{"id":727414,"date":"2026-08-23T20:24:15","date_gmt":"2026-08-23T20:24:15","guid":{"rendered":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/727414\/"},"modified":"2026-08-23T20:24:15","modified_gmt":"2026-08-23T20:24:15","slug":"el-otro-willem-de-kooning-el-artista-que-dibujaba-con-los-ojos-cerrados","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.europesays.com\/es\/727414\/","title":{"rendered":"El otro Willem de Kooning: el artista que dibujaba con los ojos cerrados"},"content":{"rendered":"<p><img alt=\"Willem de Kooning\" class=\"global-image\" decoding=\"async\" fetchpriority=\"high\" height=\"1501\" loading=\"eager\" src=\"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-content\/uploads\/2026\/08\/FLLEUEJT7FAYFKWBYFIW2DSZUY.jpg\" width=\"1920\"\/>Willem de Kooning en su estudio en 1961 (Smithsonian Institution Archives)<\/p>\n<p>23 Ago, 2026 03:28 p. m. EST<\/p>\n<p class=\"paragraph\" data-paragraph-number=\"1\">El <b>Art Institute of Chicago<\/b> abri\u00f3 la muestra <b>Willem de Kooning Drawing<\/b> con <b>m\u00e1s de 200 obras<\/b> y un objetivo curatorial expl\u00edcito: reinstalar el dibujo como eje del proceso creativo de <b>Willem de Kooning<\/b>, un terreno que, seg\u00fan el propio planteo de la exposici\u00f3n, qued\u00f3 hist\u00f3ricamente en segundo plano frente a sus lienzos abstractos.<\/p>\n<p class=\"paragraph\" data-paragraph-number=\"2\">La exhibici\u00f3n re\u00fane esos dibujos junto a un grupo acotado de pinturas, esculturas y grabados. El museo precis\u00f3 que muchas de esas piezas nunca se exhibieron juntas antes, un armado que reorganiz\u00f3 la lectura p\u00fablica de su producci\u00f3n al poner el papel en el centro y el resto de los soportes como contrapunto.<\/p>\n<p class=\"paragraph\" data-paragraph-number=\"3\">De Kooning lleg\u00f3 a Estados Unidos en 1926 como poliz\u00f3n a bordo de un carguero brit\u00e1nico. Antes de convertirse en el artista asociado a la ruptura de tradiciones pict\u00f3ricas, su formaci\u00f3n pas\u00f3 por la Academia de Rotterdam, donde practic\u00f3 el dibujo acad\u00e9mico con copias de moldes y antig\u00fcedades, en una l\u00ednea de entrenamiento emparentada con los maestros antiguos.<\/p>\n<p class=\"paragraph\" data-paragraph-number=\"4\">Ese punto de partida qued\u00f3 visible en trabajos tempranos como Dish with Jugs (1919 a 1921), un carb\u00f3n que resolvi\u00f3 con tal precisi\u00f3n la luz y los surcos de los objetos que el resultado pareci\u00f3 una fotograf\u00eda en sepia. El museo sostuvo que el artista no separ\u00f3 dibujo y pintura: en algunos casos, los dibujos alimentaron cuadros; en otros, el carb\u00f3n y el grafito se sumaron a la pintura como marcas sobre el lienzo.<\/p>\n<p><img alt=\"Willem de Kooning\" class=\"global-image\" decoding=\"async\" fetchpriority=\"low\" height=\"1467\" loading=\"lazy\" src=\"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-content\/uploads\/2026\/08\/V672ROEFLZCZ3E64RWMV4NFMKE.jpg\" width=\"1920\"\/>Dish with Jugs (1919-1921) (The Metropolitan Museum of Art, New York)<\/p>\n<p class=\"paragraph\" data-paragraph-number=\"5\">La curadur\u00eda encabezada por <b>Kevin Salatino<\/b> puso en perspectiva la dimensi\u00f3n del trabajo sobre papel con un n\u00famero concreto: sobreviven m\u00e1s de 2.000 dibujos de de Kooning. El curador tambi\u00e9n describi\u00f3 como \u201cnotable\u201d la cantidad de obras perdidas, un contraste que reforz\u00f3 la idea de que el corpus conservado solo representa una parte del volumen real de producci\u00f3n.<\/p>\n<p class=\"paragraph\" data-paragraph-number=\"6\">\u201cEl dibujo fue, probablemente, su mayor don\u201d, escribi\u00f3. Y agreg\u00f3 que, cuando tom\u00f3 la decisi\u00f3n de convertirse en artista, comprendi\u00f3 que para dejar su marca deb\u00eda liberarse de lo aprendido en la Academia.<\/p>\n<p class=\"paragraph\" data-paragraph-number=\"7\">Esa l\u00f3gica tambi\u00e9n funcion\u00f3 como inversi\u00f3n del formato habitual de una retrospectiva, donde los dibujos suelen operar como material explicativo de las pinturas principales. En Chicago, el museo ubic\u00f3 a los dibujos como \u201cplato principal\u201d y, con ese giro, busc\u00f3 desarmar las fronteras disciplinares que, seg\u00fan la lectura institucional, el propio de Kooning no observ\u00f3.<\/p>\n<p><img alt=\"Willem de Kooning\" class=\"global-image\" decoding=\"async\" fetchpriority=\"low\" height=\"1505\" loading=\"lazy\" src=\"https:\/\/www.europesays.com\/es\/wp-content\/uploads\/2026\/08\/B5XUZTXOTZGMJC5SWR4PB4N7TQ.jpg\" width=\"1920\"\/>Two Women\u2019s Torsos (1952) (The Art Institute of Chicago)<\/p>\n<p class=\"paragraph\" data-paragraph-number=\"8\">Entre las piezas destacadas, el museo incluy\u00f3 Two Women\u2019s Torsos (1952), un entramado de pastel, carb\u00f3n y grafito que la instituci\u00f3n compr\u00f3 en 1955. La obra se ubic\u00f3 en el punto alto del Expresionismo Abstracto y, seg\u00fan el relato curatorial, dialog\u00f3 con su serie de pinturas de mujeres al prolongar el motivo en el terreno del dibujo.<\/p>\n<p class=\"paragraph\" data-paragraph-number=\"9\">Con el paso del tiempo, el artista introdujo obst\u00e1culos deliberados para tensionar una destreza ya consolidada: dibuj\u00f3 con la mano izquierda o con ambas manos a la vez y observ\u00f3 qu\u00e9 ocurr\u00eda. La exposici\u00f3n sigui\u00f3 esas experiencias en los a\u00f1os 60 e incorpor\u00f3 su per\u00edodo de dibujos con los ojos cerrados.<\/p>\n<p class=\"paragraph\" data-paragraph-number=\"10\">De Kooning dej\u00f3 una frase sobre esa pr\u00e1ctica que el museo recuper\u00f3 como clave de m\u00e9todo: \u201cTengo una imagen en la cabeza, pero los resultados siempre me sorprenden\u201d. La muestra se\u00f1al\u00f3 que el procedimiento hab\u00eda sido explorado por los surrealistas en su b\u00fasqueda del subconsciente, aunque en su caso el objetivo se centr\u00f3 en liberar la mano de la mirada y desarmar el entrenamiento acad\u00e9mico.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"Willem de Kooning en su estudio en 1961 (Smithsonian Institution Archives) 23 Ago, 2026 03:28 p. m. 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