El MoMA, el Museo de Brooklyn y el LACMA acaban de recibir una donaci\u00f3n de casi 70 obras de algunos de los artistas m\u00e1s importantes de la historia del arte moderno. El \u2018culpable\u2019 de todo esto fue un hombre que dej\u00f3 el instituto, fund\u00f3 su propia empresa de corcho y no ten\u00eda ni idea de arte<\/p>\n
La Colecci\u00f3n Pearlman ha donado a tres museos norteamericanos una amplia y valiosa selecci\u00f3n de obras de maestros del impresionismo, el expresionismo y el posimpresionismo. Esta fundaci\u00f3n se cre\u00f3 en honor a Henry Pearlman, un hombre ajeno al mundo art\u00edstico que, sin contar con los conocimientos de los grandes marchantes y coleccionistas, lleg\u00f3 a hacerse con lienzos de grand\u00edsimos artistas como Van Gogh o C\u00e9zanne.<\/p>\n
Con tan solo 24 a\u00f1os y sin m\u00e1s formaci\u00f3n que la del instituto, Henry Pearlman<\/strong> se convirti\u00f3 en un exitoso hombre de negocios hecho a s\u00ed mismo tras fundar una empresa dedicada al corcho<\/strong> en la d\u00e9cada de los 40. Su pasi\u00f3n por el arte le lleg\u00f3 m\u00e1s tarde, cuando comenz\u00f3 a tener el suficiente poder adquisitivo como para comprar obras de pintores realistas americanos y otras halladas en mercadillos, que obtuvo con un objetivo puramente decorativo.<\/p>\n No tard\u00f3, sin embargo, en volcarse en las pinceladas y el esp\u00edritu de los maestros impresionistas y expresionistas. Tras establecer una red de contactos con el panorama art\u00edstico neoyorquino, intercambi\u00f3 sus cuadros decorativos por obras expresionistas. En este sentido, su primera gran adquisici\u00f3n fue una pintura de Chaim Soutine<\/strong>.<\/p>\n Al acabar la Segunda Guerra Mundial, Pearlman emprendi\u00f3 varios viajes a Europa y se empez\u00f3 a codear con coleccionistas, comerciantes y artistas del viejo continente. En una de sus paradas en Londres coincidi\u00f3 con Kokoschka, siendo aquel el inicio de una larga y curiosa amistad en la que Pearlman, adem\u00e1s de acogerle en su casa de EEUU, le ayud\u00f3 a impulsar su trabajo. Tal fue su relaci\u00f3n que incluso el pintor lleg\u00f3 a retratarle<\/strong> en un lienzo que plasma su cercan\u00eda con una calidez embriagadora, proyectada en los rasgos de Pearlman y en el fondo del cuadro, que muestra a las hijas peque\u00f1as del empresario pescando en el r\u00edo Hudson; una escena anecd\u00f3tica que Kokoschka conoci\u00f3 a trav\u00e9s de sus largas conversaciones.<\/p>\n Fue en estos viajes tambi\u00e9n donde se hizo con una larga lista de acuarelas y \u00f3leos de C\u00e9zanne, as\u00ed como con un codiciado lienzo de Vincent Van Gogh<\/strong> que intercambi\u00f3 por unos cuantas pinturas y un fajo de billetes guiado por su propio sentido de la belleza; obedeciendo a sus ojos y a su instinto m\u00e1s que a los recursos que pose\u00eda limitados en comparaci\u00f3n con la mayor\u00eda de marchantes del mercado.<\/p>\n Henry Pearlman sigui\u00f3 ampliando su colecci\u00f3n hasta el final de su vida, as\u00ed como recopilando todos los C\u00e9zannes que pod\u00eda, incluidos sus dibujos-. Para cuando su esposa Rose Pearlman pas\u00f3 a gestionar todo el patrimonio, contaban con obras de artistas del calibre de Gauguin, Toulouse-Lautrec, Modigliani, Renoir, Manet, Sisley<\/strong> o Degas<\/strong>.<\/p>\n Ahora, la Colecci\u00f3n Pearlman, nacida de la pasi\u00f3n de un empresario autodidacta con coraz\u00f3n de observador<\/strong>, ha decidido donar sus adquisiciones m\u00e1s preciadas, e incluyen a todos estos artistas. El MoMA ha recibido 28 obras con algunas firmadas por C\u00e9zanne; el Museo de Brooklyn se lleva la mayor parte, con 29 lienzos de mano de artistas como Modigliani y Degas; y el LACMA albergar\u00e1 el menor n\u00famero de obras, un total de 6, con las joyas de la corona de Vincent Van Gogh y Manet.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"El MoMA, el Museo de Brooklyn y el LACMA acaban de recibir una donaci\u00f3n de casi 70 obras…\n","protected":false},"author":2,"featured_media":67415,"comment_status":"","ping_status":"","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[173],"tags":[229,233,231,230,232,234,146,147,25,24,23],"class_list":{"0":"post-67414","1":"post","2":"type-post","3":"status-publish","4":"format-standard","5":"has-post-thumbnail","7":"category-arte-y-diseno","8":"tag-arte","9":"tag-arte-y-diseno","10":"tag-arts","11":"tag-arts-and-design","12":"tag-design","13":"tag-diseno","14":"tag-entertainment","15":"tag-entretenimiento","16":"tag-es","17":"tag-espana","18":"tag-spain"},"share_on_mastodon":{"url":"","error":""},"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/67414","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/users\/2"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=67414"}],"version-history":[{"count":0,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/67414\/revisions"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/media\/67415"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=67414"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=67414"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=67414"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}