{"id":68281,"date":"2025-08-24T04:27:14","date_gmt":"2025-08-24T04:27:14","guid":{"rendered":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/68281\/"},"modified":"2025-08-24T04:27:14","modified_gmt":"2025-08-24T04:27:14","slug":"la-nasa-el-ira-y-una-crisis-nerviosa-asi-fue-el-rodaje-de-barry-lyndon-la-pelicula-mas-infravalorada-de-stanley-kubrick-icon","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/68281\/","title":{"rendered":"La NASA, el IRA y una crisis nerviosa, as\u00ed fue el rodaje de \u2018Barry Lyndon\u2019, la pel\u00edcula m\u00e1s infravalorada de Stanley Kubrick | ICON"},"content":{"rendered":"

A principios de los setenta, Stanley Kubrick<\/a> ten\u00eda Hollywood a sus pies. Hab\u00eda encadenado tres trabajos de gran relevancia: Tel\u00e9fono rojo, volamos hacia Mosc\u00fa, 2001: Una odisea del espacio y La naranja mec\u00e1nica<\/a>. Sus obras, no exentas de pol\u00e9mica, hab\u00edan impresionado a cr\u00edtica y p\u00fablico. Era un autor diferente, una voz propia capaz de generar inter\u00e9s solo con su nombre, y Warner Bros. se frotaba las manos pensando en su siguiente proyecto que, como era habitual por su rechazo a la prensa, se manten\u00eda en secreto. <\/p>\n

Kubrick se hab\u00eda planteado contar la historia de Napole\u00f3n, pero el fracaso de Waterloo, producida por Dino De Laurentiis y protagonizada por Rod Steiger y Orson Welles, asust\u00f3 a sus productores, que retiraron la financiaci\u00f3n. Su siguiente idea fue adaptar La feria de las vanidades de William Makepeace Thackeray, aunque lo descart\u00f3 por considerarlo inabarcable para un solo largometraje. La elecci\u00f3n final combin\u00f3 algo de ambas ideas: el voluminoso trabajo de documentaci\u00f3n realizado para el proyecto de Napole\u00f3n y a Thackeray. Pero esta vez ser\u00eda una obra menos conocida y m\u00e1s adecuada para la duraci\u00f3n de una pel\u00edcula: La suerte de Barry Lyndon, la historia de las andanzas de Redmond Barry, un p\u00edcaro arribista en el siglo XVIII. Un cazafortunas que se casa con una viuda adinerada para ascender socialmente. Una historia atemporal y universal. <\/p>\n

\"Kubrick,Kubrick, durante el rodaje.Alamy Stock Photo<\/p>\n

Conociendo el perfeccionismo del director, se pod\u00eda deducir que no iba a ser sencillo, pero acab\u00f3 superando todas las expectativas. El rodaje se alarg\u00f3 durante ocho meses, el presupuesto se triplic\u00f3, el encargado de la direcci\u00f3n art\u00edstica sufri\u00f3 un colapso nervioso, el IRA oblig\u00f3 a cambiar la localizaci\u00f3n del rodaje y, finalmente, cuando aquella mastod\u00f3ntica producci\u00f3n lleg\u00f3 a las salas, Pauline Kael, la reina de la cr\u00edtica neoyorquina, fue implacable: \u201cEs una pel\u00edcula de sobremesa; bien podr\u00edamos estar en una proyecci\u00f3n de diapositivas de tres horas para estudiantes de historia del arte\u201d.<\/a> No fue una opini\u00f3n aislada. La opini\u00f3n generalizada es que era tan perfecta formalmente como fr\u00eda. El p\u00fablico tampoco se entusiasm\u00f3 y el fracaso en taquilla fue notable. Aunque recibi\u00f3 siete nominaciones al Oscar, solo gan\u00f3 en categor\u00edas t\u00e9cnicas que suelen considerarse \u201cmenores\u201d y perdi\u00f3 los premios a Mejor Pel\u00edcula y Mejor Director ante Alguien vol\u00f3 sobre el nido del cuco. <\/p>\n

Cincuenta a\u00f1os despu\u00e9s, la percepci\u00f3n es radicalmente opuesta; Barry Lyndon es un\u00e1nimemente reconocida como una obra maestra y, para muchos, como Scorsese, un devoto, es la mejor pel\u00edcula de Kubrick. Recientemente restaurada en 4K, se ha estrenado nuevamente en cines del Reino Unido y se ha vuelto a abrir un debate sobre su aportaci\u00f3n a la historia del cine. <\/p>\n

\"RyanRyan O’Neal en una escena de la pel\u00edcula.Alamy Stock Photo<\/p>\n

La primera sorpresa lleg\u00f3 con la elecci\u00f3n del protagonista. Kubrick eligi\u00f3 a Ryan O\u2019Neal.<\/a> Era la pura imagen del rubio californiano de moda en los setenta. La revista Esquire lo hab\u00eda bautizado como \u201cEl jeque de Malib\u00fa\u201d en un art\u00edculo demoledor que dec\u00eda lo que muchos pensaban: que era un actor cuyas capacidades interpretativas nadie valoraba demasiado, tal vez porque durante m\u00e1s de 500 cap\u00edtulos hab\u00eda sido el gal\u00e1n de la telenovela Peyton Place y para medio mundo ser\u00eda siempre el protagonista de la edulcoradamente tr\u00e1gica Love Story. Ni siquiera que hubiese interpretado a una suerte de Cary Grant moderno en la deliciosa \u00bfQu\u00e9 me pasa, doctor? hab\u00eda hecho que la cr\u00edtica dejase de arquear las cejas ante \u00e9l. Lo consideraban tan solo un guaperas, pero Kubrick lo ten\u00eda claro. \u201cEra el mejor actor para el papel. Luc\u00eda perfecto y confiaba en que pose\u00eda una capacidad interpretativa mucho mayor de la que hab\u00eda demostrado en muchas de sus pel\u00edculas anteriores. En retrospectiva, creo que mi confianza en \u00e9l estaba plenamente justificada por su actuaci\u00f3n, y todav\u00eda no se me ocurre nadie mejor para el papel\u201d, revel\u00f3 el realizador al cr\u00edtico Michel Ciment. <\/a>En la elecci\u00f3n tambi\u00e9n influy\u00f3 que Warner, consciente de la dificultad de vender un proyecto que no se parec\u00eda al cine hist\u00f3rico que triunfaba en los cines, le hab\u00eda exigido que contratase a un actor taquillero. <\/p>\n

Tambi\u00e9n desconcert\u00f3 la elecci\u00f3n de Marisa Berenson como Lady Lyndon. Modelo y arist\u00f3crata, nieta de la dise\u00f1adora Elsa Schiaparelli y hermana de la tambi\u00e9n modelo y actriz Berry Berenson, esposa del actor Anthony Perkins, Berenson, definida por Yves Saint Laurent como \u201cla chica de los a\u00f1os 70\u201d, era una presencia habitual en las p\u00e1ginas de Vogue \u2014y en la pista de Studio 54\u2014 y hab\u00eda lucido su et\u00e9rea belleza en dos cl\u00e1sicos recientes: Muerte en Venecia y Cabaret. Kubrick lleg\u00f3 a Berenson a trav\u00e9s de Stanley Donen, un amigo com\u00fan. El director de Cantando bajo la lluvia los puso en contacto y Kubrick le ofreci\u00f3 el papel de Lady Lyndon. Acept\u00f3 sin dudar. \u201cCuando un gran director te dice \u2018Quiero que interpretes un papel\u2019, simplemente dices que s\u00ed. Sabes que tendr\u00e1 su visi\u00f3n y que ser\u00e1 extraordinario de una forma u otra\u201d, reconoci\u00f3 a The Guardian<\/a>. Tard\u00f3 seis meses en conocerlo, tiempo suficiente para leer la novela y ser consciente del escaso peso que ten\u00eda su personaje. En su primer encuentro le qued\u00f3 claro que a Kubrick le interesaba m\u00e1s c\u00f3mo le sentaba el maquillaje y el vestuario que un papel sobre el que apenas le dio instrucciones. Tambi\u00e9n percibi\u00f3 que era un perfeccionista, pero tras trabajar con Visconti y Bob Fosse, estaba graduada en realizadores con una visi\u00f3n propia. \u201cEra perfeccionista, pero todos los grandes directores con los que he trabajado lo han sido. Hay que serlo para hacer pel\u00edculas extraordinarias\u201d. Le sorprendi\u00f3 m\u00e1s su personalidad. \u201cEra decididamente exc\u00e9ntrico: conduc\u00eda muy despacio, usaba casco en su coche blindado y solo sal\u00eda de su base en su condado natal cuando no ten\u00eda otra opci\u00f3n\u201d. <\/p>\n

\"LaLa pel\u00edcula est\u00e1 basada en ‘La suerte de Barry Lyndon’ (1844), de Thackeray.Alamy Stock Photo<\/p>\n

El rodaje tampoco fue convencional para ella. Berenson se pas\u00f3 tres meses en Irlanda \u201cde guardia\u201d, aunque nunca rod\u00f3 ni una escena; a pesar de ello, Kubrick no la dej\u00f3 irse a casa por Navidad. Cuando le pregunt\u00f3, fue tajante: \u201cNo. Quiz\u00e1s te necesite ma\u00f1ana\u201d. <\/p>\n

El trabajo de los actores estaba condicionado por la decisi\u00f3n de Kubrick de rodar con luz natural, el principal hallazgo de la pel\u00edcula. \u201cLa iluminaci\u00f3n era preciosa. Rod\u00e1bamos en castillos enormes y fr\u00edos con velas encendidas. \u00c9l rodaba con un objetivo muy sensible que grababa en la oscuridad. No pod\u00eda moverme mucho porque, si no, me desenfocaba. Era muy restrictivo, pero para m\u00ed, Lady Lyndon era una mujer reprimida, as\u00ed que fue perfecto\u201d. Se supon\u00eda que el rodaje de la pel\u00edcula durar\u00eda seis meses, pero termin\u00f3 durando m\u00e1s de un a\u00f1o. \u201cSimplemente me qued\u00e9 en una burbuja\u201d o m\u00e1s bien en un castillo que le hab\u00eda encontrado su amigo Peter Sellers para que se introdujese en el ambiente de la pel\u00edcula, recuerda la actriz. \u201cNo vi la luz. No vi nada ni a nadie hasta que termin\u00e9 la pel\u00edcula\u201d. <\/p>\n

Hubo muchas circunstancias que alargaron el rodaje, una de ellas especialmente delicada. Seg\u00fan afirma Berenson, un d\u00eda la producci\u00f3n se cancel\u00f3 y descubrieron que Kubrick se hab\u00eda ido a Londres en mitad de la noche tras ser amenazado por el IRA. Le hab\u00edan dado 24 horas para abandonar el pa\u00eds. No ten\u00eda la certeza de que la amenaza fuese algo real, pero unos meses antes ya hab\u00edan tenido que cancelar el rodaje a causa del conflicto armado. Tras casi un a\u00f1o de trabajo, localizaciones y permisos, hubo quien pens\u00f3 que la pel\u00edcula se ir\u00eda al garete, pero no fue as\u00ed; el rodaje se traslad\u00f3 a Inglaterra, Escocia y Alemania. <\/p>\n

\"StanleyStanley Kubrick con los actores Hardt Kruger y Ryan O’ Neal en un instante de un rodaje especialmente arduo debido a la dificultad a\u00f1adida de emplear solo iluminaci\u00f3n natural y de velas.Alamy Stock Photo<\/p>\n

Nada alarg\u00f3 tanto el trabajo de Kubrick como la decisi\u00f3n de rodar tantas secuencias como fuera posible sin recurrir a la luz el\u00e9ctrica, el verdadero elemento diferenciador de Barry Lyndon. Algo que oblig\u00f3 al director de arte Ken Adam, con quien ya hab\u00eda trabajado en \u00bfTel\u00e9fono rojo? Volamos hac\u00eda Mosc\u00fa, a encontrar interiores fieles a la \u00e9poca y cuyos due\u00f1os permitieran filmar con velas y cuidar que nada terminara da\u00f1ado por el fuego o la cera derretida. Las velas fueron un dolor de cabeza, literal, para los actores, porque hab\u00eda tantas que consum\u00edan el ox\u00edgeno. Adem\u00e1s, la costumbre de Kubrick de rodar varias veces cada escena obligaba al equipo a cambiarlas constantemente. Pero lo peor es que jam\u00e1s se hab\u00eda grabado as\u00ed y no hab\u00eda c\u00e1maras preparadas para el efecto que el realizador deseaba. <\/p>\n

Tras varios experimentos fallidos, consiguieron un tipo de lente ultrarr\u00e1pida desarrollada por Zeiss para que la NASA la utilizase en los alunizajes del Apolo. Un prodigio t\u00e9cnico que complicaba enormemente el montaje, tanto que, aunque Warner esperaba estrenarla en Navidad, tuvo que posponer un a\u00f1o la fecha. Pero el director ten\u00eda clara la est\u00e9tica que buscaba, una atm\u00f3sfera que evocase los cuadros de paisajes de Antoine Watteau y Thomas Gainsborough y los interiores de William Hogarth, el pintor favorito de Thackeray. Durante m\u00e1s de un a\u00f1o hab\u00eda reunido una selecci\u00f3n de mil cuadros que hab\u00eda utilizado como referencia para los distintos departamentos art\u00edsticos. <\/p>\n

El realizador tambi\u00e9n prest\u00f3 especial atenci\u00f3n a la banda sonora en la que destaca la Zarabanda de H\u00e4ndel; Kubrick no quer\u00eda m\u00fasica original. \u201cPor muy buenos que sean nuestros mejores compositores de cine, no son un Beethoven, un Mozart o un Brahms. \u00bfPor qu\u00e9 usar m\u00fasica que es menos buena cuando hay tanta m\u00fasica orquestal excelente disponible del pasado y de nuestro propio tiempo?\u201d, declar\u00f3. <\/p>\n

\"MilenaMilena Canonero y Ulla-Britt S\u00f6derlund ganaron un premio Oscar por el vestuario de la pel\u00edcula, para el que se inspiraron en la pintura de Gainsborough, Reynolds o Hogarth.Alamy Stock Photo<\/p>\n

El prodigio t\u00e9cnico que es Barry Lyndon se vio recompensado por la Academia: el director de fotograf\u00eda John Alcott gan\u00f3 el Oscar, al igual que la dise\u00f1adora de vestuario Milena Canonero<\/a>; tambi\u00e9n Ken Adam y Roy Walker por su direcci\u00f3n de arte, un trabajo especialmente exhaustivo. No se construy\u00f3 ning\u00fan decorado; todo se rod\u00f3 en interiores reales, a veces de castillos en uso en los que no se pod\u00eda restringir el paso a los visitantes. Ken Adam fue quien m\u00e1s sufri\u00f3 las obsesiones de Kubrick. El director de arte supo los problemas que iba a afrontar desde el principio porque Kubrick quer\u00eda encontrar localizaciones sin salir de su casa. \u201cAs\u00ed que montamos en su garaje una peque\u00f1a sala de guerra, con mapas en las paredes y alfileres por todas partes. Ten\u00edamos un ej\u00e9rcito de j\u00f3venes fot\u00f3grafos para ir a ver edificios y posibles localizaciones, y todas las noches mir\u00e1bamos lo que hab\u00edan hecho. Se entusiasmaba con una cama en particular o lo que fuera, con un toque voyerista. Pero ten\u00edamos fuertes discusiones porque yo dec\u00eda: \u2018No, eso es victoriano, pero la pel\u00edcula est\u00e1 ambientada en la \u00e9poca georgiana\u201d, reconoci\u00f3.<\/a> \u201cStanley era tan competitivo que compr\u00f3 casi todos los libros disponibles sobre arquitectura georgiana para poder discutir conmigo\u201d. El trabajo era agotador. \u201cPas\u00e9 semanas siendo perseguido por los campos por malditos toros. Me estaba volviendo loco, pero as\u00ed era el car\u00e1cter de Stanley: con todos sus miedos y ansiedades, era implacable\u201d. Aquel trabajo extenuante lo merm\u00f3 f\u00edsica y mentalmente. Acab\u00f3 hospitalizado tras una crisis nerviosa. Kubrick le llamaba cada d\u00eda y cuando volvi\u00f3 a casa le llam\u00f3 para decirle que \u00e9l ser\u00eda el encargado de dirigir una segunda unidad en Alemania. \u201cEsa idea me impact\u00f3 tanto que tuve que volver directamente a la cl\u00ednica y volver a ingresar\u201d. Nunca m\u00e1s volvi\u00f3 a trabajar con Kubrick. <\/p>\n

El rodaje estaba blindado, nadie sab\u00eda lo que pasaba en Inglaterra. Tal era el secretismo y su obsesi\u00f3n por el material que hab\u00eda rodado que cuando permiti\u00f3 que los ejecutivos de Warner viesen algo del material, les oblig\u00f3 a que pasaran cuatro d\u00edas en un hotel. \u201cY no les permitieron hacer nada. No quer\u00eda que sufrieran jet lag ni que estuvieran cansados\u201d, afirma Berenson. <\/p>\n

\"LaLa direcci\u00f3n de arte, premiada con un Oscar, recrea diversos espacios de la Europa del siglo XVIII.Alamy Stock Photo<\/p>\n

El perfeccionismo de Kubrick no finaliz\u00f3 tras el \u00faltimo golpe de claqueta. Antes del estreno envi\u00f3 una nota personal a cada proyeccionista de cada pa\u00eds en el que se iba a proyectar la pel\u00edcula, d\u00e1ndoles instrucciones muy concretas sobre c\u00f3mo deb\u00eda presentarse su pel\u00edcula. Para agudizar el secretismo, apenas concedi\u00f3 entrevistas. \u201cSupongo que mi excusa es que la pel\u00edcula no estuvo terminada hasta pocas semanas antes de su estreno y realmente no tuve tiempo para hacer entrevistas\u201d, reconoci\u00f3 ante Michel Ciment. \u201cPero, siendo completamente sincero, probablemente se deba m\u00e1s a que no me gusta dar entrevistas. Siempre existe el problema de que te citen mal o, lo que es peor, de que te citen con exactitud y tener que ver lo que has dicho impreso\u201d. <\/p>\n

Para tormento del realizador, que seg\u00fan sus allegados no era inmune a las cr\u00edticas, la respuesta de la prensa especializada brit\u00e1nica no estuvo a la altura del esfuerzo. Tambi\u00e9n le contrari\u00f3 la actitud de O\u2019Neal; el actor, decepcionado por el montaje final, critic\u00f3 la pel\u00edcula en la prensa. Hay quien insin\u00faa que el motivo real fue que fue Marisa Berenson y no \u00e9l quien ocup\u00f3 la portada de la revista Time y en quien recay\u00f3 toda la promoci\u00f3n. O\u2019Neal se pas\u00f3 a\u00f1os denostando aquel trabajo y afirmando que su carrera nunca se recuper\u00f3 del todo tras ella. Seg\u00fan afirmaba, \u201cKubrick hab\u00eda cambiado la pel\u00edcula por completo en el montaje y lo hab\u00eda hecho parecer un Hal superficial, despistado y oportunista, del siglo XVIII\u201d. Lo cierto es que la interpretaci\u00f3n tan artificiosa de ambos protagonistas es uno de los principales atractivos de la adaptaci\u00f3n. <\/p>\n

\"LosLos impresionantes paisajes irlandeses se inspiran en la pintura rom\u00e1ntica.Alamy Stock Photo<\/p>\n

Berenson, sin embargo, la considera la obra m\u00e1s importante de su carrera. \u201cNo pasa un d\u00eda sin que alguien hable de ella. Es realmente la pel\u00edcula que m\u00e1s me ha marcado. Todo el mundo me asocia con Barry Lyndon\u201d. Su salida de la cris\u00e1lida en la que el director la hab\u00eda recluido hab\u00eda sido compleja. \u201cVolver al mundo despu\u00e9s de Barry Lyndon fue algo extra\u00f1o. Estuve aislada de todo durante tanto tiempo. Stanley a veces me ve\u00eda un poco melanc\u00f3lica porque no hab\u00eda vuelto a casa y me dec\u00eda: \u2018No tienes ni idea de lo que esta pel\u00edcula va a suponer para ti\u201d. <\/p>\n

A\u00f1os despu\u00e9s, Kubrick reivindic\u00f3 su obra y desde\u00f1\u00f3 las rese\u00f1as negativas. \u201cDesde el principio, todas mis pel\u00edculas han dividido a los cr\u00edticos\u201d, afirm\u00f3 consciente de lo divisivo de su trabajo. \u201cSin embargo, la opini\u00f3n cr\u00edtica posterior ha evolucionado hacia una visi\u00f3n mucho m\u00e1s favorable. En una ocasi\u00f3n, un cr\u00edtico que hab\u00eda juzgado negativamente la pel\u00edcula acab\u00f3 incluy\u00e9ndola, varios a\u00f1os despu\u00e9s, en una lista de las mejores de todos los tiempos. Pero, por supuesto, la reputaci\u00f3n duradera y, en \u00faltima instancia, m\u00e1s importante de una pel\u00edcula no se basa en las cr\u00edticas, sino en lo que la gente dice de ella, si es que dice algo, a lo largo de los a\u00f1os y en el cari\u00f1o que le tienen\u201d. Que 50 a\u00f1os despu\u00e9s haya vuelto a las carteleras corrobora lo que muchos supieron desde su estreno, que es la gran obra maestra de uno de los mejores directores de la historia. <\/p>\n

\"RyanRyan O’Neal y Godfrey Quigley en un fotograma de la pel\u00edcula.Alamy Stock Photo<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"A principios de los setenta, Stanley Kubrick ten\u00eda Hollywood a sus pies. Hab\u00eda encadenado tres trabajos de gran…\n","protected":false},"author":2,"featured_media":68282,"comment_status":"","ping_status":"","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[91],"tags":[177,26334,146,147,25,24,15902,27487,642,7206,27486,23,27485],"class_list":{"0":"post-68281","1":"post","2":"type-post","3":"status-publish","4":"format-standard","5":"has-post-thumbnail","7":"category-entretenimiento","8":"tag-cine","9":"tag-cine-autor","10":"tag-entertainment","11":"tag-entretenimiento","12":"tag-es","13":"tag-espana","14":"tag-ira","15":"tag-musica-clasica","16":"tag-nasa","17":"tag-rodaje","18":"tag-ryan-oneal","19":"tag-spain","20":"tag-stanley-kubrick"},"share_on_mastodon":{"url":"","error":""},"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/68281","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/users\/2"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=68281"}],"version-history":[{"count":0,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/68281\/revisions"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/media\/68282"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=68281"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=68281"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=68281"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}