{"id":723384,"date":"2026-08-21T11:28:15","date_gmt":"2026-08-21T11:28:15","guid":{"rendered":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/723384\/"},"modified":"2026-08-21T11:28:15","modified_gmt":"2026-08-21T11:28:15","slug":"muere-nelson-garrido-el-perspicaz-y-transgresor-maestro-de-la-imagen","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/723384\/","title":{"rendered":"Muere Nelson Garrido, el perspicaz y transgresor maestro de la imagen"},"content":{"rendered":"

Este jueves 20 de agosto falleci\u00f3 uno de los grandes fot\u00f3grafos venezolanos, Nelson Garrido<\/a> (Caracas, 1952), a tan solo cuatro d\u00edas de cumplir los 74 a\u00f1os. El artista, que prefer\u00eda ser llamado \u201cagitador cultural y terrorista po\u00e9tico\u201d, muri\u00f3 en la capital venezolana luego de que su salud se deteriorara en los \u00faltimos tres meses, como confirm\u00f3 su hermano V\u00edctor Garrido en la red social X. La noticia ha sacudido al mundo del arte. Garrido fue el maestro de toda una generaci\u00f3n de creadores que aprendieron a mirar bajo su \u00e9gida.<\/p>\n

Hijo de un diplom\u00e1tico venezolano, se exili\u00f3 en Europa siendo un ni\u00f1o junto a su familia, huyendo de la dictadura de Marcos P\u00e9rez Jim\u00e9nez. La circunstancia, sin embargo, le permiti\u00f3 asistir siendo adolescente al taller de Carlos Cruz-Diez<\/a> en Par\u00eds, uno de los padres del cinetismo. Aquella experiencia result\u00f3 decisiva para su formaci\u00f3n art\u00edstica. \u201cLa fotograf\u00eda para m\u00ed es un hecho cham\u00e1nico. Le robas un poco de alma a la gente cuando le tomas una foto\u201d, expres\u00f3 el creador en Quito en 2016<\/a>.<\/p>\n

\"\"\u00abLa nave de los locos\u00bb, 1999, obra de Nelson Garrido.@_nelsongarrido<\/p>\n

De regreso en Caracas, curs\u00f3 estudios de dise\u00f1o y tambi\u00e9n de arquitectura en la Universidad Central de Venezuela, antes de tomar la c\u00e1mara e iniciar un cuerpo de trabajo en el que retrat\u00f3, por un lado, las tradiciones populares y religiosas del pa\u00eds junto a la Fundaci\u00f3n Bigott y, por otro, un discurso pl\u00e1stico en torno a temas como la violencia, el erotismo, el poder y la religi\u00f3n. Siempre con la provocaci\u00f3n como punto de partida. Meter el dedo en la llaga fue una de sus especialidades. \u201cLo que trat\u00e9 y trato en mi obra fotogr\u00e1fica es la realidad del pa\u00eds. Es la puesta de la realidad. No vas a ver all\u00ed un lenguaje subversivo, sino la realidad misma que est\u00e1bamos viviendo y que ahora se ha multiplicado\u201d, coment\u00f3 durante una conferencia en Casa de Am\u00e9rica Catalunya en 2017.<\/p>\n

Explorador de la belleza all\u00ed donde nadie era capaz de reconocerla, con \u201cla est\u00e9tica de lo feo\u201d Garrido asumi\u00f3 una postura contra los c\u00f3digos de belleza establecidos. En su serie Muertos en v\u00eda (1985-1988), retrat\u00f3 cad\u00e1veres de perros en descomposici\u00f3n a las orillas de las autopistas. En 1991 se convirti\u00f3 en el primer fot\u00f3grafo en recibir el Premio Nacional de Artes Pl\u00e1sticas, y estuvo a punto de rechazarlo, pero finalmente lo recibi\u00f3 para luego quemarlo parcialmente. <\/p>\n

Su mirada antropol\u00f3gica tambi\u00e9n le permiti\u00f3 captar, como pocos, la p\u00e9rdida de rumbo de su pa\u00eds y el teatro de la realidad en los a\u00f1os previos a la llegada de Hugo Ch\u00e1vez al poder. Para el investigador y promotor cultural Gerardo Zavarce<\/a>, las im\u00e1genes de Garrido representan precisamente el drama espec\u00edfico de la sociedad venezolana. <\/p>\n

Una de sus fotograf\u00edas m\u00e1s conocidas, el fotomontaje Caracas Sangrante (1996), da cuenta de lo anterior, mostrando el complejo de Parque Central y las calles adyacentes cubiertas por r\u00edos de sangre. \u201cEsa obra funciona como imagen porque refleja la ansiedad que est\u00e1bamos sintiendo y seguimos sintiendo todos. La hice como un individuo que estaba bajo la presi\u00f3n de esa angustia. Me hab\u00edan invitado a una exposici\u00f3n sobre la ciudad, y todo el mundo hac\u00eda la Caracas ut\u00f3pica, bonita; y me dec\u00eda: \u00bfAqu\u00ed nadie est\u00e1 viendo esto? Entonces hice la pieza por arrechera\u201d, revel\u00f3 en la revista Estilo<\/a>. <\/p>\n

\"\"\u00abCaracas Sangrante\u00bb de Nelson Garrido en la Bienal de arquitectura de Venecia (Italia). Paolo Reda (REDA &CO \/ Alamy \/ CORDON PRESS)<\/p>\n

Otra de sus im\u00e1genes m\u00e1s emblem\u00e1ticas, La nave de los locos (1999), inspirada en la obra hom\u00f3nima de El Bosco, funciona como una premonici\u00f3n de lo que vino despu\u00e9s. En una peque\u00f1a embarcaci\u00f3n (como la que usan los pescadores de la costa venezolana), un grupo de actores representa los excesos, neurosis, fantas\u00edas y alienaciones de una sociedad que cay\u00f3 a la deriva. <\/p>\n

Presentada en exposiciones individuales y colectivas, bienales y salones de arte en Estados Unidos, M\u00e9xico, Colombia, Argentina, Brasil, Uruguay, Cuba, Espa\u00f1a, Francia, Italia, Alemania, Pa\u00edses Bajos, Canad\u00e1, Jap\u00f3n y Corea del Sur; su obra siempre se enfrent\u00f3 a la censura. En 2006, su fotograf\u00eda Crucifixi\u00f3n fue retirada del Palau de la Virreina, en Barcelona. Dos a\u00f1os despu\u00e9s, en noviembre de 2008, un grupo de afectos al chavismo atac\u00f3 y destruy\u00f3 varias fotograf\u00edas de su Exposici\u00f3n In\u00e9dita sobre la Violencia en Caracas. Los agresores se ensa\u00f1aron particularmente con El atraco de la Virgen Mar\u00eda y el Ni\u00f1o Jes\u00fas. La rompieron y luego se la robaron. Pese al ataque, la exposici\u00f3n continu\u00f3 con las obras da\u00f1adas. Ese mismo a\u00f1o, su serie Pensamiento \u00fanico<\/a> se convirti\u00f3 en una de las grandes cr\u00edticas al llamado socialismo del siglo XXI formuladas desde el arte.<\/p>\n

\"\"\u00abG\u00f3tico americano\u00bb, 2008, obra de Nelson Garrido.fundaci\u00f3n nelson garrido<\/p>\n

La docencia fue otro de los grandes legados del fot\u00f3grafo caraque\u00f1o. Entre 2002 y 2022, su escuela, la ONG (Organizaci\u00f3n Nelson Garrido), fue mucho m\u00e1s que una academia de fotograf\u00eda. Fungi\u00f3 como un centro de pensamiento y libertad en medio de un pa\u00eds en el que el Estado le declar\u00f3 la guerra al sector cultural. Se convirti\u00f3 en \u201cel espacio de los que no tienen espacio\u201d. \u201cLos artistas no est\u00e1n hechos para resolver problemas, sino para crearlos. En este momento nosotros no podemos estar haciendo arte decorativo o algo que combine con el mueble o el papel tapiz de la casa. La obra es un grito\u201d, respondi\u00f3<\/a> a El Nacional a prop\u00f3sito del cierre de su escuela tras 20 a\u00f1os de operaciones y la apertura de peque\u00f1as sedes en Buenos Aires, Santiago de Chile y Madrid.<\/p>\n

Estos \u00faltimos a\u00f1os, Garrido estuvo trabajando en su serie Desechos excrementales, siempre negado a abandonar el pa\u00eds. \u201cNo quiero irme de aqu\u00ed. Para m\u00ed, vivir aqu\u00ed tiene un sentido. Tengo muchas cosas que hacer en Venezuela. Respeto a los que se fueron. Viajo, me invitan al extranjero, doy talleres, tengo relaciones internacionales, pero me quedo aqu\u00ed. En este apartamento no tengo agua, no tengo ascensor. M\u00e1s ca\u00f3tico que vivir ac\u00e1, dif\u00edcil<\/a>. Pero me quedo porque mi fuente de inspiraci\u00f3n es el pa\u00eds. Yo no creo en los escudos ni en las banderas, ni en los himnos nacionales ni en la patria. Creo en la pertenencia\u201d, expres\u00f3 en una de sus \u00faltimas entrevistas. Y se qued\u00f3. Quiz\u00e1s no haya mejor manera de resumir su relaci\u00f3n con Venezuela: mirar hasta el final aquello que nunca dej\u00f3 de dolerle.<\/p>\n

\"\"Imagen de la serie \u00abPensamiento \u00fanico\u00bb, 2008, de Nelson Garrido.@_nelsongarrido<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"Este jueves 20 de agosto falleci\u00f3 uno de los grandes fot\u00f3grafos venezolanos, Nelson Garrido (Caracas, 1952), a tan…\n","protected":false},"author":2,"featured_media":723385,"comment_status":"","ping_status":"","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[173],"tags":[889,229,233,505,231,230,232,234,146,147,25,24,10328,1157,1804,724,23,1192],"class_list":["post-723384","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","category-arte-y-diseno","tag-america","tag-arte","tag-arte-y-diseno","tag-artistas","tag-arts","tag-arts-and-design","tag-design","tag-diseno","tag-entertainment","tag-entretenimiento","tag-es","tag-espana","tag-fotografos","tag-imagen","tag-latinoamerica","tag-obituarios","tag-spain","tag-venezuela"],"share_on_mastodon":{"url":"https:\/\/pubeurope.com\/@es\/117133267926211322","error":""},"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/723384","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/users\/2"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=723384"}],"version-history":[{"count":0,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/723384\/revisions"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/media\/723385"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=723384"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=723384"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=723384"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}