{"id":698713,"date":"2026-08-07T07:06:18","date_gmt":"2026-08-07T07:06:18","guid":{"rendered":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/698713\/"},"modified":"2026-08-07T07:06:18","modified_gmt":"2026-08-07T07:06:18","slug":"cine-en-plataformas-diez-estrenos-directos-en-streaming-y-dos-obras-maestras-restauradas","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/698713\/","title":{"rendered":"Cine en plataformas: diez estrenos directos en ‘streaming’ (y dos obras maestras restauradas)"},"content":{"rendered":"

Es cada vez m\u00e1s habitual el estreno directo de pel\u00edculas<\/a> en plataformas, sin previo paso por salas<\/a>. En algunos casos son productos creados por las plataformas con esta finalidad; en otros, cintas de inter\u00e9s menor, pero tambi\u00e9n hay peque\u00f1as joyas que no han encontrado su sitio en los cines, pero merecen atenci\u00f3n. Aqu\u00ed van diez recomendaciones, entre los estrenos<\/a> de los \u00faltimos meses. Y al final, de propina, dos obras monumentales que vuelven a estar disponibles en versiones restauradas.<\/p>\n

Kafka: el \u00faltimo verano. Georg Maas y Judith Kaufmann (Filmin)<\/p>\n

Kafka ha dado lugar a dos pel\u00edculas recientes. Franz Kafka de Agnieszka Holland (estrenada en salas y ahora tambi\u00e9n disponible en Filmin) propone un repaso, un poco atropellado, a su vida y a\u00f1ade im\u00e1genes documentales de la Praga actual, en la que el escritor se ha convertido en banal atracci\u00f3n tur\u00edstica. Kafka: el \u00faltimo verano, opta por un criterio m\u00e1s sensato. Se centra en sus \u00faltimos meses de vida, a partir de unas vacaciones en el B\u00e1ltico en las que conoci\u00f3 a la actriz polaca Dora Diamant, su \u00faltimo amor. Se instal\u00f3 con ella en Berl\u00edn y vivi\u00f3 momentos de felicidad, con la tuberculosis asedi\u00e1ndola. La pel\u00edcula logra atrapar la personalidad de Kafka, muchas veces simplificada para convertirlo en un mero neur\u00f3tico que imaginaba historias retorcidas. Kafka fue eso, pero tambi\u00e9n un joven con ansias de vivir y disfrutar.<\/strong><\/p>\n

Moss & Freud: el artista y la modelo. James Lucas (Movistar +)<\/p>\n

Lucien Freud ha pasado a la historia como un retratista inclemente, fascinado por la flacidez de la carne y lo que hoy llaman cuerpos no normativos. Sin embargo, en 2002 acept\u00f3 retratar a una diva de la belleza, la modelo Kate Moss. La someti\u00f3 a sus procedimientos habituales: exigencia de absoluta puntualidad y largu\u00edsimas sesiones de posado que se prolongaron a lo largo de nueve meses.\u00a0Ella, embarazada, acept\u00f3 posar desnuda, y el resultado fue un retrato vendido por casi seis millones de euros. La pel\u00edcula explora este singular encuentro, los demonios interiores de ambos personajes y la compleja relaci\u00f3n de poder y seducci\u00f3n que se estableci\u00f3 entre ellos<\/strong> durante la creaci\u00f3n del lienzo. A Freud le da vida Derek Jacobi (lo recordar\u00e1n por Yo, Claudio, y hace a\u00f1os tambi\u00e9n se meti\u00f3 en la piel del compa\u00f1ero de generaci\u00f3n de Freud, el perturbado Francis Bacon, en El amor es el demonio). A Kate Moss la interpreta con desparpajo Elle Bamber.<\/p>\n

Megadoc. Mike Figgis (Filmin)<\/p>\n

Si algo distingue a Francis Ford Coppola<\/strong> de sus compa\u00f1eros de generaci\u00f3n es su ambici\u00f3n de genio dispuesto a arriesgarlo todo para llevar a cabo su visi\u00f3n. Lo hizo en Apocalypse Now, cuyo rodaje estuvo plagado de problemas y casi lo arruina, pero al final la jugada le sali\u00f3 redonda. Lo volvi\u00f3 a hacer con Corazonada, y en este caso le sali\u00f3 una pel\u00edcula regular, que pinch\u00f3 en taquilla y lo dej\u00f3 en la bancarrota. Ya octogenario, ha vuelto a las andadas con Megal\u00f3polis,<\/strong> vendiendo parte de sus vi\u00f1edos para financi\u00e1rsela. El capricho le ha salido rana: una pel\u00edcula pretenciosa y bochornosa, con p\u00e9rdidas millonarias. Es mucho m\u00e1s interesante Megadoc, el documental sobre el ca\u00f3tico rodaje,<\/strong> que muestra a Coppola improvisando, a los actores desconcertados, a un insufrible actorcillo con \u00ednfulas (Shia LaBoeuf), que casi lleva al director al desquicie\u2026<\/p>\n

The Surfer. Lorcan Finnegan (Amazon Prime)<\/p>\n

El exc\u00e9ntrico Nicolas Cage<\/strong> lleva a\u00f1os convertido en actor fetiche de cineastas singulares. Ha dado lo mejor de s\u00ed en extravagancias como Mandy, Dream Scenario y Pig. Cualquier cin\u00e9filo sabe que su mera presencia mejora la pel\u00edcula y que su histrionismo puede desembocar en desprop\u00f3sito o genialidad. En la australiana The Surfer interpreta a un ejecutivo de mediana edad que quiere llevar a su hijo a surfear en la playa de su infancia, donde adem\u00e1s pretende comprar la casa en la que se cri\u00f3.<\/strong> Se topa con un grupo de surfistas de la zona que le impiden acceder, porque esas olas son solo para los locales. Los tipos forman una extra\u00f1a secta de aspirantes a machos alfa marcando territorio. El enfrentamiento llevar\u00e1 al protagonista a perder el m\u00f3vil, el dinero, el coche y la dignidad. Hasta que empieza a no estar claro si ese personaje est\u00e1 en su sano juicio y lo que sucede es real o todo es fruto de su paranoia\u2026<\/p>\n

Pagando por ello. Lee Sok-Yin (Movistar +)<\/p>\n

La escena del c\u00f3mic canadiense independiente ha estado dominada desde finales de los a\u00f1os noventa del siglo pasado por tres amigos que se conocieron en Toronto. Seth Cherter Brown y el estadounidense residente en Canad\u00e1 Joe Matt (fallecido en 2023). Frente a Seth \u2014el mejor de los tres, con sus elegantes historietas tocadas por la melancol\u00eda\u2014, los otros dos han practicado el c\u00f3mic autobiogr\u00e1fico, sin reparos en contar sus intimidades m\u00e1s cutres. En el caso de Brown, narr\u00f3 en Pagando por ello (La C\u00fapula) sus experiencias con la prostituci\u00f3n. Su novia lo plant\u00f3 por otro, aunque segu\u00edan viviendo en la misma casa, y \u00e9l, que no quer\u00eda complicaciones sentimentales, busc\u00f3 en los anuncios de contactos sexo de pago. La cosa suena entre s\u00f3rdida, tristona y exhibicionista, pero lo cierto es que el c\u00f3mic se le\u00eda con inter\u00e9s. Ahora salta a la pantalla, de la mano de la actriz y cineasta de Vancouver Lee Sok-Yin, que consigue que las andanzas del pat\u00e9tico protagonista resulten casi entra\u00f1ables.<\/strong> Dos curiosidades: los seguidores de Chester Brown reconocer\u00e1n al dibujante en un cameo. Y la actriz que interpreta a la prostituta con la que establece la relaci\u00f3n m\u00e1s duradera \u2014muy parecida al amor\u2014 es la seductora Andrea Werhun, que en la vida real trabaj\u00f3 como escort cuando era veintea\u00f1era y escribi\u00f3 unas memorias sobre esa experiencia.\u00a0<\/p>\n

El accidente de piano. Quentin Dupieux (Movistar +)<\/p>\n

Tras unos inicios como DJ, Dupieux aterriz\u00f3 en el cine franc\u00e9s como un extraterrestre. Su humor absurdo no es apto para todos los paladares y sus pel\u00edculas incluyen situaciones estramb\u00f3ticas<\/strong> como un neum\u00e1tico asesino que vaga por carreteras des\u00e9rticas de Estados Unidos, dos colgados que se encuentran una mosca gigante, unos superh\u00e9roes que utilizan el humo del tabaco como arma, o un Salvador Dal\u00ed desdoblado en varios actores. Llega ahora El accidente de piano, protagonizada por la muy guapa Ad\u00e8le Exarchopoulos, irreconocible por el maquillaje y la dentadura que la transforman en un monstruito. En concreto, en una influencer chiflada, que ha ganado fama y montones de dinero autolesion\u00e1ndose de las maneras m\u00e1s absurdas. En una de sus proezas, consistente en que le caiga encima un piano de cola, se produce un accidente\u2026 Y una periodista (Sandrine Kiberlain) intenta averiguar lo sucedido y los motivos de la influencer chalada para hacer lo que hace. Una pel\u00edcula deliciosamente demencial sobre el mundo desquiciado en el que vivimos.<\/p>\n

Amigos. Andrew DeYoung (SkyShowtime)<\/p>\n

Tim Robinson<\/strong> era un c\u00f3mico con tan poca gracia que hizo una prueba para Saturday Night Life y lo descartaron. Pero resulta que su gracia consiste en su falta de gracia, y se ha convertido en el rey de lo que llaman humor cringe (es decir, humor que da grima, verg\u00fcenza ajena).<\/strong> Ha triunfado con dos series: I Think You Should Leave (una sucesi\u00f3n de sketches, en Netflix) y La f\u00e1brica de sillas (en HBO), sobre un pringado al que se le rompe la silla de la oficina y acaba descubriendo que la f\u00e1brica de sillas es la tapadera de una siniestra conspiraci\u00f3n. Entre medio, protagoniz\u00f3 esta pel\u00edcula, en la que interpreta a otro pringado (en realidad, es el \u00fanico papel que puede interpretar). Un tipo aburrido, acomplejado y con una vida conyugal pat\u00e9tica, que un d\u00eda conoce a su nuevo vecino, un t\u00edo aventurero y machote, que tiene amigotes enrollados\u2026<\/strong> Y por un momento cree que podr\u00e1 formar parte de ese grupo de t\u00edos molones y lanzarse a una vida de excitantes aventuras. Pero la cosa, claro, no saldr\u00e1 como estaba previsto\u2026<\/p>\n

La ilusi\u00f3n de Garibaldi. Roberto And\u00f2 (Filmin)<\/p>\n

El t\u00edtulo original es L\u2019abbaglio (la ilusi\u00f3n, en el sentido de enga\u00f1o), pero aqu\u00ed se ha a\u00f1adido a Garibaldi con cierta piller\u00eda. Porque el unificador de Italia aparece, pero como personaje secundario. El protagonista es el coronel Vincenzo Giordano Orsini, al que da vida el siempre estupendo Toni Servillo, que compone un tipo descre\u00eddo, que cree en la libertad, pero no tanto en sus conciudadanos. La pel\u00edcula reconstruye la batalla de Palermo de 1860,<\/strong> en la que Orsini tuvo un papel muy relevante, porque orquest\u00f3 un h\u00e1bil enga\u00f1o simulando una retirada que permiti\u00f3 la victoria final de los garibaldinos. El tono bascula entre la \u00e9pica y la picaresca, porque a Orsini lo acompa\u00f1an como coprotagonistas dos de sus soldados, engatusadores y liantes profesionales. Dirige Robert And\u00f2, interesante cineasta, que tiene en su haber un par de buenas pel\u00edculas sobre literatos \u2014El manuscrito del pr\u00edncipe (sobre Lampedusa) y La inspiraci\u00f3n (sobre Pirandello)\u2014 y un par de pel\u00edculas sobre los entresijos de la pol\u00edtica, ambas con Servillo como protagonista: Viva la libertad y Las confesiones.<\/p>\n

Reflejo en un diamante muerto. H\u00e9l\u00e8ne Cattet y Bruno Forzani (Movistar +)<\/p>\n

La pareja de cineastas franceses formada por Cattet y Forzani ha centrado su carrera en recrear los g\u00e9neros y subg\u00e9neros que fueron populares en el cine europeo de los a\u00f1os sesenta y setenta del siglo pasado. Dedicaron dos pel\u00edculas al giallo (thrillers de terror italianos) y otra al spaghetti western. Ahora han hecho lo propio con el cine de esp\u00edas que se puso de moda a partir del fen\u00f3meno 007. No les interesa tanto hacer un pastiche de los argumentos como recrear la est\u00e9tica. Sus pel\u00edculas son m\u00e1s arty que entretenidos divertimentos. Aqu\u00ed un anciano en un hotel de la Costa Azul rememora su pasado como agente secreto, enfrentado a su archienemiga, la enigm\u00e1tica y letal Serpentik, mujer sin rostro bajo mil m\u00e1scaras.<\/strong> Al viejo exagente lo interpreta Fabio Testi, protagonista de montones de pel\u00edculas de g\u00e9nero. Hay homenajes a los t\u00edtulos de cr\u00e9dito de James Bond, al erotismo y el glamour de esas pel\u00edculas, a sus gadgets y escenas de acci\u00f3n, y tambi\u00e9n a Diabolik, el personaje m\u00e1s c\u00e9lebre del fumetto nero, que era como se llamaba el c\u00f3mic para adultos italiano de esos a\u00f1os.<\/p>\n

Un d\u00eda con Peter Hujar. Ira Sachs (Filmin)<\/p>\n

El 19 de diciembre de 1974 la escritora Linda Rosenkrantz se present\u00f3 en el apartamento neoyorquino del fot\u00f3grafo Peter Hujar, vinculado con la Factory de Andy Warhol. Llevaba una grabadora y le pidi\u00f3 que le contara con detalle lo que hab\u00eda hecho el d\u00eda anterior. Era parte del proyecto de un libro que reunir\u00eda una sucesi\u00f3n de testimonios de artistas hablando de su cotidianeidad. La autora acab\u00f3 abandonando la idea y la grabaci\u00f3n cay\u00f3 en el olvido. En 2019 se encontr\u00f3 una transcripci\u00f3n en la Morgan Library, donde est\u00e1n depositados los archivos del fot\u00f3grafo, fallecido de sida en 1987. Ira Sachs la ha llevado a la pantalla, con dos actores \u2014Ben Whishaw (en el papel de Hujar) y Rebecca Hall (en el papel de Rosenkrantz)\u2014 y un \u00fanico escenario, el apartamento del primero en el Upper East Side. La pel\u00edcula se limita a poner en escena la conversaci\u00f3n, o m\u00e1s bien mon\u00f3logo de Hujar. La propuesta es una c\u00e1psula de tiempo, que nos retrotrae a un Nueva York ya desaparecido<\/strong>, y sobre todo un experimento radical sobre lo cotidiano, lo anodino y hasta lo banal, donde de pronto puede emerger una epifan\u00eda.<\/p>\n

Y por \u00faltimo, las dos obras maestras restauradas.<\/p>\n

Yi Yi. Edward Yang (Filmin)<\/p>\n

Edward Yang form\u00f3 parte \u2014junto con Hou Hsiao-Hsien y Tsai Ming-liang\u2014 de la llamada nueva ola del cine taiwan\u00e9s, que emergi\u00f3 en los a\u00f1os ochenta del siglo pasado como un cicl\u00f3n de creatividad impulsado por el fin de la larga dictadura. Rodada en 2000, Yi Yi fue el testamento cinematogr\u00e1fico de Yang, fallecido de c\u00e1ncer con solo 59 a\u00f1os. No es una pel\u00edcula para impacientes \u2014casi tres horas de metraje, de ritmo sosegado\u2014, pero quien se deje seducir descubrir\u00e1 una obra conmovedora y hermosa. Cuenta la historia de tres generaciones de una familia de Taip\u00e9i, entre las tradiciones del pasado y las promesas de la modernidad.<\/strong> Habla de miedos, nostalgias, ambiciones, enga\u00f1os y segundas oportunidades imposibles. En el centro, un ni\u00f1o, Yang Yang, sometido a los ritos de paso de la vida. Detr\u00e1s de su mirada y sus c\u00e1ndidas pero sabias reflexiones est\u00e1 el alma del director, porque el chaval de mayor quiere dedicarse a contar historias que ayuden a los adultos a entender mejor el mundo en el que viven. Y este fue siempre el prop\u00f3sito del cine de Edward Yang.<\/p>\n

Shoah. Claude Lanzmann (Filmin)<\/p>\n

El estreno de Shoah en 1985 caus\u00f3 conmoci\u00f3n y desde entonces se ha convertido en un referente ineludible en el debate sobre los modos moralmente l\u00edcitos o il\u00edcitos de abordar el Holocausto. La propuesta de Lanzmann es radical: a lo largo de las casi diez horas de metraje de su monumento a la preservaci\u00f3n de la memoria del horror absoluto, contrapone dos \u00fanicos elementos b\u00e1sicos. Por un lado, los testimonios de tres grupos principales<\/strong> \u2014los supervivientes, los verdugos y los testigos\u2014, a los que se suman las voces de algunos expertos, como un historiador y un jurista que particip\u00f3 en los juicios despu\u00e9s de la guerra. Por el otro, los largos planos de los parajes \u2014hoy tranquilos y hasta buc\u00f3licos\u2014 que acogieron la maquinaria de la muerte<\/strong> de los campos de exterminio \u2014Chelmno, Sobibor, Treblinka, Auschwitz, Belzec\u2014 y el gueto de Varsovia, arrasado tras la sublevaci\u00f3n. Prescinde Lanzmann de cualquier refuerzo emocional mediante una banda sonora, para no interferir en la minuciosa reconstrucci\u00f3n de los hechos que aportan los entrevistados.<\/p>\n

Y sobre todo, en la m\u00e1s llamativa y debatida de sus decisiones, prescinde por completo de im\u00e1genes de archivo, porque \u00abhay cosas que no se puede o no se debe representar\u00bb. Su visi\u00f3n est\u00e1, por lo tanto, en las ant\u00edpodas de la emotividad a flor de piel de La lista de Schindler de Spielberg. Filmin presenta la versi\u00f3n restaurada dividida en diez cap\u00edtulos de aproximadamente una hora cada uno.<\/strong><\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"Es cada vez m\u00e1s habitual el estreno directo de pel\u00edculas en plataformas, sin previo paso por salas. En…\n","protected":false},"author":2,"featured_media":698714,"comment_status":"","ping_status":"","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[169],"tags":[16090,177,146,147,25,24,176,6827,15204,44028,30280,15415,175,303,23],"class_list":["post-698713","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","category-cine","tag-andy-warhol","tag-cine","tag-entertainment","tag-entretenimiento","tag-es","tag-espana","tag-film","tag-filmin","tag-francis-ford-coppola","tag-franz-kafka","tag-holocausto","tag-james-bond","tag-movies","tag-movistar","tag-spain"],"share_on_mastodon":{"url":"","error":""},"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/698713","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/users\/2"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=698713"}],"version-history":[{"count":0,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/698713\/revisions"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/media\/698714"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=698713"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=698713"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=698713"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}