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Exposici\u00f3n ‘Dal\u00ed en Am\u00e9rica’.Dal\u00ed Museum<\/p>\nDesde que atrac\u00f3 en Nueva York la primera vez, en 1934, Salvador Dal\u00ed fue m\u00e1s que un pintor en Estados Unidos. Aqu\u00ed dise\u00f1\u00f3 vidrieras, organiz\u00f3 la fiesta surrealista de la d\u00e9cada, trabaj\u00f3 en Hollywood sin poder llegar a la pantalla, dise\u00f1\u00f3 joyas, escribi\u00f3 memorias y fue una celebridad de los late night shows. <\/p>\n
\u201cDal\u00ed transform\u00f3 Estados Unidos solo con ser parte de la cultura\u201d, asegura el curador Peter Tush, que reuni\u00f3 una colecci\u00f3n de piezas que relatan cuatro d\u00e9cadas de vida y obra del artista catal\u00e1n en Estados Unidos en la exposici\u00f3n Dal\u00ed Am\u00e9rica, que se exhibe en el Dal\u00ed Museum de San Petersburgo, Florida, hasta octubre. <\/p>\n
\u201cAport\u00f3 una combinaci\u00f3n de ligereza y visi\u00f3n que Estados Unidos nunca hab\u00eda experimentado. Con el tiempo, ofreci\u00f3 un nuevo modelo de lo que pod\u00eda ser un artista: entretenido, ingenioso, completamente exc\u00e9ntrico\u201d, comenta Tush durante una entrevista virtual con EL PA\u00cdS. Las pinturas, videos, fotograf\u00edas y objetos reunidos en esta exposici\u00f3n cuentan la historia de los cuatro primeros viajes que hizo Dal\u00ed a Estados Unidos entre 1934 y 1939 y de los ocho a\u00f1os que vivi\u00f3 como refugiado en Pebble Beach, California. Habla tambi\u00e9n de su paso por el cine de los cuarenta, de sus trabajos con Walt Disney y Alfred Hitchcock que acabaron en frustraciones y de c\u00f3mo Hollywood transform\u00f3 su obra, pese a que nunca triunf\u00f3 en el cine. <\/p>\n
La pieza central es la pintura de la colecci\u00f3n del museo titulada El descubrimiento de Am\u00e9rica, donde Dal\u00ed se sit\u00faa a s\u00ed mismo como un fraile que acompa\u00f1a a Crist\u00f3bal Col\u00f3n, un explorador que descubre un nuevo mundo rodeado de referencias de su tierra: San Juan de la Cruz, San Narciso y el milagro de las moscas de Girona. \u201cEs una pintura que tambi\u00e9n celebra la idea de la transformaci\u00f3n de Dal\u00ed, pues la experiencia estadounidense lo convirti\u00f3 en quien es. Con esa pintura encontr\u00f3 una manera de reunir estas tres partes de su identidad: espa\u00f1ol, catal\u00e1n y tambi\u00e9n estadounidense\u201d, apunta Tush. Luego, el recorrido muestra la fascinaci\u00f3n mutua entre Salvador Dal\u00ed y la gran pantalla. <\/p>\n
Exposici\u00f3n ‘Dal\u00ed en Am\u00e9rica’.Dal\u00ed Museum<\/p>\n
\u201cEstoy en Hollywood, donde he entrado en contacto con los tres surrealistas estadounidenses: Harpo Marx, Walt Disney y Cecil B. DeMille. Creo que los he embriagado lo suficiente y espero que las posibilidades del surrealismo se hagan realidad\u201d, escribi\u00f3 Dal\u00ed en una carta dirigida a Andr\u00e9 Breton, fundador y principal te\u00f3rico franc\u00e9s del surrealismo. \u201cA Dal\u00ed siempre le fascin\u00f3 la idea de Hollywood. Siempre fue su objetivo no solo conectar con estas figuras, sino tambi\u00e9n crear algo grande con esa especie de m\u00e1quina de sue\u00f1os. Su gran tragedia es que no estaba preparado para la enorme dificultad burocr\u00e1tica que implicaba llevar una visi\u00f3n a la pantalla\u201d, apunta el curador. <\/p>\n
En esa \u00e9poca, las visiones del pintor para la gran pantalla acabaron en frustraci\u00f3n. En 1945, Dal\u00ed fue contratado por Alfred Hitchcock para crear la secuencia de un sue\u00f1o para la pel\u00edcula Spellbound, un thriller protagonizado por Ingrid Bergman y Gregory Peck donde ocurre un asesinato y dos psicoanalistas utilizan el an\u00e1lisis freudiano de los sue\u00f1os para resolver un crimen. Pero solo fueron utilizados dos minutos de una secuencia de veinte que hab\u00eda animado, con ojos colgantes y con relojes derretidos. <\/p>\n
Lo mismo le pas\u00f3 despu\u00e9s con Walt Disney, que en 1946 lo invit\u00f3 a trabajar en un cortometraje que ser\u00eda una secuela de Fantas\u00eda y que contaba la tr\u00e1gica historia de amor de Cronos, el dios del tiempo, y una mujer mortal llamada Dahlia. Durante ocho meses, Dal\u00ed trabaj\u00f3 de ocho a cinco en los estudios de Burbank, pero el producto final no sali\u00f3 a la luz. Pese a estos fracasos, Tush cree que toda la forma de ser artista de Dal\u00ed se forj\u00f3 all\u00ed: \u201cLa idea de la celebridad, la idea de usar la imaginaci\u00f3n para crear algo, un espect\u00e1culo que iba m\u00e1s all\u00e1 de lo que hab\u00edamos imaginado. Incluso la forma en que abordaba sus pinturas parec\u00eda construida en gran medida sobre un modelo que Hollywood le proporcion\u00f3\u201d.<\/p>\n
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Exposici\u00f3n ‘Dal\u00ed en Am\u00e9rica’.Dal\u00ed Museum<\/p>\n
En 1941, cuando el artista viv\u00eda en el hotel Del Monte de Pebble Beach y apenas comenzaba a desarrollar sus ambiciones en el cine, \u00e9l y Gala convencieron al due\u00f1o del hotel para organizar una fiesta para recaudar fondos para los artistas refugiados en Estados Unidos que hu\u00edan de la guerra: \u201cUna noche surrealista en el bosque encantado\u201d, la llamaron y todo en ella fue desmesurado. <\/p>\n
La lista de peticiones de Dal\u00ed inclu\u00eda una jirafa beb\u00e9, tres cabras, casi cinco libras de papel peri\u00f3dico, un auto accidentado y 2.000 pinos. El zool\u00f3gico de la ciudad de San Diego envi\u00f3 m\u00e1s de 20 especies de animales, desde monos que paseaban por el sal\u00f3n hasta leones. Asistieron unas 1.000 personas que hasta volaron desde Nueva York, figuras como Gloria Vanderbilt, Clark Gable, Bob Hope, una combinaci\u00f3n de alta sociedad y \u00e9lite del entretenimiento. Pero el evento termin\u00f3 costando tanto dinero que no recaud\u00f3 ni un centavo. \u201cTodo era enorme, excesivo. Pero todos estaban dispuestos a hacerlo posible. Todo lo que Dal\u00ed quer\u00eda, lo consegu\u00eda\u201d, concluye Tush.<\/p>\n
La muestra incluye videos de las intervenciones de Dal\u00ed en los talk shows estadounidenses: What\u2019s My Line, en enero de 1957; The Ed Sullivan Show en enero de 1961 y The Dick Cavett Show en febrero de 1973. Tambi\u00e9n se pasea brevemente a trav\u00e9s de fotograf\u00edas por la \u00e9poca en que Dal\u00ed y Gala fueron invitados por uno de sus mecenas a una plantaci\u00f3n de Virginia, donde \u00e9l escribi\u00f3 la autoficci\u00f3n La vida secreta de Salvador Dal\u00ed, y coincidi\u00f3 con los escritores Ana\u00efs Nin y Henry Miller y uno de los joyeros de Coco Chanel. M\u00e1s adelante, en Confesiones Inconfesables, el pintor escribi\u00f3 sobre su paso por Estados Unidos: \u201cSolo Am\u00e9rica era lo bastante rica para satisfacer mi yo hipertrofiado y soportar mis caprichos\u201d. <\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"Desde que atrac\u00f3 en Nueva York la primera vez, en 1934, Salvador Dal\u00ed fue m\u00e1s que un pintor…\n","protected":false},"author":2,"featured_media":679369,"comment_status":"","ping_status":"","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[173],"tags":[889,229,233,231,230,209,232,234,146,147,25,24,629,241,421,1505,3873,6373,23,13694],"class_list":["post-679368","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","category-arte-y-diseno","tag-america","tag-arte","tag-arte-y-diseno","tag-arts","tag-arts-and-design","tag-cultura","tag-design","tag-diseno","tag-entertainment","tag-entretenimiento","tag-es","tag-espana","tag-estados-unidos","tag-exposiciones","tag-florida","tag-hollywood","tag-museos","tag-salvador-dali","tag-spain","tag-surrealismo"],"share_on_mastodon":{"url":"","error":""},"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/679368","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/users\/2"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=679368"}],"version-history":[{"count":0,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/679368\/revisions"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/media\/679369"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=679368"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=679368"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=679368"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}