChance\u201d supone otro hito para el grupo, siendo el primer tema compuesto a posta para jugar con los contrapuntos vocales que tanto utilizar\u00e1n a partir de ahora. Algo que, en realidad, no era ni m\u00e1s ni menos que el comienzo de la Trans-Siberian Orchestra, en lo que se iba a convertir Savatage no tanto despu\u00e9s, primero de manera tibia o indirecta, hasta hacerse el monstruo que asombrar\u00eda al mundo a\u00f1os despu\u00e9s. Pero esa, una vez m\u00e1s, es otra historia. El caso es que sigue siendo un flipe escuchar esta canci\u00f3n en directo, con la majestuosidad de su m\u00fasica y sobre todo la belleza, grandilocuencia y el alucinante juego de voces que contiene la canci\u00f3n.<\/p>\n

Eso s\u00ed, la mejor versi\u00f3nno fue entonces ni ahora, sino que tuvo lugar en Wacken en 2015<\/strong>, con ese concierto a dos bandas, \u201ca la vez\u201d y en dos escenarios contiguos, de Savatage y la Trans-Siberian Orchestra en una noche inolvidable que, a\u00f1os despu\u00e9s, recordar\u00e1n los m\u00e1s viejos del lugar.<\/p>\n

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10. \u201cThe Wake of Magellan\u201d (\u2018The Wake of Magellan\u2019, 1997)<\/p>\n

Ya hemos incidido en el hecho de que, a partir de \u201centonces\u201d, Savatage fue m\u00e1s el preludio de la Trans-Siberian Orchestra que otra cosa. Y aunque, de la mano de una mayor implicaci\u00f3n de nuestro protagonista, se volvi\u00f3 al concepto de discos grandilocuentes y conceptuales, ya nunca fue lo mismo\u2026 hasta ahora. Sin ponernos tremendistas ni exagerar, fue muy interesante el giro de entonces, primero con una tremenda carga social (y con un CD muy oscuro y profundo) en \u2018Dead Winter Dead\u2019,<\/strong> dedicado a la terrible guerra en los Balcanes; y posteriormente vuelta al concepto hist\u00f3rico en \u2018The Wake of the Magellan\u2019<\/strong>\u2026 aunque en realidad la historia entroncaba con problemas m\u00e1s reales (o actuales) como el suicidio, el valor de la vida y el abuso de drogas, con el que Jon hab\u00eda lidiado tantos a\u00f1os<\/a><\/strong>.<\/p>\n

El \u201cmetal Broadway\u201d hab\u00eda quedado atr\u00e1s y, pese a que a\u00fan saldr\u00eda un \u00e1lbum m\u00e1s de Savatage en 2001, como fue \u2018Poets and Madmen\u2019<\/strong> (m\u00e1s flojo, todo hay que decirlo), el grupo se fue apagando como tal conforme el \u00e9xito de la Trans-Siberian Orchestra<\/a><\/strong> iba fagocitando la grandeza previa de la banda original. Tal vez para regocijo del mundo generalista, de los musicales y de los grandes eventos orquestales, una cosa no quita la otra, pero es algo que a los heavies siempre nos torci\u00f3 la sonrisa\u2026 hasta ahora, \u00a1que volvemos a sonre\u00edr!<\/p>\n

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En el Leyendas m\u00e1s, pero por ahora, de nuevo reverenciamos la figura de uno de los artistas, cantantes y compositores m\u00e1s grandes de la historia de nuestra m\u00fasica. \u00a1Felicidades, Jon, por tus 66 a\u00f1os!, y sobre todo gracias por tu enorme contribuci\u00f3n al heavy metal y al rock duro.<\/p>\n

\"\"<\/a><\/p>\n

\"David<\/a> M\u00e1s de 20 a\u00f1os de radio y presencia como periodista todoterreno en los principales medios duros le avalan. David Esquitino es un cl\u00e1sico del rock y el heavy metal en nuestro pa\u00eds, tanto a nivel de las ondas como de medios digitales y prensa escrita, sin olvidar su faceta como escritor, estudioso y analista de la historia de la m\u00fasica dura tanto nacional como internacional. Todo ello al servicio de MariskalRock.com de la mano de \u201c\u00bfHay alguien ah\u00ed?\u201d, prescribiendo Heavy Rock para todos ustedes: analizando la actualidad, repasando la historia de nuestra m\u00fasica favorita y entrevistando a sus protagonistas. <\/p>\n

Que no se pierda el legado y que juntos sigamos construyendo el camino. No puedes dejar el rock, y lo sabes\u2026 De lunes a jueves en MariskalRock Radio de 18:00 a 19:00, con repetici\u00f3n para los rezagados o nocturnos empedernidos a las 22:00. \u00bfNos escuchamos juntos?<\/p>\n

\"David<\/a>\u00daltimas entradas de David Esquitino (ver todo<\/a>) <\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"Para los amantes de la m\u00fasica m\u00e1s exquisita, grandilocuente \u00a1y heavy!, Savatage es una banda absolutamente imprescindible, desde…\n","protected":false},"author":2,"featured_media":672757,"comment_status":"","ping_status":"","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[170],"tags":[146,147,25,24,81436,18289,4622,184,185,58074,23],"class_list":["post-672756","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","category-musica","tag-entertainment","tag-entretenimiento","tag-es","tag-espana","tag-jon-oliva","tag-leyendas-del-rock","tag-mr2022","tag-music","tag-musica","tag-savatage","tag-spain"],"share_on_mastodon":{"url":"https:\/\/pubeurope.com\/@es\/116968435807120224","error":""},"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/672756","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/users\/2"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=672756"}],"version-history":[{"count":0,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/672756\/revisions"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/media\/672757"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=672756"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=672756"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=672756"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}