{"id":703746,"date":"2026-08-10T04:32:12","date_gmt":"2026-08-10T04:32:12","guid":{"rendered":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/703746\/"},"modified":"2026-08-10T04:32:12","modified_gmt":"2026-08-10T04:32:12","slug":"la-belleza-de-la-semana-el-vestido-azul-de-kees-van-dongen","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/703746\/","title":{"rendered":"La belleza de la semana: \u201cEl vestido azul\u201d, de Kees van Dongen"},"content":{"rendered":"<p><img alt=\"Pintura de una mujer de cabello rojizo con fondo rojo. Lleva un vestido azul y collares de perlas, con el rostro p\u00e1lido y labios rojos\" class=\"global-image\" decoding=\"async\" fetchpriority=\"high\" height=\"877\" loading=\"eager\" src=\"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-content\/uploads\/2026\/08\/HC52DO2Z7VE5LADVRBPQTVQTLI.png\" width=\"677\"\/>\u201cEl vestido azul\u201d, de Kees van Dongen <\/p>\n<p>09 Ago, 2026 11:40 p. m. EST<\/p>\n<p class=\"paragraph\" data-paragraph-number=\"1\">El pintor neerland\u00e9s-franc\u00e9s <b>Kees<\/b> <b>van Dongen <\/b>(1877-1968)<b> <\/b>ayud\u00f3 a definir el <b>fauvismo<\/b>, una corriente que rompi\u00f3 con la pintura acad\u00e9mica mediante colores no naturalistas, pinceladas sueltas y una nueva relaci\u00f3n del artista con la realidad.<\/p>\n<p class=\"paragraph\" data-paragraph-number=\"2\">Van Dongen o Cornelis Th\u00e9odorus Marie van Dongen, seg\u00fan su acta de nacimiento, creci\u00f3 en una familia clasemediera, trabajando con su padre en la preparaci\u00f3n de malta para fabricar ginebra, hasta que comenz\u00f3 a estudiar pintura en 1892 en la Real Academia de Bellas Artes de R\u00f3terdam.<\/p>\n<p class=\"paragraph\" data-paragraph-number=\"3\">All\u00ed comenz\u00f3 a frecuentar el distrito rojo del puerto, zona de borrachines, prostitutas y marineros, a quienes pint\u00f3 mientras se ganaba la vida como ilustrador para peri\u00f3dicos. En 1897 intent\u00f3 lanzar su carrera como artista y se mud\u00f3 a Par\u00eds, pero regres\u00f3 a los pocos meses. No era el momento.<\/p>\n<p class=\"paragraph\" data-paragraph-number=\"4\">Volvi\u00f3 a intentarlo dos a\u00f1os despu\u00e9s, aunque en esta oportunidad no lo hizo solo. All\u00ed se reuni\u00f3 con <b>Augusta Preitinger<\/b>, Guus, a quien hab\u00eda conocido en la academia y que se convirti\u00f3 en su esposa en 1901, cuando qued\u00f3 embarazada. Ya, siendo padre de familia, consigui\u00f3 trabajo como ilustrador en diferentes publicaciones y, de a poco, comenz\u00f3 a exponer su obra en la Ciudad de la Luz, hasta que en 1905 su participaci\u00f3n en el controvertido Sal\u00f3n de oto\u00f1o, junto a firmas como <b>Henri Matisse<\/b>, <b>Albert Marquet <\/b>y <b>Charles Camoin<\/b>, le dar\u00eda un giro a su carrera.<\/p>\n<p><img alt=\"Pintura de una mujer de cabello rojizo con fondo rojo. Lleva un vestido azul y collares de perlas, con el rostro p\u00e1lido y labios rojos\" class=\"global-image\" decoding=\"async\" fetchpriority=\"low\" height=\"500\" loading=\"lazy\" src=\"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-content\/uploads\/2026\/08\/ZSM53JW7UVG5BN7D5TNAXDXOIU.jpg\" width=\"346\"\/>Su esposa en \u00abRetrato de una dama\u00bb, de 1903 <\/p>\n<p class=\"paragraph\" data-paragraph-number=\"5\">El lugar que mejor condens\u00f3 los a\u00f1os de formaci\u00f3n de Van Dongen en la capital francesa fue Le Bateau-Lavoir, en <b>Montmartre<\/b>, un edificio de habitaciones baratas donde se instalaron artistas con escasos recursos, entre ellos <b>Pablo Picasso<\/b> y <b>Amedeo Modigliani<\/b>.<\/p>\n<p class=\"paragraph\" data-paragraph-number=\"6\">En 1906, el matrimonio se mud\u00f3 e ingresaron al c\u00edrculo de Picasso y<b> Fernande Olivier<\/b>, en un ambiente atravesado por la experimentaci\u00f3n de las vanguardias de comienzos del siglo XX.<\/p>\n<p class=\"paragraph\" data-paragraph-number=\"7\">En 1908, el afamado cr\u00edtico de arte <b>Louis Vauxcelles<\/b> describi\u00f3 a Van Dongen como \u201cuno de los m\u00e1s aterradores fauves\u201d, lo que no era poco, ya que fue el propio Vauxcelles quien hab\u00eda acu\u00f1ado en 1905 el t\u00e9rmino \u201cles Fauves\u201d para nombrar la tendencia aparecida en sal\u00f3n oto\u00f1al.<\/p>\n<p class=\"paragraph\" data-paragraph-number=\"8\">Los fauvistas se distinguieron por el uso de colores intensos y antinaturalistas y por una ejecuci\u00f3n libre y expresiva, en lo que fue una ruptura frontal con la pintura acad\u00e9mica. Aquel gesto sobre el lienzo gener\u00f3 una renovaci\u00f3n que si bien nadie habla hoy de pintores fauves contin\u00faa viva en los contempor\u00e1neos. En aquel momento, los nombres m\u00e1s destacados fueron <b>Maurice de Vlaminck<\/b>, <b>Othon Friesz<\/b>, <b>Henri Rousseau<\/b>, <b>Robert Delaunay<\/b>,<b> Marquet<\/b> y<b> \u00c9douard Vuillard<\/b>.<\/p>\n<p><img alt=\"Pintura de una mujer de cabello rojizo con fondo rojo. Lleva un vestido azul y collares de perlas, con el rostro p\u00e1lido y labios rojos\" class=\"global-image\" decoding=\"async\" fetchpriority=\"low\" height=\"960\" loading=\"lazy\" src=\"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-content\/uploads\/2026\/08\/E3W7KM7QPFF73OGHFPAASO2MLE.jpg\" width=\"789\"\/>Guus en \u00abEl sombrero azul\u00bb, 1910-2, en colecci\u00f3n privada<\/p>\n<p class=\"paragraph\" data-paragraph-number=\"9\">Para sumarle m\u00e1s brillo a su CV, durante un breve per\u00edodo tambi\u00e9n form\u00f3 parte del grupo expresionista alem\u00e1n Die Br\u00fccke, El puente, con pintores como <b>Ernst Ludwig Kirchner<\/b>, <b>Erich Heckel<\/b> o <b>Fritz Bleyl<\/b>, que buscaban sacar a la pintura del estancamiento que atribu\u00edan al neoimpresionismo.<\/p>\n<p class=\"paragraph\" data-paragraph-number=\"10\">Su esposa, justamente, fue su gran musa o \u201cel paisaje m\u00e1s bello\u201d durante aquellos a\u00f1os parisinos. En el caso de El vestido azul, ya llevaban 10 a\u00f1os de casados y en la composici\u00f3n se observa mucho de esa devoci\u00f3n, admiraci\u00f3n, por la tambi\u00e9n pintora.<\/p>\n<p class=\"paragraph\" data-paragraph-number=\"11\">En el \u201813, otro retrato de Guus conmocion\u00f3 a la opini\u00f3n p\u00fablica, lo que contribuy\u00f3 a afianzar su fama de provocador. La obra Tableau fue retirada del Sal\u00f3n de oto\u00f1o por la polic\u00eda, que consider\u00f3 indecente la representaci\u00f3n desnuda de la modelo.<\/p>\n<p><img alt=\"Pintura de una mujer de cabello rojizo con fondo rojo. Lleva un vestido azul y collares de perlas, con el rostro p\u00e1lido y labios rojos\" class=\"global-image\" decoding=\"async\" fetchpriority=\"low\" height=\"871\" loading=\"lazy\" src=\"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-content\/uploads\/2026\/08\/MEG7HCDYFVDDLHS2S5E7FG6MGQ.png\" width=\"580\"\/>\u00abTableau\u00bb (1913), fue retirada del Sal\u00f3n de oto\u00f1o dpor la polic\u00eda y hoy se encuentra en el Centre Pompidou<\/p>\n<p class=\"paragraph\" data-paragraph-number=\"12\">En el retrato El vestido azul, casi de tama\u00f1o real, ella aparece con la cabeza erguida y una mano en la cadera, coqueta y elegante, mientras con la otra juega con un collar de perlas. Su figura se impone, es casi inalcanzable, irreal, ideal, hermosa. Su vestido azul brillante contrasta con su piel p\u00e1lida y con un fondo rojo intenso. Parece flotar. Et\u00e9rea. Pasional. <\/p>\n<p class=\"paragraph\" data-paragraph-number=\"13\">La obra posee la influencia de <b>Vincent van Gogh<\/b> en el uso de colores muy vivos y en la pincelada expresiva y quiz\u00e1, por eso, se encuentra en el Museo Van Gogh de \u00c1msterdam.<\/p>\n<p class=\"paragraph\" data-paragraph-number=\"14\">Pero nada es para siempre. Su historia cambi\u00f3 con la llegada de la Primera Guerra Mundial, cuando ella qued\u00f3 atrapada en los Pa\u00edses Bajos y \u00e9l no volvi\u00f3 a verla hasta el final de la contienda; para entonces, en 1918, \u00e9l ya viv\u00eda en Par\u00eds con la socialit\u00e9 tambi\u00e9n casada, la directora de moda L\u00e9a Alvin, m\u00e1s conocida como <b>Jasmy Jacobs<\/b>. Preitinger le pedir\u00eda el divorcio en 1921.<\/p>\n<p><img alt=\"Pintura al \u00f3leo de una mujer sentada, vestida con un vestido blanco brillante, un abrigo de piel y zapatos oscuros, sobre un fondo gris liso\" class=\"global-image\" decoding=\"async\" fetchpriority=\"low\" height=\"2825\" loading=\"lazy\" src=\"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-content\/uploads\/2026\/08\/5YEPJP4VGVEEDGY3GSWH2QFJHY.jpg\" width=\"1920\"\/>Retrato de Jasmy Jacobs por Kees Van Dongen, en 1920 (Centre Pompidou) <\/p>\n<p class=\"paragraph\" data-paragraph-number=\"15\">El \u00e9xito le vino de la mano del dinero, realizando retratos para personalidades de billetera grande por aqu\u00ed y por all\u00e1, pero tambi\u00e9n eso le caus\u00f3 una ca\u00edda en el prestigio. Ya no era un provocador, un artista de vanguardia, sino uno que viv\u00eda gracias a su pasado. <\/p>\n<p class=\"paragraph\" data-paragraph-number=\"16\">Todo fue para peor cuando en 1941, particip\u00f3 con otros artistas franceses de un viaje a Alemania patrocinado por <b>Joseph Goebbels<\/b>, lo que afect\u00f3 a\u00fan m\u00e1s su reputaci\u00f3n tras la Segunda Guerra Mundial.<\/p>\n<p class=\"paragraph\" data-paragraph-number=\"17\">Debi\u00f3 volver a trabajar como ilustrador, aunque recuper\u00f3 algo de su fama da\u00f1ada por la sombra del colaboracionismo. Algo. Su obra, l\u00f3gicamente, con el tiempo volvi\u00f3 a recotizarse. Ya no hab\u00eda un nombre al que desde\u00f1ar, sino que queda una obra a la que vender. El mundo del arte tambi\u00e9n es eso. <\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"\u201cEl vestido azul\u201d, de Kees van Dongen 09 Ago, 2026 11:40 p. m. 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