{"id":688747,"date":"2026-08-01T14:33:18","date_gmt":"2026-08-01T14:33:18","guid":{"rendered":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/688747\/"},"modified":"2026-08-01T14:33:18","modified_gmt":"2026-08-01T14:33:18","slug":"la-fotografa-isabel-munoz-lo-que-mas-me-cuesta-cuando-retrato-realidades-sociales-es-el-dolor-ajeno-y-la-impunidad","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/688747\/","title":{"rendered":"La fot\u00f3grafa Isabel Mu\u00f1oz: \u00abLo que m\u00e1s me cuesta cuando retrato realidades sociales es el dolor ajeno y la impunidad\u00bb"},"content":{"rendered":"

A sus 75 a\u00f1os, Isabel<\/strong> Mu\u00f1oz<\/strong> (Barcelona, 1951), Premio Nacional de Fotograf\u00eda, dos veces World Press Photo, Medalla de Oro al M\u00e9rito de las Bellas Artes\u2026, no para.<\/p>\n

S\u00f3lo e<\/strong>n ju<\/strong>nio ha expuesto en la Galer\u00eda de las Colecciones Reales<\/strong> y el Instituto Franc\u00e9s, en la James-Simon-Galerie de Berl\u00edn, el Instituto Cervantes de T\u00e1nger\u2026 Aprovechar\u00e1 sus vacaciones en el mar y algo de monta\u00f1a para pensar en sus pr\u00f3ximos proyectos.<\/p>\n

Entrar en el estudio de la artista es adentrarse en un mundo misterioso, acogedor, fascinante. Enormes im\u00e1genes de distintos formatos cuelgan de las paredes: la mano de un hombre que abraza la espalda de su compa\u00f1era de baile; las curvas de una mujer ce\u00f1idas por un vestido blanco; la t\u00fanica de un derviche en un giro continuo\u2026<\/p>\n

\"Beatrice<\/p>\n

\u00abLo que realmente me ha interesado es el ser humano<\/strong>\u00ab, explica Isabel, para quien explorar los sentimientos y contarlos ha sido una necesidad. Lo ha hecho a trav\u00e9s del cuerpo. Tambi\u00e9n al fotografiar la naturaleza, \u00abporque es tan perfecta que si no pongo a la persona se crea demasiada distancia\u00bb.<\/p>\n

El amor a la danza marcar\u00eda la direcci\u00f3n de sus primeros trabajos. Le seguir\u00edan series sobre el \u00e9xtasis de rituales religiosos, las formas en que el hombre se adorna \u2014desde Pap\u00faa Nueva Guinea a las c\u00e1rceles de El Salvador\u2014, la transformaci\u00f3n extrema del cuerpo, el butoh, los grandes simios, las manifestaciones que buscan conectar con el m\u00e1s all\u00e1\u2026<\/p>\n

\"La<\/p>\n

La fot\u00f3grafa Isabel Mu\u00f1oz durante su entrevista para Magas.<\/p>\n

Sara Fern\u00e1ndez<\/p>\n

Se ha sumergido entre t\u00e9mpanos de hielo para parte de su serie Somos agua: \u00abLa mayor\u00eda de nuestro cuerpo es agua\u00bb \u2014aclara la artista\u2014. \u00bfDe d\u00f3nde venimos? Del agua. La tierra, los \u00e1rboles, la roca\u2026 Todo est\u00e1 conectado\u00bb.<\/p>\n

Cuando fotograf\u00eda la infancia olvidada, la trata de personas, las mujeres y ni\u00f1as utilizadas como arma de guerra, su forma de contar es otra, \u00absiempre desde el respeto y el amor\u00bb.<\/p>\n

Es imposible abordar en una entrevista un trabajo en constante evoluci\u00f3n e investigaci\u00f3n, no s\u00f3lo en cuanto a temas, sino a formatos, soportes, papeles, emulsiones y procesos t\u00e9cnicos y digitales.<\/p>\n

Isabel abre las cajoneras y ense\u00f1a los enormes negativos que utiliza para las platinotipias. Sobre las mesas, diseminadas y ordenadas, fotograf\u00edas y pruebas: \u00abEsto un papel gampi de nueve gramos, impreso con la t\u00e9cnica de chine coll\u00e9. En grande lo hago en papel seda porque no hay gampi\u00bb.<\/p>\n

Una se queda admirando esa b\u00fasqueda infatigable \u2014\u00bbes importante no caer en el autoplagio\u00bb\u2014, de la calidad tan rotunda de su obra, pero tambi\u00e9n de la pasi\u00f3n y generosidad con la que la muestra.<\/p>\n

A un metro de la claraboya del estudio y unos tres sobre el suelo, cuelga una canoa de madera del Congo: \u00abA veces pienso que es esta la que lleva todos nuestros sue\u00f1os\u00bb.<\/p>\n

\u00bfTiene usted algo de m\u00edstica?<\/strong><\/p>\n

Creo que todos los seres humanos necesitamos conectar con una parte espiritual, a veces m\u00e1s, otras menos. Ya en el Paleol\u00edtico, la expresi\u00f3n art\u00edstica estaba ligada a esa necesidad, a intentar conectar con lo que no se ve.<\/p>\n

En sus fotos hay algo muy misterioso, como un susurro, un grito ahogado, tambi\u00e9n amor\u2026<\/strong><\/p>\n

En el fondo, nuestro trabajo es tambi\u00e9n un autorretrato. Cuando t\u00fa escribes, tambi\u00e9n lo haces sobre ti. Siempre he pensado que hacemos lo que hacemos porque necesitamos amar. En mi caso es gen\u00e9tico. Ya de peque\u00f1a ten\u00eda el impulso de compartir, querer\u2026 Luego, cada uno lo canaliza a su manera.<\/p>\n

\"Tras<\/p>\n

Tras varios meses de intensa actividad, la artista acoge a esta revista en su estudio.<\/p>\n

Sara Fern\u00e1ndez<\/p>\n

\u00bfCree en el destino?<\/strong><\/p>\n

Much\u00edsimo. Y me gusta seguirlo porque nunca sabes si vuelve. Me rijo bastante por la intuici\u00f3n.<\/p>\n

\"Elis<\/p>\n

Ese equilibrio entre la voluntad y la intuici\u00f3n\u2026<\/strong><\/p>\n

Claro, pero esa voluntad tiene que estar. Tambi\u00e9n es gen\u00e9tico. Tienes que tener esa fuerza para arriesgar, porque la equivocaci\u00f3n es precisamente no hacer las cosas. Aunque te equivoques, aprendes.<\/p>\n

50 a\u00f1os de carrera profesional, \u00bfqu\u00e9 impresi\u00f3n tiene cuando mira atr\u00e1s?<\/strong><\/p>\n

Es curioso porque no miro tanto atr\u00e1s, quiz\u00e1s lo hago m\u00e1s en relaci\u00f3n a mi vida y a la de ciertas personas. Siempre pienso que lo puedo hacer mejor. <\/p>\n

Claro que tengo unos recuerdos a veces dulces y otras dolorosos. Todas esas historias acaban formando parte de tu imaginario y de tu vida. Pero no soy una persona apegada.<\/p>\n

Tiene una carrera muy s\u00f3lida y un frenes\u00ed por seguir haciendo proyectos.<\/strong><\/p>\n

M\u00e1s que un frenes\u00ed, es como cuando est\u00e1s enamorada de algo; tienes miedo de dejar de sentir esa pasi\u00f3n. Quienes la tenemos somos privilegiados. No concibo mi vida sin ella. Luego, necesitas nutrirte de otras cosas y te rodeas de tus afectos.<\/p>\n

Impresiona su entrega a la fotograf\u00eda. \u00bfHa tenido alguna vez crisis o dudas?<\/strong><\/p>\n

Todos las tenemos much\u00edsimas veces y seguiremos teni\u00e9ndolas. A m\u00ed me funciona el tirar para adelante, el seguir, aunque sabes que lo que est\u00e1s haciendo no te acaba de convencer, pero, de repente, se abre la luz. En el momento en que no tenemos dudas estamos muertos.<\/p>\n

\"Mu\u00f1oz<\/p>\n

Mu\u00f1oz explica a la periodista Mar\u00eda Mara\u00f1\u00f3n detalles de las obras colgadas en su taller.<\/p>\n

Sara Fern\u00e1ndez<\/p>\n

\u00bfSu pasi\u00f3n por la fotograf\u00eda ha aumentado? \u00bfHa ido cambiando?<\/strong><\/p>\n

Creo que la pasi\u00f3n es una manera de querer. F\u00edjate, fui a mi terapeuta, Fernando Egea, con el que he estado muchos a\u00f1os y ahora se ha convertido en un gran amigo, precisamente porque quer\u00eda cambiar eso. Y me dijo: ‘Isabel, la forma de amar no se cambia’.<\/p>\n

Usted tuvo un accidente que casi la deja en silla de ruedas, \u00bfqu\u00e9 le vino a la cabeza?<\/strong><\/p>\n

Tuve dos, uno de esqu\u00ed y otro haciendo fotos en Tailandia. En ese momento se te vienen a la mente muchas cosas, como en otros momentos de tu vida.<\/p>\n

Por ejemplo, pienso en las mujeres utilizadas como arma de guerra en el Congo. \u00bfPreferir\u00edas estar muerta a tener que vivir con ese trauma? Cuando est\u00e1s con ellas, ves que han elegido la vida. Eso te demuestra que el ser humano tiene miedos, pero es capaz de sacar una fortaleza inmensa. Lo he presenciado en muchas otras ocasiones.<\/p>\n

Cuando estaba en silla de ruedas, al principio, estaba horrorizada, pero luego te dices: ‘Bueno, Isabel, pues seguir\u00e1s haciendo fotos en silla de ruedas’. Y tiras para adelante.<\/p>\n

\"La<\/p>\n

La fot\u00f3grafa, en medio de la inmensidad de su taller.<\/p>\n

Sara Fern\u00e1ndez<\/p>\n

Los retratos de las mujeres y ni\u00f1as del Congo son bellos, porque usted las dignifica…<\/strong><\/p>\n

No, yo no dignifico, ellas tienen esa dignidad. Pero \u00bfqu\u00e9 es la fotograf\u00eda? Para m\u00ed es transmitir emociones. Cuando capturas realidades dolorosas, encuentras que el ser humano tiene esa caracter\u00edstica. A trav\u00e9s del respeto y el amor somos capaces de transmitirlo. Adem\u00e1s, prefiero el concepto de hero\u00edna al de v\u00edctima.<\/p>\n

En el discurso de ingreso a la Academia de San Fernando de Bellas Artes agradeci\u00f3 a su terapeuta el haberle ense\u00f1ado a cargar con la mochila y a hacer la transici\u00f3n entre los viajes y lo cotidiano. \u00bfQu\u00e9 es lo que m\u00e1s dif\u00edcil?<\/strong><\/p>\n

Creo que lo que m\u00e1s me cuesta es ver el dolor ajeno, el sufrimiento y la impunidad. Por eso, muchas veces cuando vuelvo, para esponjar el coraz\u00f3n y que vuelva a hidratarse con afectos, retomo temas que tengan que ver con el amor, la danza\u2026<\/p>\n

\"Retrato<\/p>\n

Su trabajo ha sido definido como una antropolog\u00eda de los sentimientos. Ha fotografiado el cuerpo humano como expresi\u00f3n de belleza, dolor, fuerza, \u00e9xtasis, erotismo, sexualidad, adorno\u2026 \u00bfMe dejo alg\u00fan sentimiento importante?<\/strong><\/p>\n

Injusticia. Manipulaci\u00f3n. Son tantas cosas\u2026 Es que a trav\u00e9s del cuerpo puedo contar todo. \u00bfHas puesto amor?<\/p>\n

La belleza puede incluir el amor\u2026<\/strong><\/p>\n

Es distinto. Y luz. Oscuridad. Tambi\u00e9n superaci\u00f3n. L\u00edmite.<\/p>\n

El hombre tiene la tendencia a adornar y luego a modificar su cuerpo: \u00bfQu\u00e9 le atra\u00eda de las transformaciones extremas del cuerpo de su serie <\/strong>Metamorfosis<\/strong>?<\/strong><\/p>\n

Me preguntaba qu\u00e9 estamos haciendo en el siglo XXI para que la gente joven necesite esa transformaci\u00f3n de su cuerpo. De d\u00f3nde surge la necesidad de pertenecer a una tribu y de volver a pr\u00e1cticas ancestrales.<\/p>\n

Cuesta mirar esas im\u00e1genes.<\/strong><\/p>\n

Cuesta mirarlo. Nunca me meto cuando fotograf\u00edo, pero una vez no lo pude resistir. Vi a una ni\u00f1a que se estaba empezando a hacer transformaciones. Y le dije: ‘Eres mon\u00edsima. \u00bfPor qu\u00e9 no esperas a ser mayor? A lo mejor dentro de diez a\u00f1os no quieres’. Ella me dijo: ‘Es que yo lo que quiero es convertirme en un monstruito bello’. Entonces te das cuenta de que, como sociedad, hay algo que no debemos de estar haciendo bien.<\/p>\n

Con la serie de retratos de las maras dentro y fuera de la c\u00e1rcel en El Salvador, \u00bfqu\u00e9 buscaba?<\/strong><\/p>\n

Acababa de hacer el trabajo de las tribus en Etiop\u00eda que viven de espaldas al progreso y que utilizan su cuerpo como un libro cuando le\u00ed un art\u00edculo de Rafael Ruiz sobre las maras. Y me pregunt\u00e9 lo mismo, \u00bfqu\u00e9 est\u00e1 pasando?<\/p>\n

Realmente ah\u00ed aprend\u00ed a no juzgar. Yo me preguntaba: ‘Dios m\u00edo, pero \u00bfc\u00f3mo puedes amar eso?’. Porque yo necesito querer lo que hago. Ten\u00eda que contextualizar. \u00bfCu\u00e1l es su realidad? <\/p>\n

Hijos de familias monoparentales. Las madres trabajaban largas jornadas por 150 d\u00f3lares al mes cuando unas Nike te costaban en aquella \u00e9poca 120. Los ni\u00f1os se cr\u00edan en la calle sin ninguna esperanza ni formaci\u00f3n…<\/p>\n

\u00bfSinti\u00f3 miedo?<\/strong><\/p>\n

No se puede negar que son asesinos. Cuando los observaba, pensaba que me estaban mirando con la misma mirada con la que me mirar\u00edan para matarme de la forma m\u00e1s tremenda. S\u00ed que pas\u00e9 miedo. Pero he pasado miedo en muchos sitios, lo que pasa es que no lo puedo demostrar.<\/p>\n

Impresiona. Ver esas c\u00e1rceles, c\u00f3mo viven rodeados de la muerte. Entre un viaje y otro se mataron dos o tres y jugaban con las cabezas. Llega un momento en que uno se convierte en una m\u00e1quina. Es una realidad muy dif\u00edcil de comprender para nosotros.<\/p>\n

En muchas de sus fotograf\u00edas utiliza fondos negros o blancos, incluso debajo del agua.<\/strong><\/p>\n

Y gris. Son los tres colores que uso siempre, porque son neutros. Necesito estar en el lugar para poder contar, pero no quiero que el espectador se despiste, porque lo importante es lo que te va a transmitir la persona a la que fotograf\u00edo. Entonces, me gusta tener un fondo para separarlo de otras cosas.<\/p>\n

\"Entrevistada<\/p>\n

Entrevistada y entrevistadora fotografiadas delante de una de las obras m\u00e1s ic\u00f3nicas de Mu\u00f1oz.<\/p>\n

Sara Fern\u00e1ndez<\/p>\n

Ha disparado sobre todo en blanco y negro, pero \u00faltimamente utiliza bastante el color.<\/strong><\/p>\n

Es que depende. Los temas sociales tienen que ser como los ves, porque no te puedes permitir so\u00f1ar. Pero siempre me gust\u00f3 el blanco y negro: tiene un misterio, una forma de atemporalidad, de separarte de lo que est\u00e1s contando.<\/p>\n

Yo usaba el platino as\u00ed, pero cuando lo descubr\u00ed en color y comprob\u00e9 que pod\u00eda conseguir ese aire on\u00edrico, me plante\u00e9 hacer m\u00e1s temas en otros tonos. Y aunque empec\u00e9 haciendo blanco y negro debajo del agua, me di cuenta de que ese mar que baila, ese mar azul, los peces, no pod\u00edan ser estar en escala de grises.<\/p>\n

La calidad y la experimentaci\u00f3n con nuevos soportes son dos d<\/strong>e sus rasgos caracter\u00edsticos.<\/strong><\/p>\n

Yo investigo, no s\u00f3lo el soporte, sino tambi\u00e9n las distintas formas de contar. Necesito convertir la fotograf\u00eda en objeto. Por ejemplo, la digital, que ha evolucionado tanto, me permite hacerlo. Tambi\u00e9n experimento con la imagen en movimiento. Para eso me apoyo en profesionales.<\/p>\n

Creo que hoy el concepto de mi disciplina es m\u00e1s amplio que en el siglo XIX. Adem\u00e1s, se hacen muchos retratos sin c\u00e1mara profesional que ilustran c\u00f3mo se vive.<\/p>\n

En la exposici\u00f3n de <\/strong>Piedras del Cielo<\/strong> en Colecciones Reales hay un cuarto inmersivo y tambi\u00e9n muchos fotomontajes.<\/strong><\/p>\n

Siempre me ha encantado el collage y recortar. Pero ahora los haces digitales o con la t\u00e9cnica de chine-coll\u00e9.<\/p>\n

\u00bfQu\u00e9 nuevos mundos le quedan por explorar o repensar?<\/strong><\/p>\n

Much\u00edsimos. Sigo luchando para retratar el Paleol\u00edtico espa\u00f1ol. Tambi\u00e9n una cueva en Francia. El tema del agua sigue\u2026<\/p>\n

Estoy ampliando Las piedras del cielo, con las Geometr\u00edas de lo Sagrado. Me enamor\u00e9 de lo que represent\u00f3 la construcci\u00f3n de El Escorial como un centro de conocimiento. El a\u00f1o que viene se conmemora el 500 aniversario del nacimiento de Felipe II y de Arias Montano, a quien encarg\u00f3 la Biblia Pol\u00edglota.<\/p>\n

\u00bfUn recuerdo de infancia?<\/strong><\/p>\n

Uy, tengo muchos. Uno que, adem\u00e1s gener\u00f3 mi primer trabajo, es ver a mis padres bailar el tango en aquellas reuniones familiares de esa \u00e9poca. Bailaban de maravilla.<\/p>\n

\"Isabel<\/p>\n

Isabel Mun\u0303oz en el inicio de su carrera, fotografiando a una pareja de bailarines.<\/p>\n

Cedida<\/p>\n

\u00bfHa hecho fotos de familia o en casa de herrero, cuchillo de palo?<\/strong><\/p>\n

Pobres… Los ten\u00eda hartos, porque cuando empec\u00e9 tomaba muchas fotos y \u00bfa qu\u00e9 se las haces? A aquello que te rodea.<\/p>\n

\u00bfSus nietos le piden que vuelva a contarles alguna de sus aventuras?<\/strong><\/p>\n

Eso lo hac\u00eda yo con mi abuela. Me encantaba. Le ped\u00eda que me contara una y otra vez sus an\u00e9cdotas de la guerra.<\/p>\n

Adoro a mis nietos y ellos a m\u00ed, pero compartimos otras cosas. Deben de estar cansados de verme salir y entrar. Me pas\u00f3 tambi\u00e9n con los hijos. Tengo uno con el que tengo una relaci\u00f3n muy especial y me apoya, pero lo compartimos de otra forma.<\/p>\n

\u00bfC\u00f3mo es su d\u00eda a d\u00eda? \u00bfQu\u00e9 hace en un d\u00eda normal cuando no viaja?<\/strong><\/p>\n

No paramos, ya has visto. Y tengo la suerte de contar con Mar\u00eda y Ver\u00f3nica. Mi vida es as\u00ed, pero creo que es un privilegio. No podr\u00eda estar mano sobre mano.<\/p>\n

Otras aficiones. \u00bfQu\u00e9 le divierte, con qu\u00e9 disfruta?<\/strong><\/p>\n

Compartiendo con la gente que quiero. Me encanta bailar tango. Antes iba los jueves a las cuatro. Pero hay cosas que tienes que ir dejando porque un d\u00eda est\u00e1s de viaje, otro… Me encanta el agua. Y me gusta mucho el cine. Leo cuando puedo e investigo. Pero siempre me gusta compartir.<\/p>\n

\"'Julio<\/p>\n

‘Julio C\u00e9sar’, por Isabel Mu\u00f1oz.<\/p>\n

Cedida<\/p>\n

Su discurso de ingreso en la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando concluy\u00f3 con una fotograf\u00eda de un gorila que se hab\u00eda adornado con una rama a modo de corona y la frase \u00abTampoco nosotros somos nada\u00bb.<\/strong><\/p>\n

Por eso titul\u00e9 la fotograf\u00eda Julio C\u00e9sar. Los emperadores romanos cuando entraban a las ciudades llevaban al lado un esclavo que les dec\u00eda ‘Memento Mori’. Es algo parecido a: ‘Recuerda que vas a morir’. No eres nada. Ahora entras triunfante, pero no debes olvidar que podr\u00edas haber entrado como vencido. Y sin duda tambi\u00e9n fallecer\u00e1s.<\/p>\n

La vida da muchas vueltas. Pero, adem\u00e1s, no somos conscientes de que nada vuelve y de que lo que no hagas ahora o no te hagan, probablemente, son oportunidades perdidas que no se volver\u00e1n a presentar.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"A sus 75 a\u00f1os, Isabel Mu\u00f1oz (Barcelona, 1951), Premio Nacional de Fotograf\u00eda, dos veces World Press Photo, Medalla…\n","protected":false},"author":2,"featured_media":688748,"comment_status":"","ping_status":"","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[173],"tags":[229,233,231,230,232,234,146,147,25,24,244,6874,23],"class_list":["post-688747","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","category-arte-y-diseno","tag-arte","tag-arte-y-diseno","tag-arts","tag-arts-and-design","tag-design","tag-diseno","tag-entertainment","tag-entretenimiento","tag-es","tag-espana","tag-fotografia","tag-protagonistas","tag-spain"],"share_on_mastodon":{"url":"https:\/\/pubeurope.com\/@es\/117020748637894713","error":""},"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/688747","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/users\/2"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=688747"}],"version-history":[{"count":0,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/688747\/revisions"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/media\/688748"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=688747"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=688747"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=688747"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}