{"id":703758,"date":"2026-08-10T04:39:14","date_gmt":"2026-08-10T04:39:14","guid":{"rendered":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/703758\/"},"modified":"2026-08-10T04:39:14","modified_gmt":"2026-08-10T04:39:14","slug":"ver-para-no-creer-cuando-la-fotografia-deja-de-ser-una-prueba-y-se-convierte-en-ficcion-cultura","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/703758\/","title":{"rendered":"Ver para no creer: cuando la fotograf\u00eda deja de ser una prueba y se convierte en ficci\u00f3n | Cultura"},"content":{"rendered":"

La ballena yace sobre una lona azul, a los pies de un cami\u00f3n cargado de hielo. Parece una escena banal en cualquier mercado coreano, hasta que cobra un aire de cine de g\u00e9nero: hay rastros de sangre sobre el animal y su cuerpo p\u00e1lido, vencido sobre el asfalto, imprime a la imagen una violencia sorda. No es extra\u00f1o que detr\u00e1s de la c\u00e1mara se encuentre Park Chan-wook<\/a>, el magistral director de Oldboy y Decision to Leave, que expone por primera vez en Europa su faceta como fot\u00f3grafo, atravesada por esa mezcla entre lo cotidiano y lo ominoso que caracteriza tambi\u00e9n a su cine. En sus im\u00e1genes, un ramo de flores parece asfixiarse dentro de una funda de pl\u00e1stico. La mano de un maniqu\u00ed surge de un radiador. Y basta entornar los ojos para que una hilera de parasoles cerrados se convierta en una inquietante procesi\u00f3n de fantasmas.<\/p>\n

M\u00e1s informaci\u00f3n<\/p>\n

Paseando con el director por la fundaci\u00f3n Lee Ufan de Arl\u00e9s, le preguntamos por qu\u00e9 tantos cineastas, de Wim Wenders a Sofia Coppola y de Abbas Kiarostami a Yorgos Lanthimos<\/a>, han sentido la necesidad de hacer fotograf\u00edas al margen de su trabajo en el cine. \u201cEn un rodaje hay mucha gente trabajando, mucho dinero en juego y suelen surgir muchos problemas. Hay tambi\u00e9n mucha presi\u00f3n: todo el mundo est\u00e1 pendiente de m\u00ed para que tome una decisi\u00f3n cada pocos minutos\u201d, responde el director, que empez\u00f3 a tomar instant\u00e1neas en la universidad, durante las movilizaciones prodemocr\u00e1ticas en Corea del Sur. \u201cHacer fotos me permite pasear solo con una c\u00e1mara, caminar hacia donde quiera y fijarme en lo que me apetezca. Ah\u00ed se encuentra mi idea de libertad\u201d.<\/p>\n

\"\"‘Puerto de Micho’ (2013), de Park Chan-wook.<\/p>\n

Su exposici\u00f3n es uno de los platos fuertes de los Encuentros de Arl\u00e9s<\/a>, el festival que cada verano convierte la ciudad francesa en capital mundial de la fotograf\u00eda. Hasta el 4 de octubre, el certamen re\u00fane 47 muestras en 28 espacios, desde el antiguo hospital del Espace Van Gogh, donde el pintor fue atendido tras mutilarse la oreja, hasta la Fundaci\u00f3n Luma, dominada por la torre de bloques plateados que Frank Gehry dise\u00f1\u00f3 pocos a\u00f1os antes de su muerte. Entre las propuestas destacadas figuran retrospectivas de William Klein<\/a> y Harry Gruyaert, muestras dedicadas a la fotograf\u00eda industrial y el proyecto de Charlotte Gainsbourg<\/a>, que retrata con su c\u00e1mara Hasselblad el antiguo hogar de su padre antes de que se convirtiera en casa-museo en 2023.<\/p>\n

En el bicentenario de la invenci\u00f3n de la fotograf\u00eda, buena parte de la programaci\u00f3n mira hacia atr\u00e1s para preguntarse qu\u00e9 memorias se han conservado y cu\u00e1les han sido descartadas. Y vuelve sobre otra cuesti\u00f3n nunca del todo resuelta como es la propia naturaleza de cualquier imagen: su capacidad para documentar y, al mismo tiempo, para deformar. Para mostrar pero tambi\u00e9n para ocultar; para funcionar como testimonio y a la vez como falsificaci\u00f3n. \u201cEn un periodo en el que todo parece empujar a simplificar y oponer, quisimos acoger la complejidad y la sensibilidad para mirar este mundo inquietante sin dejar de buscar en \u00e9l formas de belleza y de libertad\u201d, afirma el director del festival, Christoph Wiesner.<\/p>\n

Cr\u00f3nicas de Harlem y el Bronx<\/p>\n

Tal vez quien mejor encarna esa voluntad sea Martine Barrat, gran fot\u00f3grafa que durante d\u00e9cadas trabaj\u00f3 lejos del reconocimiento que merec\u00eda. A sus 93 a\u00f1os, lleva medio siglo acerc\u00e1ndose a quienes rara vez ocupan el centro del relato. \u00cdntima de Yves Saint Laurent, lleg\u00f3 a Nueva York en 1968 como bailarina, hasta que una lesi\u00f3n puso fin a su carrera y la llev\u00f3 primero al v\u00eddeo y despu\u00e9s a la fotograf\u00eda. Empez\u00f3 a fotografiar Harlem y el Bronx<\/a> y, desde los a\u00f1os ochenta, tambi\u00e9n el barrio parisiense de la Goutte-d\u2019Or, enclave popular al pie de la colina de Montmartre, donde encontraba una vitalidad parecida a la de Nueva York. <\/p>\n

Durante d\u00e9cadas volvi\u00f3 a las mismas calles y a las mismas personas, como ni\u00f1os, familias, m\u00fasicos, deportistas, paseantes y vecinos que acabaron siendo amigos. No quiso recorrer el mundo en busca de una imagen \u00fanica, sino regresar una y otra vez al mismo lugar hasta integrarse en las comunidades que aspiraba a retratar y conquistar una legitimidad que no todo fot\u00f3grafo ten\u00eda para adue\u00f1arse de las vidas ajenas, avanz\u00e1ndose a otro debate muy contempor\u00e1neo en esta disciplina art\u00edstica.<\/p>\n

\"\"‘Block Party, Harlem, 1992’, de Martine Barrat, expuesta en el Espacio Van Gogh de Arl\u00e9s.<\/p>\n

Otra forma de construir memoria pasa por poner la fotograf\u00eda al servicio de un proyecto nacional. En el Palacio del Arzobispado, una exposici\u00f3n reconstruye el laboratorio visual que acompa\u00f1\u00f3 al nacimiento de Ghana despu\u00e9s de m\u00e1s de un siglo de dominio brit\u00e1nico. Cuando el pa\u00eds proclam\u00f3 su independencia, el primer ministro Kwame Nkrumah<\/a> entendi\u00f3 que la emancipaci\u00f3n pol\u00edtica pasar\u00eda tambi\u00e9n por dotar a la nueva naci\u00f3n de una identidad cultural propia. La fotograf\u00eda fue central en esa construcci\u00f3n, en las ant\u00edpodas del imaginario colonial y distinguida por una modernidad impresionante. <\/p>\n

Esas im\u00e1genes proliferaron en billetes, sellos, postales, tejidos, revistas y, sobre todo, libros de fotograf\u00eda, muchos nacidos de encargos oficiales. Participaron nombres occidentales como Paul Strand o Willis E. Bell, mientras que el ghan\u00e9s James Barnor<\/a> fotografi\u00f3 desde su estudio el rostro cotidiano de esa sociedad en transformaci\u00f3n y Felicia Abban, la primera fot\u00f3grafa profesional del pa\u00eds, dej\u00f3 un retrato de los a\u00f1os sesenta y setenta que no se ha conservado en su integridad. La exposici\u00f3n prolonga ese relato con artistas nacidos varias d\u00e9cadas despu\u00e9s. Carlos Idun-Tawiah, nacido en 1997 y autor de la imagen del cartel de esta edici\u00f3n, borra las fronteras entre pasado y presente, y tambi\u00e9n entre documento y ficci\u00f3n, para imaginar aquello que los fot\u00f3grafos de la \u00e9poca dejaron fuera. Sus fotograf\u00edas abren as\u00ed una fisura en el gran \u00e1lbum de la independencia: tambi\u00e9n aquel proyecto integrador que defini\u00f3 una nueva identidad colectiva tuvo lagunas que no est\u00e1 de m\u00e1s corregir.<\/p>\n

Historia de la duda visual<\/p>\n

En el espacio Croisi\u00e8re, cerca del Teatro Romano y las Arenas, una nave met\u00e1lica flota sobre una pradera. La fotograf\u00eda fue tomada en 1975 por Billy Meier, un suizo que lleg\u00f3 a reunir m\u00e1s de 1.400 im\u00e1genes de supuestas naves extraterrestres. Una de ellas saltar\u00eda d\u00e9cadas despu\u00e9s a la cultura popular al convertirse en el platillo volante del c\u00e9lebre p\u00f3ster de Expediente X,<\/a> bajo una frase que resum\u00eda el deseo colectivo de toda una \u00e9poca: \u201cQuiero creer\u201d. El historiador Philippe Baudouin rastrea archivos p\u00fablicos y privados para reconstruir esa iconograf\u00eda extraterrestre. Por las paredes desfilan un platillo supuestamente fotografiado en Nueva Jersey en 1952, un aparato con forma de sombrero avistado cerca de Los \u00c1ngeles en 1965 y la nave en forma de cigarro que unos ni\u00f1os galeses dibujaron en 1977, junto con obras art\u00edsticas que se inspiran en estos fen\u00f3menos. <\/p>\n

Son im\u00e1genes sobreexpuestas, movidas, tomadas a toda prisa y a lo lejos, pobres en informaci\u00f3n y, quiz\u00e1 por eso, muy f\u00e9rtiles en interpretaciones. Algunas son puestas en escena confesas, lo que vuelve todav\u00eda m\u00e1s resbaladiza la idea de la fotograf\u00eda como prueba visual de algo que sucedi\u00f3 realmente. Antes de Photoshop y de la IA generativa<\/a>, las im\u00e1genes de ovnis ya hab\u00edan creado lo que el comisario denomina una \u201ccultura de la duda visual\u201d. Desde finales del siglo XIX, los clich\u00e9s de supuestos fen\u00f3menos sobrenaturales abrieron un territorio de especulaci\u00f3n en el que el espectador perdi\u00f3 sus certezas y su relaci\u00f3n de confianza con la imagen. Dos siglos despu\u00e9s de la invenci\u00f3n de este medio, esos platillos volantes devuelven al presente la sospecha que nunca desapareci\u00f3: creer en una imagen es un acto de fe.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"La ballena yace sobre una lona azul, a los pies de un cami\u00f3n cargado de hielo. Parece una…\n","protected":false},"author":2,"featured_media":703759,"comment_status":"","ping_status":"","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[91],"tags":[43326,229,209,126685,146,147,25,24,241,244,33098,23],"class_list":["post-703758","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","category-entretenimiento","tag-arles","tag-arte","tag-cultura","tag-encuentros-de-arles","tag-entertainment","tag-entretenimiento","tag-es","tag-espana","tag-exposiciones","tag-fotografia","tag-park-chan-wook","tag-spain"],"share_on_mastodon":{"url":"https:\/\/pubeurope.com\/@es\/117069372902316539","error":""},"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/703758","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/users\/2"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=703758"}],"version-history":[{"count":0,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/703758\/revisions"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/media\/703759"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=703758"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=703758"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=703758"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}