La expresi\u00f3n \u2018ver a un bebe fumando\u2019 suele referirse a una situaci\u00f3n o imagen que resulta profundamente antinatural<\/b>, chocante<\/b>, fuera de lugar o contradictoria<\/b>, la cual presenta una incongruencia absoluta.<\/b><\/p>\n
A m\u00ed me gusta usar esta frase cuando veo una pel\u00edcula de un director de impronta muy personal y marcada que no tiene absolutamente nada que ver con el resto de su filmograf\u00eda en t\u00e9rminos de estilo, tono, g\u00e9nero y tem\u00e1tica.<\/b> Pese a que muchas veces esto de resultados nefastos, no implica que siempre sea algo malo<\/b>, debido a que hay casos donde funciona<\/b>, aun siendo chocante si se pone en perspectiva junto al resto de las pel\u00edculas del director.<\/b><\/p>\n
Cabe se\u00f1alar que esta m\u00e1xima no se aplica a autores de la talla de Stanley Kubrick<\/a><\/b>, Jacques Audiard<\/a><\/b> o Paul Thomas Anderson<\/a><\/b>, debido a que siempre est\u00e1n reinvent\u00e1ndose y rara vez hacen una pel\u00edcula de caracter\u00edsticas similares 2 veces.<\/b> Por ello me centrar\u00e9 en casos que fueron rupturistas con respecto a un estilo muy solidificado.<\/b><\/p>\n ‘El reportero’ (1975)<\/p>\n Michelangelo Antonioni<\/b> fue uno de los autores europeos m\u00e1s reconocidos de los a\u00f1os 60<\/b> gracias su trilog\u00eda de la incomunicaci\u00f3n compuesta por La Aventura, La Noche y El Eclipse<\/a>, a lo que le siguieron El Desierto Rojo y Blowup<\/a>. Todas estas cintas eran dramas protagonizados por burgueses que versaban acerca de la alienaci\u00f3n moderna<\/b>, el aislamiento emocional<\/b>, la incapacidad de comunicarse<\/b> y<\/b> el vac\u00edo existencial.<\/b><\/p>\n Dada esta constancia tem\u00e1tica, una pel\u00edcula como El Reportero es algo extra\u00f1a, pues se trata de un thriller protagonizado por Jack Nicholson<\/b>, quien da vida a David Locke<\/b>, un periodista que se embarca en una investigaci\u00f3n sobre los mecanismos que permiten implantar reg\u00edmenes dictatoriales en \u00c1frica.<\/b><\/p>\n Si bien es cierto que la construcci\u00f3n de todo el ambiente de suspense sigue la l\u00f3gica que el cineasta hab\u00eda trabajado hasta ese punto<\/b>, el hecho de pasar de dramas intimistas a un thriller pol\u00edtico es algo muy inesperado y extra\u00f1o<\/b>. Al fin y al cabo, su estilo funcionaba de maravilla para complejos estudios de personaje<\/b>, pero no tanto para pel\u00edculas de intriga pol\u00edtica.<\/b><\/p>\n ‘El peque\u00f1o Buda’ (1993)<\/p>\n Esta pel\u00edcula, al igual que El \u00daltimo Emperador y El Cielo Protector, se puede situar dentro de la etapa internacional de Bernardo Bertolucci<\/a><\/b>, en la que explor\u00f3 el choque cultural entre Oriente y Occidente.<\/b><\/p>\n La trama sigue a Jesse Konrad<\/b>, un ni\u00f1o que vive con sus padres en Seattle<\/b>, que un d\u00eda conoce a una delegaci\u00f3n de monjes budistas que afirman que \u00e9l es la reencarnaci\u00f3n del lama.<\/b> Pese a que en un principio se niega, a medida que Jesse va conociendo a los monjes y la historia del budismo, comienza a convencerse de que es verdad.<\/b><\/p>\n Pese a tener una continuidad tem\u00e1tica con sus 2 pel\u00edculas anteriores en lo que al choque de culturas se refiere, esta obra entra\u00f1able pero no muy memorable posee un tono de pel\u00edcula familiar que se aleja por completo de toda su obra<\/b>, la cual siempre hab\u00eda destacado por ser profundamente adulta, rallando muchas veces en el terreno de lo perturbador.<\/b>\u00a0<\/p>\n Por otra parte, tambi\u00e9n abandona otra constante en su cine como lo era la sexualidad<\/b>, t\u00f3pico explorado de alguna u otra forma en todas sus cintas a excepci\u00f3n de esta,<\/b> e implementa un prisma fant\u00e1stico a la hora de mostrar los or\u00edgenes de Buda <\/b>(que en esta peli fue interpretado por Keanu Reeves<\/a><\/b>.<\/p>\n \u2018The<\/b>\u00a0Grandmaster\u2019\u00a0(2013)<\/b><\/p>\n La filmograf\u00eda de Wong Kar-wai<\/a><\/b> se compone de t\u00edtulos de fuerte propuesta est\u00e9tica<\/b> como Fallen Angels, Happy Togeher o Deseando amar<\/a>, cuyo denominador com\u00fan eran sus tramas centradas en el deseo<\/b>, la memoria,<\/b> el paso del tiemp<\/b>o y la imposibilidad de conectar con otras personas.<\/b><\/p>\n Sin embargo, The Grandmaster, que fue su \u00faltima pel\u00edcula hasta 2020<\/b>, va por otro camino al ser un biopic sobre Ip Man<\/b> (el maestro de Kung Fu que entren\u00f3 a Bruce Lee<\/a><\/b>) que se desarrolla entre las d\u00e9cadas de los 30 y los 50.<\/b><\/p>\n Como es obvio, esta obra cuenta con escenas de acci\u00f3n alucinantes y una historia \u00e9pica<\/b>, aspectos que cuadran m\u00e1s a un director como Zhang Yimou<\/a><\/b> que con el de Hong Kong<\/b>, pues no hay rastro alguno del retrato intimista de los personajes y sus conflictos<\/b> que tanto hab\u00edan marcado sus anteriores trabajos. De todas formas, se trata de una pel\u00edcula de artes marciales divertida<\/b>, pese a que no cuadre con todo lo que Wong Kar-wai hubiese hecho hasta ese momento.<\/b><\/p>\n ‘Birdman’ (2014)<\/p>\n La pel\u00edcula con la que Alejandro Gonz\u00e1lez I\u00f1arritu<\/a><\/b> conquist\u00f3 Hollywood<\/b>, es uno de los casos m\u00e1s extremos de bebe fumando. Hasta ese momento, sus 4 anteriores cintas<\/b>, aunque separadas entre las pel\u00edculas de historias cruzadas de la trilog\u00eda de la muerte <\/b>(Amores Perros, 21 Gramos, Babel) y su incursi\u00f3n en la cinematograf\u00eda espa\u00f1ola<\/b> con Biutiful, compart\u00edan una est\u00e9tica cruda y realista<\/b> (se saltaba mucho el eje, empleaba de forma magistral la c\u00e1mara en mano), estructuras no lineales <\/b>(siempre jugaba con el tiempo de sus relatos) e historias sobre la cupla<\/b>, el duelo<\/b> o la muerte.<\/b><\/p>\n Esta pauta tan intensa fue abandonada por completo<\/b> con<\/b> Birdman<\/a>, comedia negra protagonizada por el actor Riggan Thomson<\/b>, una vieja gloria que se hizo famoso por interpretar a un superh\u00e9roe en el cine<\/b> y que ahora prepara el estreno de una obra de teatro en Broadway para recuperar su prestigio<\/b>, al tiempo que intenta recuperar a su familia.<\/b><\/p>\n Es extra\u00f1o que, tras realizar 4 dramas tan deprimentes y contenidos, I\u00f1arritu apostase por hacer una comedia con tintes metareferenciales<\/b> (lo cual explica que no funcionase para muchos adeptos de su cine, entre los que me incluyo) en la que reneg\u00f3 de su estilo tan directo en pos de una puesta en escena mucho m\u00e1s limpia<\/b>, una fotograf\u00eda que narraba a modo de falso plano secuencia toda la cinta<\/b> y una banda sonora jazz\u00edstica que se contrapone a las melod\u00edas de guitarra de Gustavo Santaolalla<\/a> que hab\u00eda usado en sus otras obras.\u00a0<\/b><\/p>\n Lo curioso es que, a partir de aqu\u00ed, I\u00f1arritu ha adoptado la comedia meta referencial como bandera<\/b>, como se pudo en Bardo<\/a> y como se ver\u00e1 este a\u00f1o en Digger<\/a>\u00a0(la cual, por lo que se ha visto en su nuevo tr\u00e1iler, parece que bebe mucho de la est\u00e9tica de\u00a0Roy Andersson<\/a><\/b>).<\/p>\n ‘\u00daltima noche en el Soho’ (2021)<\/p>\n Este caso se parece al anterior<\/b> y a la vez, es su ant\u00edtesis<\/b>. Es similar debido a que Edgard Wright<\/a><\/b> tambi\u00e9n hab\u00eda cosechado una reputaci\u00f3n al haber estrenado 5 largometrajes de gran \u00e9xito de manera sucesiva<\/b>, pero se diferencia del mexicano en el hecho de que estas pel\u00edculas eran todas comedias<\/b>. Ya fuese con las diferentes entregas de la trilog\u00eda del cornetto protagonizadas por Simon Pegg<\/a><\/b> y Nick Frost<\/a><\/b> (Zombies Party<\/a>, Arma Fatal y Bienvenidos al fin del mundo<\/a>), la imaginativa Scott Pilgrim contra el mundo <\/a>o la desternillante pel\u00edcula de atracos<\/b> Baby Driver<\/a>, Wright siempre se las ingeniaba para contar historias divertid\u00edsimas en las que el montaje era usado para construir muchos de los gags.<\/b><\/p>\n Entonces lleg\u00f3 Ultima noche en el Soho<\/a>, una cinta de terror protagonizada por una joven apasionada de la moda capaz de viajar en el tiempo hasta el Londres de los a\u00f1os 60<\/b>, donde conoce a una aspirante a cantante que se convierte en su \u00eddolo.<\/b> Sin embargo, pronto descubrir\u00e1 que no todo es lo que parece<\/b>, pues tendr\u00e1 que enfrentarse a las oscuras consecuencias de su viaje.<\/b><\/p>\n Aunque es encomiable tratar de cambiar de aires, esta pel\u00edcula no funciona <\/b>debido a que se siente como una cinta de terror est\u00e1ndar<\/b>, careciendo en todo momento del lenguaje visual propio de Wright y de su alocado uso del montaje.<\/b> Por otro parte, la historia es predecible<\/b>, los personajes est\u00e1n muy mal definidos <\/b>y a grandes rasgos, ni siquiera funciona como cinta de terror<\/b>, pues carece por completo de manejo de la tensi\u00f3n<\/b> y falla a la hora de construir un ambiente inquietante.<\/b><\/p>\n ‘Bala perdida’ (2025)<\/p>\n Desde luego, esta fue una de las sorpresas m\u00e1s extraordinarias del a\u00f1o pasado.<\/b> Darren Aronofsky <\/a><\/b>siempre hab\u00eda destacado por hacer oscuros dramas psicol\u00f3gicos <\/b>como Requiem por un sue\u00f1o, El luchador<\/a>, Cisne Negro<\/a> o La Ballena<\/a> o marcadas alegor\u00edas religiosas<\/b> del tipo de <\/a>Pi, La Fuente de la Vida<\/a>, No\u00e9<\/a> y Madre<\/a>, siempre de forma intensa y seria.<\/b><\/p>\n Pues bien, Bala perdida<\/a> no encaja ni en un grupo ni el otro<\/b>, pues se trata de una comedia ambientada en el Nueva York de los a\u00f1os 90<\/b> que sigue a Hank Thompson<\/b>, un exjugador de beisbol que trabaja de camarero cuya vida da un vuelco cuando Russ<\/b>, su vecino punki<\/b>, le pide que cuide de su gato unos d\u00edas.<\/b> Esto \u00faltimo har\u00e1 que un grupo de g\u00e1ngsters comiencen a perseguirlo y amenazarlo<\/b>, pues buscan algo que Hank posee.<\/p>\n Basada en la novela Caught Stealing de Charlie Huston<\/b> (que adem\u00e1s escribi\u00f3 el guion), esta pel\u00edcula no deber\u00eda haber funcionado, y, sin embargo, es una pasada. <\/b>Esto se debe a que la trama de comedia de g\u00e1ngsteres que parece sacada de una pel\u00edcula de<\/b> Guy Ritchie<\/a> se cuenta a un ritmo veloz que impide que te pierdas o confundas<\/b> y a que cuenta con personajes y di\u00e1logos memorables<\/b>, giros de guion constantes y escenas de acci\u00f3n muy elaboradas en las que el humor logra hacerse un hueco.<\/b><\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"La expresi\u00f3n \u2018ver a un bebe fumando\u2019 suele referirse a una situaci\u00f3n o imagen que resulta profundamente 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