{"id":71514,"date":"2025-08-25T16:23:11","date_gmt":"2025-08-25T16:23:11","guid":{"rendered":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/71514\/"},"modified":"2025-08-25T16:23:11","modified_gmt":"2025-08-25T16:23:11","slug":"fotografia-analogica-para-un-pais-extinto","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/71514\/","title":{"rendered":"fotograf\u00eda anal\u00f3gica para un pa\u00eds extinto"},"content":{"rendered":"

Contra todo pron\u00f3stico, la antigua costumbre de esperar al revelado fotogr\u00e1fico para maravillarse con el pulso del instante est\u00e1 recuperando peso. No son pocos los zagales, bastardillos digitales, aut\u00e9nticos catedr\u00e1ticos de las pantallas, que regresan al mundo de las c\u00e1maras anal\u00f3gicas.<\/a> \u00bfPor qu\u00e9, cabe preguntarse, si la enmienda a la totalidad digital barri\u00f3, con alegr\u00eda, los latosos proleg\u00f3menos del carrete?<\/strong> Lo suyo ser\u00eda reconocer que las modas son c\u00edclicas, que el pasado se lleva y que, cuando todo el mundo va en una direcci\u00f3n, ir a contracorriente brinda un aura chachi. Pero la fotograf\u00eda anal\u00f3gica guarda relaci\u00f3n con un respeto al azar. Mantiene la mirada de lo desconocido y lo inviolable del instante. No hay segundas oportunidades. Y ese no retorno brinda una luz propia imperfecta y fugaz que todav\u00eda consigue maravillarnos.<\/p>\n

La exposici\u00f3n American People. Fotograf\u00eda documental americana (1930\u20131980), disponible en el Museo Carmen Thyssen M\u00e1laga hasta el 13 de octubre<\/strong>, es un archivo emocional de los Estados Unidos<\/a> que no sale en los discursos. Ni eslogan ni promesa, sino carne de calle, mirada esquiva, cuerpos an\u00f3nimos que se cuelan en el marco. Es una galer\u00eda de lo accidental. Un ejemplo de aquello que nos sigue encandilando de lo anal\u00f3gico, salpicado todo de granulado, defectos y la fuerza del momento, registrada en la retina de los protagonistas. Personajes principales que viv\u00edan en un contexto donde las im\u00e1genes no iban a recorrer internet y se careaban contra los flashes con un v\u00e9rtigo diferente.\u00a0<\/p>\n

La muestra es un pr\u00eat-\u00e0-porter de dos salas sin grandes pompas ni postines, ideal para revivir unos Estados Unidos ya extintos. A pesar de lo ligero de la propuesta, con medio centenar de im\u00e1genes, la exposici\u00f3n presenta con \u00e9xito la trastienda de Norteam\u00e9rica:<\/strong> aceras sucias, trabajadores sonrientes, amantes an\u00f3nimos y las atestadas avenidas con carteles coreando: Cooled by refrigeration, como si fuera el \u00faltimo avance de la civilizaci\u00f3n. Tampoco escasean los hombres trajeados con corte italiano y sombrero, como salidos de Los intocables, de Brian de Palma, que ya son, de alg\u00fan modo, parte de nuestra propia iconograf\u00eda mental. Las instant\u00e1neas desfilan como frases fragmentadas: sin historia, sin contexto, sin necesidad.\u00a0<\/p>\n

He aqu\u00ed la magia de la fotograf\u00eda y la explicaci\u00f3n de por qu\u00e9 nos sigue emocionando aun pudiendo consumir a sus dopados hermanos audiovisuales. Y es que, aun no emanando de la imagen el olor a fritura de hamburguesa, ni escuchando el ruido del tr\u00e1fico, ni digiriendo un di\u00e1logo sobre el miedo at\u00f3mico, todo est\u00e1 all\u00ed. Oculto en los detalles.<\/strong> De esa forma, uno puede montar en la imaginaci\u00f3n, usando sus propios recursos mentales, la pel\u00edcula que le plazca.\u00a0<\/p>\n

De entre esos fragmentos de vida, destaca la imagen m\u00e1s ic\u00f3nica de la propuesta: Marilyn Monroe sobre la rejilla del metro en <\/strong>La tentaci\u00f3n vive arriba<\/strong>, capturada por Garry Winogrand.<\/strong> La escena, repetida hasta el desgaste, todav\u00eda tiene el poder de fascinar. Las faldas que todos los hombres del momento quer\u00edan ver volar se convirtieron en una bandera \u2014inocente y explosiva a la vez\u2014 del deseo masculino y del poder de la imagen. Ella r\u00ede, se sujeta el vestido, juega y al mismo tiempo sabe que est\u00e1 siendo mirada. Es una danza entre lo espont\u00e1neo y lo absolutamente medido. Su presencia brilla, contradictoria y hermosa, como si el glamour fuera apenas una pared delgada entre lo eterno y el olvido.<\/p>\n

Los formatos tambi\u00e9n hablan: hay tomas horizontales que abren paisajes desolados, otras casi cuadradas, cerradas sobre un gesto. Sobre una piel. Cada fot\u00f3grafo deja su huella.<\/strong> A veces, el estilo es m\u00e1s fuerte que el retratado: planos sobrios, registros crudos, composiciones pensadas como un poema sin puntuaci\u00f3n.\u00a0<\/p>\n

En la parte m\u00e1s documental de la exposici\u00f3n destaca la mirada n\u00edtida, recta, frontal de Walker Evans<\/strong>, que despoja a los sujetos de ornamento y los planta ante el espectador como evidencia. Lejos de moralinas. Junto a \u00e9l, Helen Levitt<\/strong> aporta la nota coreogr\u00e1fica de lo urbano: ni\u00f1os, escaleras, juegos y gestos improvisados en barrios populares, como si cada esquina tuviera un secreto. Y luego: el color. No decorativo sino como una declaraci\u00f3n de intenciones. Las im\u00e1genes de Anthony Hern\u00e1ndez<\/strong>, al final del recorrido, lo demuestran: escenas casi mudas que, por su impacto crom\u00e1tico, se convierten en gritos. Fotograf\u00eda lac\u00f3nica, s\u00ed, pero cargada de una heteronom\u00eda visual preconcebida, buscada, que hoy se ahoga en la marabunta de los archivos digitales. Tambi\u00e9n se pueden ver retratos de fotoperiodistas con sus c\u00e1maras enormes, como peque\u00f1os reactores nucleares port\u00e1tiles, que nos recuerdan que captar el instante requer\u00eda de una determinaci\u00f3n y t\u00e9cnica admirable. <\/strong>No se trataba de \u201capuntar y disparar\u201d. Fotografiar ten\u00eda un precio.<\/p>\n

Pero, a pesar de lo \u00e1spero, restan escenas de juerga. En concreto, una instant\u00e1nea que capta a Andy Warhol celebrando el cumplea\u00f1os de Norman Mailer en el 73,<\/strong> donde se respira una especie de joie de vivre ir\u00f3nica, en un momento de plena guerra de Vietnam, con el miedo a la hecatombe at\u00f3mica rondando y una crisis atizando todo el pa\u00eds. Sin embargo, la fiesta no se detiene. Lo mismo que el preciosismo de lo cotidiano, idealmente encarnado en el retrato de una joven absorta leyendo a Joyce en el metro de Nueva York, ajena al caos.\u00a0<\/p>\n

La exposici\u00f3n tampoco esquiva la pol\u00e9mica. El documentalismo vital de fot\u00f3grafas como Susan Meiselas llega incluso a mostrar la vieja cara del estriptis<\/strong>, en los a\u00f1os setenta todav\u00eda relacionado con las ferias y lo circense. Porque as\u00ed es, los cuerpos femeninos eran parte del espect\u00e1culo. Y aunque la cosa no ha cambiado tanto, las fotograf\u00edas de Meiselas revelan un mundo donde viejos truhanes con caras de Hemingway pasados de whisky ense\u00f1aban a sus infantes nietos los secretos de la sonrisa vertical. La cara de asombro y verg\u00fcenza satisfecha del ni\u00f1o que protagoniza una de las fotograf\u00edas, deslumbrado ante la desnuda pierna de una exhibicionista profesional mientras un vetusto caballero le invita a degustar con la mirada la fruta femenina, es tan inquietante como perversamente tierna. Bella, a su particular manera.<\/p>\n

Y, para acabar, en una segunda sala del Museo Thyssen de M\u00e1laga: el desenfreno. El festival\u00f3n. El exceso como estilo y el kitsch como destino. La \u00faltima parte de la exposici\u00f3n se convierte en cueva de libertades subterr\u00e1neas correspondiente a la serie <\/strong>Beautiful People<\/strong> de Tod Papageorge<\/strong>, realizada entre 1978 y 1980 a las puertas de la legendaria discoteca neoyorquina Studio 54.\u00a0<\/p>\n

Treinta fotograf\u00edas que no necesitan explicaci\u00f3n. Hablan por s\u00ed solas. Y se digieren como un recado para un presente enfrentado al barranco de lo moh\u00edno, que viene a darnos fe de lo glorioso del desenfreno.<\/strong> Las lentejuelas, las plumas, los labios oscuros. Los hombres travestidos con tocados boticellianos, arrastrando sus mand\u00edbulas de tomahawk por la noche neoyorquina. Pechos descamisados y vedettes ab\u00falicas comparten espacio con hombres bes\u00e1ndose entre s\u00ed y rostros de pura exaltaci\u00f3n. Por si fuera poco, ni uno solo de los fotografiados comparte outfit. Nadie cortado por un patr\u00f3n ni remotamente parecido, en lo que se degusta como una vieja receta de la individualidad y car\u00e1cter controvertido de un planeta lejano y envidiable, llamado Studio 54.\u00a0<\/p>\n

American People, m\u00e1s all\u00e1 de ser una muestra de fotograf\u00eda, es un espejo sucio, vibrante, feroz, de lo que fue Estados Unidos. Un viaje sin moraleja, ni filtro, donde lo ordinario se torna espl\u00e9ndido y nos muestra que la fotograf\u00eda siempre puede hacer enigm\u00e1tico lo cotidiano<\/strong>, invocando la paradoja escondida tras el instante inadvertido.\u00a0<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"Contra todo pron\u00f3stico, la antigua costumbre de esperar al revelado fotogr\u00e1fico para maravillarse con el pulso del instante…\n","protected":false},"author":2,"featured_media":71515,"comment_status":"","ping_status":"","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[173],"tags":[229,233,231,230,209,232,234,146,147,25,24,629,241,28334,28335,23],"class_list":{"0":"post-71514","1":"post","2":"type-post","3":"status-publish","4":"format-standard","5":"has-post-thumbnail","7":"category-arte-y-diseno","8":"tag-arte","9":"tag-arte-y-diseno","10":"tag-arts","11":"tag-arts-and-design","12":"tag-cultura","13":"tag-design","14":"tag-diseno","15":"tag-entertainment","16":"tag-entretenimiento","17":"tag-es","18":"tag-espana","19":"tag-estados-unidos","20":"tag-exposiciones","21":"tag-fotografu00eda","22":"tag-museo-thyssen-bornemisza","23":"tag-spain"},"share_on_mastodon":{"url":"","error":""},"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/71514","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/users\/2"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=71514"}],"version-history":[{"count":0,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/71514\/revisions"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/media\/71515"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=71514"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=71514"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=71514"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}