{"id":675975,"date":"2026-07-25T07:46:32","date_gmt":"2026-07-25T07:46:32","guid":{"rendered":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/675975\/"},"modified":"2026-07-25T07:46:32","modified_gmt":"2026-07-25T07:46:32","slug":"directionless-el-arte-como-brujula-para-navegar-el-presente-babelia","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/675975\/","title":{"rendered":"\u2018Directionless\u2019: el arte como br\u00fajula para navegar el presente | Babelia"},"content":{"rendered":"

Puede que atravesemos la \u00e9poca m\u00e1s calurosa del a\u00f1o, pero el cielo amenaza tormenta. Como un barco a la deriva, los habitantes del siglo XXI avanzamos sin rumbo. En este estado de cosas, cuando la megagaler\u00eda suiza Hauser & Wirth le propuso a Rashid Johnson <\/a>organizar una muestra para su sede en Menorca<\/a>, el artista, conocido por su obra multimedia en torno a cuestiones que abarcan desde la identidad afroamericana a la angustia existencial, pens\u00f3 que qu\u00e9 mejor que cribar la inquietud que gobierna el presente con el filtro del arte. No para hacer sangre, sino para generar una cierta perspectiva: un punto de vista diferencial con el que poder hablar m\u00e1s de esperanza que de derrota, de precedentes antes que de casos aislados.<\/p>\n

\"\"‘Obsess\u00e3o II (detalle)’ (2017), de Lyle Ashton Harris.
\nLyle Ashton Harris (Cortes\u00eda del artista y LGDR, Nueva York)<\/p>\n

Frente a la tentaci\u00f3n de lo individual, Johnson apost\u00f3 por el colectivo, una de las marcas distintivas de su trabajo. El estadounidense nomin\u00f3 a otros tres artistas como cocomisarios y cada uno eligi\u00f3 las obras \u2014de formatos, \u00e9pocas y procedencias geogr\u00e1ficas dispares\u2014 que conforman las diferentes secciones de Directionless, abierta hasta el 25 de octubre, coincidiendo con el final de la temporada de la galer\u00eda menorquina. La dominicana Firelei B\u00e1ez, el estadounidense Charles Gaines y la espa\u00f1ola Cristina Iglesias<\/a> seleccionaron, junto a Johnson, piezas de 28 artistas, de Georg Baselitz a Meg Webster, de Latifa Echakhch a Teresita Fern\u00e1ndez. Pese a la aparente heterogeneidad de sus miradas, el resultado final revela preocupaciones compartidas, claves como la ecolog\u00eda, la justicia social y, quiz\u00e1, sobre todo, la importancia de reconocernos en las experiencias de quienes nos precedieron.<\/p>\n

\"\"‘Concatenations’ (1991 – 2026), de Michael Joo.
\nGENEVIEVE HANSON (CORTES\u00cdA DEL ARTISTA Y KUKJE GALLERY)<\/p>\n

Situada en la isla del Rey, un islote frente al puerto de Mah\u00f3n, la franquicia espa\u00f1ola de Hauser & Wirth \u2014que cuenta con otros 10 espacios en ciudades como Par\u00eds, Nueva York o Gstaad\u2014 ocupa el edificio de las dependencias auxiliares de un antiguo hospital naval brit\u00e1nico del XVIII, que a principios de este siglo se encontraba en estado de ruina y ahora est\u00e1 siendo restaurado y rehabilitado por un grupo de voluntarios. La exposici\u00f3n se extiende tanto por los espacios interiores, divididos en salas conectadas por un patio, como en los jardines que los rodean, unos deslumbrantes paisajes rothkianos de bandas verdes y azules atravesadas por las l\u00edneas de la costa y el horizonte.<\/p>\n

\n

Frente a la tentaci\u00f3n de lo individual, Johnson nomin\u00f3 como cocomisarios a Firelei B\u00e1ez, Charles Gaines y Cristina Iglesias<\/p>\n<\/blockquote>\n

Las obras exteriores, escogidas por Cristina Iglesias, consisten en su totalidad en esculturas a excepci\u00f3n de Elegy at Min\u016brqa (2026), el extracto de un poema en \u00e1rabe escrito por el artista liban\u00e9s Rayyane Tabet<\/a> y pintado sobre una fachada, que evoca la ca\u00edda del \u00faltimo almojarife de la Taifa de Menorca en 1287, a\u00f1o del desembarco del rey Alfonso III en el farall\u00f3n que tom\u00f3 su nombre. Desde la etapa talay\u00f3tica en la prehistoria hasta Grecia, Roma, Bizancio, al-\u00c1ndalus, la Corona de Arag\u00f3n, Inglaterra y Francia, Menorca ha sido el escenario de una sucesi\u00f3n de culturas que han dejado su impronta en la arquitectura, la gastronom\u00eda, el paisaje o el folclore insulares. En ese crisol, y en sus aprendizajes, se ha fijado Iglesias a la hora de incluir trabajos como Tree of Life (2023), de Ali Cherri, una pieza que remite a la tradici\u00f3n ancestral y la mitolog\u00eda, o su propia escultura Littoral (Lunar Meteorite) IV (2025), con reminiscencias del mar y la geolog\u00eda. <\/p>\n

\"\"‘Tree of Life’ (2023), de Ali Cherri. NICOLAS BRASSEUR (CORTES\u00cdA DE LOS ARTISTAS Y HAUSER & WIRTH)<\/p>\n

Dentro del cubo blanco, Directionless parece encontrar algo semejante a un rumbo en el tr\u00e1nsito de lo abstracto a lo concreto, o de lo general a lo particular. La primera sala acoge trabajos como Boil and Toil, Time Immoral (2026), de Todd Gray, donde se superponen tres fotograf\u00edas de unos caballos, una selva y una galaxia \u2014los seres vivos, la Tierra y el universo\u2014; o Night\/Crimes 2: Lyra (2026), de Charles Gaines, parte de una serie comenzada en los a\u00f1os setenta que reflexiona sobre la representaci\u00f3n y el destino a trav\u00e9s de cuadros que contienen varias im\u00e1genes, en este caso retratos de asesinos, los lugares del crimen y el cielo nocturno del d\u00eda en que se cometieron los homicidios. Ocupando toda una pared, Sky (Burial) (2024), de Teresita Fern\u00e1ndez, alude a los estratos geol\u00f3gicos \u2014y con ellos, a la memoria\u2014 por medio de decenas de teselas coloreadas. <\/p>\n

\"\" ‘Elegy at Min\u016brqa’ (2026), de Rayyane Tabet. NICOLAS BRASSEUR (CORTES\u00cdA DE LOS ARTISTAS Y HAUSER & WIRTH)<\/p>\n

Desde lo vasto, lo c\u00f3smico y lo ancestral, las siguientes salas se mueven hacia espacios m\u00e1s situados que invitan a pasar de la reflexi\u00f3n a la acci\u00f3n. Obsess\u00e3o II (2017), de Lyle Ashton Harris, un collage monumental cosido de fotograf\u00edas, post-its y recortes de prensa, recuerda la persistencia del racismo y la homofobia en el mundo. En la instalaci\u00f3n Concatenations (1991-2026), Michael Joo apila bandejas de hospital y rocas combinando lo natural y lo artificial para hablar de otra epidemia, la del sida, y el papel ambivalente de la tecnolog\u00eda en el campo de la salud. La obra de Meg Webster Crescent (2026) alerta sobre el cambio clim\u00e1tico al colocar un pedazo (real) del jard\u00edn que rodea la galer\u00eda en el interior. Y Shedding II (Los tres ojos) (2022), de Joiri Minaya, subraya que las consecuencias del colonialismo siguen reverberando en el presente. <\/p>\n

\"\"‘Shedding II (Los Tres Ojos)’ (2022), de Joiri Minaya.
\nJoiri Minaya (CORTES\u00cdA DEL ARTISTA Y PRAISE SHADOWS ART GALLERY, BOSTON)<\/p>\n

En \u00faltima instancia, esta colectiva debe entenderse menos como un diagn\u00f3stico \u2014a estas alturas, seguramente innecesario\u2014 que como una llamada a pinchar la burbuja. Frente a la sensaci\u00f3n de excepcionalidad que acompa\u00f1a a cada crisis, estas obras remiten a una experiencia humana compartida. Nuestros antepasados ya afrontaron la adversidad, y no estar\u00eda de m\u00e1s extraer lecciones de sus vivencias. <\/p>\n

\"\"‘Crescent’ (2026), de Meg Webster. NICOLAS BRASSEUR (CORTES\u00cdA DE LOS ARTISTAS Y HAUSER & WIRTH)<\/p>\n

En su sexta temporada en Menorca, puede que esta constituya la apuesta m\u00e1s ambiciosa de la historia de la galer\u00eda, que ha albergado muestras individuales desde Mika Rottenberg y Cindy Sherman el pasado verano hasta el propio Rashid Johnson en 2022. Enamorado desde entonces de la isla, el estadounidense ha impulsado Casa Gr\u00e0cia, un proyecto de residencias para artistas y escritores que empezar\u00e1 a rodar en 2027. \u201cEs una oportunidad para compartir esta experiencia con otros artistas, ofreci\u00e9ndoles tiempo y espacio para reflexionar, experimentar, conversar y renovarse\u201d, dijo Johnson. Una nueva invitaci\u00f3n a encontrar una direcci\u00f3n. <\/p>\n

Directionless<\/a>. Hauser & Wirth Menorca. Hasta el 25 de octubre.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"Puede que atravesemos la \u00e9poca m\u00e1s calurosa del a\u00f1o, pero el cielo amenaza tormenta. Como un barco a…\n","protected":false},"author":2,"featured_media":675976,"comment_status":"","ping_status":"","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[173],"tags":[229,2875,233,505,231,230,209,232,234,146,147,25,24,241,1469,30334,14368,23],"class_list":["post-675975","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","category-arte-y-diseno","tag-arte","tag-arte-contemporaneo","tag-arte-y-diseno","tag-artistas","tag-arts","tag-arts-and-design","tag-cultura","tag-design","tag-diseno","tag-entertainment","tag-entretenimiento","tag-es","tag-espana","tag-exposiciones","tag-exposiciones-temporales","tag-galerias-arte","tag-menorca","tag-spain"],"share_on_mastodon":{"url":"https:\/\/pubeurope.com\/@es\/116979511393432247","error":""},"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/675975","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/users\/2"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=675975"}],"version-history":[{"count":0,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/675975\/revisions"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/media\/675976"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=675975"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=675975"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=675975"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}