{"id":68405,"date":"2025-08-24T06:15:04","date_gmt":"2025-08-24T06:15:04","guid":{"rendered":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/68405\/"},"modified":"2025-08-24T06:15:04","modified_gmt":"2025-08-24T06:15:04","slug":"hay-que-luchar-por-lo-que-nos-gusta-eso-es-lo-que-de-verdad-te-llena-el-alma","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/68405\/","title":{"rendered":"Hay que luchar por lo que nos gusta, eso es lo que de verdad te llena el alma"},"content":{"rendered":"\n

Artista se nace, pero tambi\u00e9n se hace. Cuando se trata de hablar de un artista y de su arte<\/a>, se hace imposible separarlos<\/strong> -para bien en la mayor\u00eda de los casos, no tanto en otros-. Lo que nace de dentro no llega de golpe un d\u00eda<\/strong>, sino que acaba siendo el resultado de una vida y todo lo que forma parte de ella. Es decir, de lo que esencialmente uno es<\/strong>. Por eso, cuando se le pregunta a alguien como Alejandro Rodriguez<\/strong> (Alei, @aleidraws en redes) qui\u00e9n est\u00e1 detr\u00e1s de su nombre art\u00edstico, la respuesta es simple, pero igualmente art\u00edstica. <\/p>\n

En esencia, es \u201cun chico normal de Baiona, un peque\u00f1o pueblo de Galicia<\/a>\u201d, que se gradu\u00f3 de arquitectura en la universidad. \u201cSiempre he sido un ni\u00f1o muy creativo<\/strong>. Recuerdo que en primaria ya me interesaba la pintura y el dise\u00f1o<\/a>. Dibujaba c\u00f3mics y constru\u00eda muebles con cart\u00f3n para la clase<\/strong>\u201d. Cuando lleg\u00f3 el momento de decidir qu\u00e9 estudiar, esta carrera le result\u00f3 la ideal porque combinaba \u201calgo de matem\u00e1ticas con dibujo y creatividad\u201d. <\/p>\n

\u00bfEs el arte, a ojos de las generaciones anteriores a la suya, un hobbie y nunca un posible empleo? \u201cNo dir\u00eda que me hicieron creer que el arte no era una opci\u00f3n profesional, simplemente nunca se habl\u00f3 de ello; no se me present\u00f3 como una posibilidad real\u201d. En cambio, la creatividad acaba encontrando siempre la forma de aflorar. En el caso de Alei, ocurri\u00f3 tras terminar sus estudios: \u201cEncontr\u00e9 en la pintura un espacio donde poder ser yo mismo<\/a>. Un lugar donde alejarme de las l\u00edneas rectas y los prejuicios y buscar esa libertad que tanto ansiaba<\/strong>\u201d. <\/p>\n

\n

Viendo sus obras, parece haber recuperado aquel ni\u00f1o artista que siempre fue, aunque lo que se aprecia es el resultado de la madurez y todo lo aprendido hasta ahora: \u201cEstoy muy agradecido por la carrera que estudi\u00e9, me ha dado una mirada mucho m\u00e1s perceptiva hacia todo lo que me rodea\u201d. Y de ello tambi\u00e9n sac\u00f3 una valiosa lecci\u00f3n: \u201cHay que confiar m\u00e1s en uno mismo y luchar por aquello que realmente nos gusta, porque eso es lo que de verdad te llena el alma<\/strong>\u201d. <\/p>\n

El alma, todo lo que viene de dentro y no se puede ver ni se puede tocar, es lo que los artistas acaban volcando en sus obras. \u201cSuelo enfrentarme al lienzo en blanco sin un plan definido, y dejo que surja lo que siento en ese instante. Por eso, lo que m\u00e1s influye en mi proceso creativo es mi estado actual<\/strong>, la m\u00fasica que escucho en ese momento o los lugares que visito en mis viajes. Mi pintura es, en gran parte, un reflejo de mi presente<\/strong>\u201d. <\/p>\n

\n

Primero esto se quedaba para \u00e9l, a modo diario personal: \u201cComo no sol\u00eda mostrar mis dibujos, mi mente permanec\u00eda libre de juicios o pensamientos negativos sobre lo que creaba\u201d, y todo consist\u00eda, como en la vida misma, en ir ganando experiencia: \u201cCreo que lo que me ha llevado a desarrollar un estilo tan definido es que nunca he dibujado para otros, siempre lo he hecho para m\u00ed<\/strong>, cuando me nac\u00eda, sin presiones ni expectativas<\/strong>\u201d. <\/p>\n

Si uno presta atenci\u00f3n, a Alei se le puede conocer m\u00e1s profundamente a trav\u00e9s de sus pinturas<\/strong>. En ellas hay tres elementos principales<\/strong> que suelen repetirse: las flores, los esqueletos y la tem\u00e1tica \u2018cowboy\u2019<\/a><\/strong>. Los cuerpos descarnados muestran una mente y, en consecuencia, un arte libre de prejuicios. \u201cAl representar figuras esquel\u00e9ticas, elimino cualquier distinci\u00f3n de g\u00e9nero, raza o tipo de relaci\u00f3n, haciendo que cualquiera pueda sentirse identificado\u201d. <\/p>\n

\u201cLas flores, en cambio, responden a algo m\u00e1s \u00edntimo y complejo\u201d. Tanto, que no se puede explicar con palabras. \u201cNunca he sabido explicar lo bonito que me parece el gesto de regalar flores<\/a><\/strong>, o todo lo que viene despu\u00e9s por parte de la otra persona: buscarles un lugar relevante, cuidarlas, observarlas, etc. Me conmueve profundamente lo ef\u00edmero del gesto, el detalle de entregar algo que ya est\u00e1 muriendo<\/a><\/strong>, o el tiempo que dedicamos a elegir el ramo perfecto<\/a>\u201d. <\/p>\n

\n

Y luego est\u00e1 esa inspiraci\u00f3n \u2018western\u2019, que contrasta con la elecci\u00f3n de colores tan poco propios de este g\u00e9nero como son el rojo o el rosa: \u201cTambi\u00e9n me atraen mucho los contrastes y las contradicciones. Hago que un bandido del salvaje oeste se convierta en un rom\u00e1ntico que regala flores\u201d. <\/p>\n

Estos dibujos, que primero se quedaban para \u00e9l, empezaron a salir de su mundo interior al exterior. Todo empez\u00f3 como empiezan las cosas que luego se hacen grandes, siendo peque\u00f1as. \u201cRecuerdo con mucho cari\u00f1o la venta de mis primeras l\u00e1minas que me compraron mis amigos y conocidos. Me parec\u00eda incre\u00edble que alguien quisiera pagar por algo que yo creaba simplemente por placer<\/strong>, sin m\u00e1s intenci\u00f3n que disfrutar haci\u00e9ndolo\u201d. <\/p>\n

De las l\u00e1minas pas\u00f3 a las prendas de ropa pintadas a mano. \u201cYo las hac\u00eda para ganar algo de dinero y poder comprar m\u00e1s material\u201d. Lo que no se imagin\u00f3 es que una de ellas llegar\u00eda a las oficinas de Inditex y, de ah\u00ed, a convertirse en una colaboraci\u00f3n con Zara Kids<\/a>. \u201cLa colaboraci\u00f3n surgi\u00f3 cuando un chico que trabajaba en las oficinas de Inditex me encarg\u00f3 una sudadera pintada a mano<\/strong>\u201d. A una dise\u00f1adora compa\u00f1era suya le gust\u00f3 y el resto es historia. <\/p>\n

\n

\u201cFue incre\u00edble\u201d, recuerda Alei. \u201cVer algo dise\u00f1ado por m\u00ed venderse por todo el mundo fue cumplir un sue\u00f1o que nunca tuve<\/strong>\u201d. Como tampoco se imagin\u00f3 que su arte acabase siendo la postal de celebraci\u00f3n del d\u00eda de su tierra natal, Galicia, de la mano de El Corte Ingl\u00e9s para el 25 de julio. No hay pretensi\u00f3n en su arte y eso se nota. <\/p>\n

Alei est\u00e1 contento con lo que hace y tiene claro que el arte, por lejos que llegue, nunca podr\u00e1 ser una moneda de cambio. El verdadero valor se lo da el propio artista<\/a> y con eso tiene que valer. Esa es otra de las lecciones que est\u00e1 aprendiendo de este mundo. \u201cHay que aprender a valorar el propio arte<\/strong>. Hoy en d\u00eda, creo que la creatividad es fundamental y clave en cualquier proyecto, aunque su valor rara vez se refleja en la remuneraci\u00f3n. Al fin y al cabo, lo que creas es una parte de ti, algo personal y \u00fanico, en lo que no solo inviertes tiempo y dedicaci\u00f3n, sino tambi\u00e9n toda tu experiencia y vivencias previas<\/strong>\u201d. <\/p>\n

Su carrera como artista despeg\u00f3 hace poco m\u00e1s de un a\u00f1o, cuando pas\u00f3 de estar pintando para \u00e9l a compartirlo en redes sociales y, en cuesti\u00f3n de meses, a trabajar con grandes marcas como Inditex o El Corte Ingl\u00e9s o que su arte acabe en las paredes de la casa de Violeta Mangri\u00f1\u00e1n<\/a><\/strong>. Como dec\u00eda, sue\u00f1os que nunca tuvo, pero que ahora han hecho tambi\u00e9n volar la imaginaci\u00f3n en ese sentido. \u201cSer\u00eda un sue\u00f1o colaborar con Loewe\u201d, nos confiesa: \u201cMe lleva rondando en la cabeza desde hace tiempo y creo que podr\u00edamos conectar muy bien. Me encanta su mundo\u201d. <\/p>\n

Artista se nace, pero tambi\u00e9n se hace. Cuando se trata de hablar de un artista y de su arte<\/a>, se hace imposible separarlos<\/strong> -para bien en la mayor\u00eda de los casos, no tanto en otros-. Lo que nace de dentro no llega de golpe un d\u00eda<\/strong>, sino que acaba siendo el resultado de una vida y todo lo que forma parte de ella. Es decir, de lo que esencialmente uno es<\/strong>. Por eso, cuando se le pregunta a alguien como Alejandro Rodriguez<\/strong> (Alei, @aleidraws en redes) qui\u00e9n est\u00e1 detr\u00e1s de su nombre art\u00edstico, la respuesta es simple, pero igualmente art\u00edstica. <\/p>\n